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                  DIZIONARIO DEGLI SCRITTORI DI MUSICA

                               A.  —  B.


                              DIZIONARIO

                           _STORICO-CRITICO_

                      DEGLI SCRITTORI DI MUSICA

                      E DE' PIÙ CELEBRI ARTISTI

                         _DI TUTTE LE NAZIONI_

                        SÌ ANTICHE CHE MODERNE


                     _DELL'AB. GIUSEPPE BERTINI_

            MAESTRO DELLA REGIA IMPERIAL CAPPELLA PALATINA


                                           _In medio omnibus
                    Palmam esse positam qui artem tractant musicam._
                                                 Ter. Prol. in Phor.


                              TOMO PRIMO

                               PALERMO
                  DALLA TIPOGRAFIA REALE DI GUERRA.
                                1814.




                    _ALL'ECCELLENTISSIMA SIGNORA_

                      D. MARGARITA PIGNATELLI
                           E PICCOLOMINI

                       _PRINCIPESSA DI CUTÒ_

                           DAMA DI CORTE
                     DI S. M. LA REGINA, ec. ec.


                            _ECCELLENZA_

_Non vile interesse o indegna adulazione son le cagioni, per cui o
Signora a voi consacro la presente opera. Tralasciando i singolari
talenti e le rare doti che fregiano l'animo vostro, il zelo che avete
per l'avanzamento di così Bell'Arte la Musica, era stimolo grande che mi
spronasse ad onorarla del vostro nome, ed io non sapeva a chi meglio
indrizzata venisse se non a voi._

_Non isdegnate per tanto quest'atto di riconoscenza, il massimo tributo
che a voi possa solo offerire._

                                                        L'Autore


                              CATALOGO

                       _DE' SIGNORI ASSOCIATI_

  Sig. Cav.    D. Francesco        Abbate.
  Sig. Cav.    D. Vincenzo         Abbatelli di Catania.
  Sig. Cav.    D. Luigi            Agras.
  Illus. Sig.     Marchesino       Airoldi.
  Ecc.mo Sig.     Principe di      Alcontres di Messina.
  Sig. Cav.    D. Luigi            Alliata.
  Sig.         D. Francesco di     Amore di Messina.
  Ill. Signora D. Paolina de       Angelis.
  Ecc.mo Sig.     Duca di          Angiò.
  Sig. Dott.   D. Raffaele         Arena.
  Sig.         D. Andrea           Arena di Messina.
  Sig.            Luigi            Armellini romano.
  Sig.         D. Carlo            Assensio.

  Sig.         D. Natale           Bertini.
  Illus. Sig.  D. Catarinella      Bosco.
  Sig.         D. D. Giuseppe      Bottaro di Messina.
  Sig. Dott.   D. Luigi            Bruno pubbl. prof. di filosof. ne'
                                     Regj studj di Messina.
                                   Biblioteca de' Rev. PP.
                                     dell'Oratorio, Olivella.
                                   Biblioteca dei PP. Cassinesi di
                                     Catania.
  I Signori                        Borel e Pichard librai in Napoli,
                                     e in Palermo per 20 copie.

  Illus. Sig.  D. Lucrezia         Calascibetta.
  Ecc.ma Sig.     Duchessa di      Calascibetta Beltrano.
  Ecc.mo Sig.     Duca di          Calascibetta.
  Ecc.mo Sig.     Principe di      Campofranco.
  Ecc.mo Sig.     Conte di         Caltanissetta.
  Ecc.mo Sig.     Duchino di       Campobello.
  Ecc.ma Sig.     Duchessa di      Castrofilippo.
  Ecc.ma Sig.     Principessa del  Cassaro.
  Sig.         D. Emmanuele lo     Cascio.
  Sig.         D. Francesco        Cardinale   }
  Sig. Dott.   D. Paolo            Cannizzaro  }  da Messina.
  Sig.         D. Francesco        Cespes      }
  Sig. B.ne    D. Vincenzo         Cianciolo   }
  Rev. Pad.    D. Pier-Luigi       Colonna Cassinese.
  Sig.         D. Angelo           Compagni.
                                   Conservatorio di Musica di
                                     Palermo.
  Sig.         D. Michelino        Cugino.
  Ecc.mo Sig.     Principe di      Cutò Capitano della Guardia degli
                                     Alabardieri.

  Rev. Pad.    D. Benedetto        Denti Cassinese.
  Sig.         D. Tommaso          Dolce.

  Ecc.mo Sig.     Principe di      Fitalia.
  Sig. Dott.   D. Carmelo la       Farina da Messina.
  Sig.         D. Giuseppe         Falletti Alaberti da Messina.
  Sig.         D. Vincenzo         Ferrara da Messina.
  Ecc.mo Sig.     Marchese         Filingeri Spinola in Catania.
  Sig. Ab. Cav.   Niccolò          Filingeri Spinola.
  Ill. Sig.       Barone           Ficilino.
  Ill. Sig.       Barone           Friddani.

  Ill. Sig.       Duca di          Gaffi.
  Ill. Sig.       Marchese di      Gallodoro.
  Sig.         D. Geronimo         Gemelli da Messina.
  Sig. Cav.    D. Ferdinando       Gerardi.
  Ill. Sig.       Marchesino di S. Giovanni.
  Ill. Priore  D. Gaetano          Grano.
  Ill. Signora D. Vincenza         Grassellini.
  Sig. Cav.    D. Giovanni la      Grua.

  Sig.         D. Stefano          Interdonato da Messina.

  Ill. Signora D. Mariannina       Lucchesi.
  Ill. Signora D. Agatina          Lucchesi-Palli.

  R. Sig. Ab.  D. D. Vincenzo      Mango.
  Sig.         D. Salvadore        Mantegna.
  Rev. Pad.    D. Gio. Battista    Marassi Cassinese.
  Ecc.mo Sig.     Conte di San     Marco.
  Sig. Cap.    D. Francesco        Marsiglia nel Corpo d'Artiglieria,
                                     Messina.
  Biblioteca de' RR. PP. Cassinesi di S. Martino de Scalis.
  Ill. Signora D. Carolina         Minneci.
  Sig.         D. Giovanni         Mittica in Messina.
  Sig.         D. Benedetto        Mondino.
  Ill. Signora D. Girolama         Montaperto.
  Ill. Sig.       Marchesino       Montaperto.
  Ecc.mo Sig.     Principe di      Monteleone.
  Ill. Sig.       Duca di          Monteleone.

  Sig.         D. Emmanuele        Nani primo violino del teatro di
                                     Catania.
  Sig.         D. Croce di         Napoli.
  Sig. Ab.     D. Giovanni         Narici.
  Ill. Signora D. Francesca        Natale.

  R. P. Priore D. Placido          Natoli Cassinese.
  Sig. Ab.     D. Pietro           Noto.

  Sig.         D. Giovanni         Olzina in Messina.

  Ecc.mo Sig.     Principe della   Pantellaria.
  Rev. Pad.    D. Francesco        Palermo Cassinese in Messina.
  R. P. Ab.    D. Giov. Andrea     Paternò, Castelli Cassinese di
                                     Catania.
  Ecc.ma Sig.     Principessa di   Paternò.
  Ill. Signora D. Rosina           Papè.
  Ill. Sig.       Barone           Pastore.
  Sig. Cav.    D. Camillo          Paternò de Gregorio.
  R. P. Priore D. Bernardo         Platamone Cassinese.
  Sig. Cav.    D. Carlo            Perez de Hita.

  Sig.         D. Giuseppe         Raimo.
  Ill. Sig.    D. Emmanuele        Requesens Colonnello del primo
                                     Reggimento Siciliano.
  Sig.         D. Giovanni         Rosso.
  Ill. Signora D. Antonietta       Ruffo.

  Ill. Signora D. Giacinta         Salomone.
  Sig. Ab.     D. Ignazio          Sansone.
  Ecc.mo Sig.     Principe di      Scilla.
  Sig.            N. N.            Scullica da Messina.
  Sig.         D. Nicola           Sollima da Messina.
  Ecc.mo Sig.     Conte di         Summatino.
  Sig. Cav.    D. Enrico           Statella.

  Sig.         D. Michele          Tamajo.
  Rev. Pad.    D. Gregorio         Tarallo Cassinese.
  Sig.         D. Antonino         Tardi da Messina.
  RR. Sig. Ab. D. Pietro           Tasca Maestro Cappellano.
  Sig.         D. Domenico         Testa.
  Spett.       D. D. Pietro        Tognini Giudice.
  Sig. Dot.    D. Antonino         Torretta.
  Ecc.mo Sig.     Principe della   Trabia.
  Ecc.ma Signora  Principessa di   Trabia.
  Sig. Dot.    D. Antonino         Traverso publ. Professore
                                     d'Eloquenza ne' regj studj di
                                     Messina.

  Sig.         D. Francesco        Urso da Messina.

  Sig.         D. Placido          Vasta da Messina.
  Ill. Signora D. Teresa           Villanova.
  Ecc.mo Sig.     Duchino di       Villafiorita.
  Sig.         D. Fran.sco Orazio  Visalli da Messina per 5 copie.

  Ill. Sig. Bar.  Giuseppe         Zappulla.


_Si avverta che nell'articolo di_ Barthelemy _è occorso un errore di
tipografia alla pag. 85, dove la parola_ soverchio _dee del tutto esser
tolta per non guastare il senso._




_Ce qui est plus à regretter c'est le peu de goût, que nous avons pour
la musique... Nous croions rassembler aux anciens, mais, que par cet
endroit, les Italiens rassemblent bien plus que nous! Condillac, Orig.
des Connoiss. humain. t. 2, sect. 1, c. 6._




DISCORSO PRELIMINARE


L'Italia “quella celebre nazione, alla quale null'altro rimane della sua
antica grandezza, che quella delle idee nelle Bell'Arti”[1]: l'Italia il
bel paese della musica, che per raro caso la fè rinascere nel suo seno
in mezzo alla barbarie, che signoreggiava nel resto dell'Europa:
l'Italia, a cui, per confession medesima dell'altre culte nazioni
debbonsi i progressi, la perfezione e la più nobil cultura di
quest'arte: l'Italia, io dico, contenta sol della gloria di aver dati
all'Europa intera i più gran genj coltivatori della medesima, le
migliori Opere didattiche, la migliore Scuola, e i più perfetti modelli
per la pratica, niuna briga si è presa finora di coltivare la
_Bibliografia Musicale_, cioè quella porzione di Storia, che riguarda le
notizie degli autori, e delle loro Opere[2]. Quale storia letteraria o
biografica della Musica si è infatti intrapresa giammai nell'Italia? e
sebbene da Letterati di estere nazioni siansi date fuori più Opere in
questo genere, quale traduzione almanco se ne è fatta dai nostri?
Cosicchè un Hawkins, un d.r Burney fra gl'Inglesi[3]: un d.r Forkel,
un Mitzler, un Greber, un Walther, un Gruber fra' Tedeschi, ed altri
moltissimi, le di cui Opere riscontrar si possono in più articoli di
questo Dizionario, sono tutt'ora nomi ignoti alla più parte degli
amatori ed artisti di nostra nazione, non che per difficoltà
d'intenderli nelle loro lingue originali, come ancora per lo scarso
commercio che de' loro libri si fa nell'Italia. Sì fatta considerazione
mi ha mosso ad intraprendere il presente Dizionario, il quale comecchè
atto non sia a riempir del tutto il voto della nostra letteratura,
contiene non pertanto i materiali tutti della Storia letteraria della
musica, e tutte ne addita le fonti, onde più agevolmente tesser la
possa, quando il voglia, alcun valente italiano, fornito di lumi e di
talenti, che fanno a tal uopo.[4]

Tra l'ordine cronologico, e quello delle materie, io ho prescelto
l'ordine alfabetico, perchè più comodo riesca a' miei Lettori, qualora
venga lor pensiero di soddisfare all'occasione la curiosità di sapere
in qual tempo e in qual luogo fiorì quel tale Scrittore, quel tal
Compositore, quel tal celebre Artista: quali Opere scrisse quegli e
intorno a qual ramo della Musica: quali composizioni musicali e con
quale successo diè al pubblico quell'altro: quale singolar merito ebbe
nell'esecuzione quell'Artista: e quantunque convenga io benissimo
dell'utilità del primo metodo, che di mano in mano darebbe una storia
progressiva dell'origine e degli avanzamenti di quest'Arte e Scienza: nè
men vantaggioso io nieghi esser l'altro nel ripartire gli Autori giusta
l'ordine delle materie, e secondo quella porzione, ch'essi han
coltivata, della Musica: ho proccurato tuttavia, che non totalmente
defraudati vengano i Lettori del doppio vantaggio che trar si può da
ambi questi metodi. Per il primo io darò alla fine di tutta l'Opera una
_Tavola Cronologica_, che disporrà tutti i Scrittori e gli Artisti, di
cui abbiam ragionato ne' rispettivi loro articoli, secondo l'ordine dei
tempi. L'oggetto di questa Tavola si è d'esporre in una maniera pronta e
sensibile i progressi successivi delle cognizioni musicali presso tutte
le nazioni. In riguardo al secondo, daremo da prima un quadro di tutti
gli aspetti, sotto a' quali può riguardarsi la Musica, che servir possa
come d'introduzione alla storia di quest'Arte e Scienza, ed alla fine
del Dizionario si darà un _Catalogo ragionato_, ovvero una _Biblioteca
scelta_ di tutti gli autori disposti giusta l'ordine delle materie,
sulle quali hanno eglino scritto.[5]

Può dunque considerarsi la Musica o come _Arte_ o come _Scienza_.
Riguardata come arte ella è un linguaggio che ha per elementi quella
specie di suoni, che meglio dinotar non si possono che col termine di
_Suoni musicali_[6]: linguaggio che del pari d'ogn'altro, ha per oggetto
di piacere, di dipingere, o di muovere[7]. All'arte musica in generale
si appartiene la disposizione de' suoni in quanto al tuono, in quanto al
ritmo ed all'altre modificazioni, di cui son essi suscettibili, come
eziandio la scelta de' segni, co' quali vengono rappresentati. A questo
ramo dell'Arte musicale si appartengono tutti i Scrittori di Elementi,
di Principj, cioè delle prime nozioni grammaticali di questo
linguaggio, come ancora gli Autori de' Dizionarj musicali, in quanto
spiegano essi i termini tecnici, i segni e i caratteri sì antichi che
moderni della Musica.

Quest'_Arte_ si divide in due rami; l'_esecuzione_, e la _composizione_.
La prima insegna a trovare, mercè l'interpretazione de' caratteri, i
suoni con tutte le loro modificazioni, e a riprodurli per mezzo degli
organi e degl'istrumenti d'ogni specie: essa ha quindi molte divisioni
relative a questi stromenti, e alle modificazioni del suono. L'arte che
riguarda l'organo della voce, dicesi _Musica vocale_, e quella che
riguarda i suoni di varj stromenti, dicesi _Stromentale_. Tutti quegli,
che hanno scritto su la maniera di cantare, e sulle regole di formare,
di modificare e di riprodurre i suoni con la voce: come ancora quelli
che co' loro trattati, insegnano la maniera di sonare i diversi
stromenti, o pneumatici, o lirici, appartengono a questo ramo della
Storia dell'arte. La _Musica Arte_ è quello che in altra maniera si
chiama la _Musica Pratica_, denominazione, che può ben adottarsi, posto
che non ci porti a confondere un sistema fondato sopra osservazioni
assai giuste, assai delicate e spesso molto profonde con l'uso e 'l puro
abito, che non è se non la cognizione della pratica scevra ed isolata
dalle considerazioni di ragione, di gusto e di sentimento, sulle quali
essa è stabilita. Ristretta ne' suoi limiti, l'_Arte_ basta a se stessa,
e colui che giunge ad essere eccellente anche in una sola delle sue
menome parti, ottiene a buon diritto (che che dir ne possano alcuni
ignoranti e presuntuosi teorici) il titolo di _Musico_, e la
qualificazione di _Artista_. Per tal ragione destinati abbiamo varj
articoli a più celebri _Cantanti_, ed a più egregj e valenti
_Suonatori_, che si han fatto un nome al mondo sì negli antichi, che ne'
moderni tempi.

Dopo aver considerata la _Musica Arte_ come un linguaggio, che ha per
elemento il suono musicale, bisogna successivamente conoscere come il
_tuono_ e la _durata_, che ne sono le prime modificazioni, sottoposte,
_quello_ alla modalità, _questa_ al ritmo, producano mercè le loro
combinazioni la sillaba, la parola, la frase e 'l discorso musicale;
come queste medesime modificazioni, della stessa maniera che le altre,
sono la sorgente degli effetti: come quest'effetti caratterizzano i varj
stili, rinforzano l'espressione, operano l'azione della Musica, e sono
il germe delle idee. Sotto questo rapporto han luogo tutti coloro che
hanno scritto sulla Rettorica e poetica musicale: dell'unione della
musica con la poesia[8], dell'applicazione della medesima musica alle
diverse forme del discorso, e de' varj stili di chiesa, di teatro, di
camera ec.

La _Composizione_ è l'arte di far della musica. Questa definizione, per
quanto ella sembri, e veramente sia triviale e bassa, è non per tanto la
migliore che dar si possa di quest'_Arte_. La parte _Didattica_, che
consiste nelle regole della Composizione, forma piuttosto una scienza di
cui si dirà in appresso: quì intendiamo solo la pratica di cotesta
scienza, ed essa comprende tutti i Compositori di Musica sì antichi, che
moderni. De' primi (per i quali intendo i Greci, i Romani e alquanti
Arabi de' tempi culti), assai pochi annoverati verranno in questo
Dizionario, stante che niuna produzione e scarse notizie ci sopravvanzan
di loro: e de' moderni vi ha forse troppo gran copia, comecchè mi sia
pur ristretto a far menzione soltanto de' più rinomati e più celebri,
ben sapendo da Orazio che

                    _mediocribus esse poetis_
    _Non homines, non dii, non concessere columnae._

Ma come per i moderni s'intendono tutti i Compositori che han fiorito
dopo il risorgimento di quest'Arte nell'Europa, ho dovuto per
conseguenza abbracciare la serie de' più secoli, ne' quali gran numero
veramente troviamo di bravi scrittori, le di cui composizioni, se non
hanno il merito del gusto alla moda, han quello dell'originalità e della
scienza[9]. Mi sono bensì astenuto dal rapportare i nomi di tutti quei
gotici Compositori di madrigali, di enimmi musicali e di quelle tante
difficili inezie onde in certi tempi era caricata la musica, “da
paragonarsi (come riflette un dotto autore) agli anagrammi, logogrifi,
acrostici, paranomasie, equivoci, e simili sciocchezze, ch'erano in voga
presso a' poeti del seicento[10].”

Una ragionevole delicatezza mi avrebbe dovuto far ancora astenere di
parlar degli Autori, e de' Compositori tuttora viventi: ho voluto non
pertanto contentare anche in questo la più parte de' miei Lettori, e non
lasciare una considerevol lacuna nella storia dell'Arte e degli Artisti,
a costo di meritar la taccia di avermi voluto erigere in censore o in
panegirista di persone, cui la posterità sola ha dritto di giudicare. Mi
lusingo tuttavia di poter disporre questi severi Aristarchi a scusare
questa mia apparente temerità, qualora vorranno riflettere, che della
stessa maniera si sono condotti gli Autori di Biografie musicali di
sopra citati: ed allorchè vedranno eglino con quale circospezione ed
accortezza mi son io condotto in così delicata e malagevole impresa.

Che se vuolsi ora riguardar la musica come _Scienza_, essa si divide
ancora in due parti, cioè la _Teoria_ e l'_Erudizione musicale_. La
prima è quella scienza, per la quale quest'Arte è ridotta in
principj[11]. Il Fisico disaminando la natura del _Suono_, e cercando
la cagione delle sue modificazioni: ed il geometra rendendosi padrone
delle di lui osservazioni, cercano insieme di formar delle ipotesi, per
mezzo delle quali possano coll'ajuto de' calcoli, ricondurle alle leggi
generali della fisica. Da questi loro travagli e da sì fatte ricerche ne
deriva un ramo di mattematiche miste, a cui si è dato il nome
di _Acustica_ dalla parola greca αχουω[12], che significa
_udire_, o di _Teoria fisico-mattematica_. Questa scienza esamina il
suono in se stesso, ricerca le leggi della sua generazione, della sua
propagazione; il principio e le leggi delle sue modificazioni, lo
compara con lui medesimo sotto tutti i rapporti, cerca in conseguenza di
determinar quei rapporti che conservano tra loro i suoni del Sistema
musicale, e riguarda come una delle sue più importanti applicazioni la
fattura, la costruzione e soprattutto la divisione degli istromenti di
Musica. A questo ramo si appartengono dunque tutti gli Scrittori, che da
Pitagora sino a quest'ultimi tempi han ridotta a calcolo la Scienza de'
suoni, e che hanno preteso formar della Musica una scienza esatta.

Si è infatti da antichissimo tempo, cioè da Pitagora in poi agitata la
questione, se la Musica derivi dalle proporzioni mattematiche, e se ella
sia una porzione di questa scienza. Nell'antichità divise essa i
Pitagorici e gli Aristossenici, sostenendo i primi le proporzioni
numeriche, e rigettando queste i secondi come incerte e fantastiche,
standosene soltanto agli sperimenti dell'orecchio, come erasi fatto
sempre sin da principio dagli antichissimi Musici[13]. I moderni non
contenti delle ragioni di numero a numero che usarono gli Antichi per
trattar della Musica, vi aggiunsero le tre proporzioni armonica,
aritmetica e geometrica; e perciò i libri di molti sono pieni zeppi di
numeri, e voti di musica: ovvero dopo aver cominciato con un grande
apparato di principj mattematici, finiscono, entrando nella pratica, con
non far più conto di quegli stessi principj: il che dà a divedere
abbastanza che tutte coteste ragioni sono accidentali all'Armonia, e che
“la considerazione delle proporzioni geometriche, aritmetiche ed
armoniche è illusoria nella Teoria dell'arte musicale[14].” Quindi è che
molti filosofi musici, come l'Alembert, e il Sacchi, e l'Eximeno e
Choron e più altri si sono giustamente impegnati a sottrarre la Musica
con ogni sorta di argomenti da' ceppi della mattematica; e a sgombrar
dalle menti un sì antico ed invecchiato pregiudizio. “Può veramente il
calcolo, dice uno de' più gran Geometri dello scorso secolo (_M.
d'Alembert_), facilitare l'intelligenza di alcuni punti della teoria,
come del rapporto fra i tuoni della scala e del temperamento; ma quel
che abbisogna di calcolo per trattar di questi due articoli è così
semplice, e per dir tutto, è così poca cosa, che non merita di farsene
pompa. Non imitiamo que' Musici, che credendosi Geometri, o que'
Geometri, che credendosi d'esser Musici, ammassano numeri sopra numeri,
immaginandosi forse, che quest'apparato sia necessario all'arte. La
brama di dare alle sue produzioni un falso aspetto scientifico, impone
solamente agli ignoranti, e non serve che a rendere i loro trattati più
oscuri e meno instruttivi[15]. Come Geometra, io credo aver qualche
diritto di protestar quì _contro questo ridicolo abuso della Geometria
nella Musica_: e con tanto più di ragione farlo io posso, quanto in
questa materia i fondamenti de' calcoli sono sino ad un certo punto
ipotetici, e non sono anche più che ipotetici etc.” (_Discours prélimin.
aux Elém. de Musiq. p. XXIX._) E più chiaramente nella lettera a M.
Rameau così s'esprime questo celebre Mattematico: “Il senso dell'udito
non può in veruna maniera darci la nozione, di _rapporto_, e di
_proporzione_, che noi acquistar non possiamo se non per mezzo della
vista e del tatto. Per avere un'idea chiara delle _proporzioni_ e de'
_rapporti_, è necessario comparare i corpi per mezzo di questi due
ultimi sensi; la percezione dei suoni non vi contribuisce assolutamente
per nulla, nulla vi aggiunge e vi è del tutto straniera. Per dir tutto
in brieve, quando gli uomini sarebbero sordi, non vi sarebbero meno per
loro de' rapporti, delle proporzioni, una geometria... La considerazione
de' _rapporti_ è senza dubbio ad alcuni riguardi necessaria nella Musica
per la comparazione de' suoni tra loro: il calcolo, che altro non è se
non l'arte di combinare e di trovare i rapporti, è utile per
l'intelligenza di certi punti della teoria; ma la considerazione de'
rapporti è illusoria per render ragione del piacere che ci cagiona la
Musica. In riguardo alle proporzioni, egli è certo, che le _proporzioni
aritmetiche ed armoniche sono del tutto straniere, e per conseguenza
inutili all'arte musicale,_” p. 213, 214.

L'_Eximeno_ poi più che ogn'altro, nell'eccellente sua Opera
dell'_Origine e delle Regole della Musica_, impegnossi a provare che la
Musica non ha correlazione colla Mattematica: che le corde della Musica
possono bensì misurarsi, e con queste misure formarsi molte ragioni: ma
che tali ragioni sono accidentali all'armonia, e che per ottenere questa
non bisogna regolarsi con quelle. Egli munito di profondi studj sulle
mattematiche attacca le formole algebraiche, colle quali l'_Eulero_ fa
della Musica un nuovo trattato di Algebra, e con ragioni di geometria e
di fisica impugna quanto vi ha di vano e d'ingannevole intorno a queste
materie, nel tanto celebre una volta e tanto discreditato oggidì sistema
del Sig. _Rameau_. Ecco come del buon successo di quest'Opera parla
l'elegante insieme e sensato _Bettinelli_: “Un bravo spagnuolo fatto
romano di gusto anche in musica con alla mano un principio
semplicissimo, che è la sola maniera di scandagliare e di urtar le gran
macchine, fece man bassa non sol su la teoria del P. Martini, ma su
tutte l'altre, quasi un nuovo Galileo per le qualità aristoteliche, e un
nuovo Newton pei vortici Cartesiani di questa scienza, _e d'ogni sistema
eziandio fondato su le basi mattematiche credute sempre inviolabili e
sacre_. Io non ho ancor trovato, chi dopo quella lettura non ne sia
persuaso.” (_Risorgimento d'Italia_ ec. Part. II, cap. 4. Musica, p.
168.)[16]

L'applicazione, che si è tentato di fare alla Musica della _Fisica_, e
della _Geometria_, o di ambedue insieme ha prodotto un'infinità di
sistemi misti, e di teorie acustico-musicali, che da noi annoverate
verranno in varj articoli del Dizionario. La cognizione e lo studio di
tali opere servir può al dilettante e al professor di quest'arte per
metterli in istato d'intendere tutte le questioni di tal genere, e di
valutare il grado di utilità, che da questa sorta di ricerche può
derivar loro ed all'arte medesima[17].

Da tutto ciò ben si vede che questa _Teoria_ essenzialmente differisce
dalla _Didattica_, la quale consiste nel dar le regole della pratica,
ovvero nello sviluppare i dettagli pratici della Composizione, e che
ella medesima, come più avanti si è detto, forma da se una scienza
particolare. Egli è ben vero che si è tentato di combinarle insieme, il
che si è fatto con più o meno di successo; ma questo tentativo medesimo
non autorizza a confonderle, come è sovente avvenuto, e come ve ne ha
più esempj nelle teorie miste di moltissimi autori da noi riferiti nel
presente Dizionario[18], che meno adatti son perciò divenuti a guidar
lo studente nei sentieri della pratica.

Di tutte le parti della Musica la più importante è senza dubbio la
_Composizione_. L'Autore del Dizionario di Musica diffinisce la
Composizione “l'arte d'inventare e scriver de' canti, e di accompagnarli
con conveniente armonia.” Ma siffatta diffinizione è troppo particolare.
Essa conviene bensì allo stile libero, in cui canta una sola parte, e
tutte le altre sono d'accompagnamento; ma non già conviene allo stile
severo o obbligato, nel quale tutte le parti egualmente cantano, e niuna
serve d'accompagnamento. _Sulzer_ nel suo Dizionario delle belle arti,
per una di quelle omissioni che gli sono ordinarie, trascura di
definire la Composizione, e par che voglia confonderla col
_Contrappunto_, che solo ne è un ramo. Bisogna starsene dunque alla
diffinizione che di sopra ne abbiam data, come la più semplice e la più
generale.

Ma in che consiste quest'arte, e quale è il suo metodo? Secondo
gl'insegnamenti di tutti i maestri e di tutti i tempi bisogna sapere che
in ogni Composizione si ricerca _il soggetto, senza il quale si farebbe
nulla_, come dice il Zarlino (_Istit. armon. 3, part. cap. 26_). Ciò
posto, la Composizione è l'arte di trattare un soggetto, il che può
farsi secondo due modi o sistemi, ossian stili diversi: cioè lo _stile
severo o ideale_. Ma poichè quest'ultimo non è se non una modificazione,
ed un caso particolare dell'altro, e che s'egli forma un ramo distinto,
ciò è piuttosto a cagione della sua importanza e delle frequenti sue
applicazioni, anzichè a motivo della sua natura, ne deriva perciò che
qualsivoglia Composizione effettivamente riducesi allo _stile severo_.
Questo stile è quel che si chiama _Contrappunto_, e la ragione di tal
nome è ben nota a tutti coloro, che alcun poco iniziati sono nella
storia di quest'arte.

Che che sia di ciò, quest'Arte ha molti gradi: il primo consiste nel
determinare quali sono gli altri suoni che debbono essere intesi insieme
con ciascuno di quelli, dai quali è formato il soggetto. Cotesta
determinazione si fa a norma di certe regole che costituiscono quel che
dicesi l'_arte dell'accompagnamento_. Chiamansi _Accordi_ quelle
riunioni di suoni che possono farsi sentire insieme, e si chiama
_Armonia_ la scienza che tratta delle proprietà di questi Accordi. Si
sono moltiplicati i sistemi intorno a questa materia, secondo i diversi
punti di vista sotto i quali si è ravvisata, e secondo i pregiudizj o
gli errori che si sono adottati. Che diremo del sistema del
Basso-fondamentale e de' rivolti del Sig. _Rameau_? Il primo a
rovesciarlo in Italia fu l'illustre spagnuolo Eximeno: quindi il dotto
geometra Conte Giordano Riccati[19], e un pò dopo il P. D. _Giovenale
Sacchi_ scrittore dottissimo di Musica. “Che giova, dice costui,
insegnarmi, e pormi dinanzi agli occhi tanti modi, in cui ciascuno
accordo diretto può rivoltarsi, se poi nè il rivolto al diretto, nè
l'uno all'altro rivolto generalmente si può sostituire? Per queste
ragioni a me sembra, che _il novello sistema de' rivolti sia affatto
ingannevole_. A primo aspetto per l'autorità degli Scrittori[20], che lo
favoriscono, per l'opinione della novità che lo accompagna, molto più
per certa apparenza non so se io dica di filosofia o di misterio, sotto
di cui ci si presenta, quasi in un ricco e nobil manto inviluppato, e
coperto impone altrui; e dà molto a sperare di se medesimo. Ma
considerato che sia da vicino, e tanto quanto ricercato nel suo interno,
si scopre non esser solido, e la illusione svanisce.” Rapporta quindi
molte ragioni in prova di ciò, e così conchiude. “Queste sono le mie
difficoltà contro la celebre opinione del Sig. _Rameau_, il cui peso io
non dubito che gli ammiratori e seguaci suoi sentiranno assai
bene[21].”

Egli è dunque contro ogni ragione che si è voluto proclamare Rameau qual
fondatore della scienza dell'armonia, o come quegli ch'era giunto
finalmente a trovar nella natura il principio e 'l centro ove unirsi
tutte le regole sparse quà e là come a caso prima di lui. Se questi
elogj sono stati ripetuti da intere Accademie e da Scrittori del primo
ordine, come un d'Alembert, un Condillac, un Rousseau[22] e più altri,
ciò non prova assolutamente altra cosa, se non il rischio che vi ha nel
parlar di quello che non si conosce. Tutti gli accordi, tutte le regole
d'armonia e i principj di composizione esistevano già molti secoli prima
di lui: perchè fossero vie meglio intesi non v'era d'altro bisogno che
di essere presentati con chiarezza e con ordine. E questo è quello ch'è
stato già fatto da mani più maestrevoli e più dotte, e precisamente dal
P. _Martini_, dal _Vallotti_, dal _Paolucci_, dal _Sabbatini_,
dall'_Eximeno_, da' tedeschi _Knecht_, _Marpurg_ e da molti altri più
recenti, che riscontrar si potranno in più articoli di questo
Dizionario.

_L'erudizione musicale_ finalmente ch'è l'altra parte della Musica
considerata come scienza, ne abbraccia la Storia e la Bibliografia, che
non è se non un ramo della medesima. La Storia generale di
quest'Arte-Scienza tratta de' successivi progressi della medesima in
tutti i luoghi ed in tutti i tempi: la particolare non ne considera che
un solo ramo, o allorchè essa si limita a un certo spazio di tempo o di
luogo. La Bibliografia contiene la notizia di tutte le Opere che trattan
della Musica, che è ancora il soggetto del presente Dizionario. Essa è
molto utile servendo di guida a' curiosi ed ai studenti di questa
facoltà perchè sappiano di quali Opere provveder si debbano, quali
consultar fia loro d'uopo, quali sien le classiche, quali le mediocri,
quali le cattive e le inutili, e particolarmente allorquando questa
porzione di Storia letteraria vien trattata con iscelta erudizione e
sana critica. Un'opera metodica in questo genere è ancora a desiderarsi,
e tanto più essa è necessaria, quanto che i libri di Musica, come quei
di Pittura, di Scultura ec. siccome non convengono che ad un certo
numero di amatori e di artisti, tosto si spargono per le case ove
quest'arti coltivansi, ed escono finalmente dal commercio ordinario de'
libri che sono in uso presso gli uomini dotti: quindi è che con
difficoltà s'incontrano fin anco nelle più ricche Biblioteche, dacchè
sono una volta dispersi, e facilmente se ne perde la traccia.

Finalmente han luogo nel nostro Dizionario tutti gli Scrittori di
considerazioni filosofiche, di cui è suscettibile questa Bell'Arte; come
di tutte le opere che trattano della parte _estetica_ della medesima,
cioè de' diversi artifizj che essa adopera per piacere a' nostri sensi;
o della _patetica_, cioè di quei mezzi che essa mette in opera, per
muovere gli affetti, ed agire su le nostre passioni: di tutti i
prodigiosi effetti in somma, così fisici che morali, che essa produce
sull'animo e sul corpo umano.[23] E a tal riguardo è d'uopo ancora che
annoverati vengono que' celebri professori di Medicina, i quali guidati
da filosofico ragionamento e dalla esperienza, non che dall'antica
storia hanno date al pubblico le loro ricerche sulla forza e l'energia
di quest'arte nelle malattie, e sul vantaggio che trar ne può la
medicina[24].

Ecco il quadro e l'insieme di tutti i vicendevoli rapporti di tanti
oggetti diversi, o per dir meglio dei diversi aspetti sotto a' quali può
ravvisarsi questo medesimo oggetto, affinchè il Lettore sia in istato di
giudicar meglio delle mie intenzioni e dell'idea che mi sono formato
nell'intraprendere questa qualunque siasi opera.

Dovendo dir ora alcuna cosa su la cultura della Musica presso le antiche
nazioni e le moderne, ben si sa che di tutti i popoli dell'antichità,
che l'han coltivata, non sopravvanzano che pochi Scrittori su la Teoria
della medesima, e niuno su la pratica, e questi dei Greci e di alquanti
Arabi soltanto[25], imperocchè quei de' Latini non sono che de' meschini
copisti dei primi. La musica in generale, dice molto sensatamente uno
degli autori dell'Enciclopedia metodica, ha una doppia proprietà, che le
fa esercitare un doppio potere su i popoli più instruiti, come su quelli
men civilizzati. Essa lusinga piacevolmente i sensi, e per gustarla non
v'abbisogna che quella sensibilità d'orecchio suscettibile di più o meno
di perfezione e di delicatezza, ma che la natura non niega se non ad un
picciol numero di esseri disgraziati. Apre essa in oltre un campo libero
alle combinazioni dello spirito, ai calcoli ed ai sistemi, e in questo
senso non è conosciuta che dalle nazioni dotte, e da coloro che in
queste nazioni hanno assuefatto il loro spirito alla riflessione ed allo
studio. Cosichè può dirsi che vi sia Musica presso tutti i popoli,
perchè l'istinto del genio musicale è comune a tutti i secoli ed a tutte
le nazioni: ma che non vi ha sistema di Musica se non presso quei popoli
che hanno unito alla coltura di quest'Arte quella delle altre scienze.

E per parlare primieramente degli Ebrei, di quella nazione che primeggia
fra tutte per l'antichità e certezza de' suoi storici monumenti, e per
l'affinità che ha con noi cristiani, ben sappiamo l'uso grandissimo che
sin da' più rimoti tempi fecero essi della Musica, l'immenso numero di
persone che fra loro vi s'impiegava, le scuole erette per formar degli
allievi in quell'arte, che di esercitar non isdegnavano nè i re, nè i
profeti, nè i religiosi ministri della nazione[26]. Le lodi di un Dio
sommo ed onnipotente, e che non ammette compagnia di altri Dei ne furono
il soggetto, e ciò la rese invariabile per lo spazio di più di mille
anni, in cui conservossi pura ed intatta l'ebrea credenza. Ma i
progressi fatti in questa facoltà da un popolo, come fu l'Ebreo per
religione e per genio segregato dal commercio di ogn'altra nazione,
perirono insieme con questa Repubblica, e nulla contribuirono alla
perfezione di quella Musica, che si propagò per tutte le colte nazioni
dell'Antichità.

Benchè egli sia certo, che non furono i Greci i primi inventori della
Musica, e che dovettero anzi apprenderla in su i principj da nazioni
della loro in que' tempi più ripulite e più antiche[27]: pur nondimeno i
Greci, la di cui immaginazione era così bella, di cui l'ingegno era così
sublime, e l'anima così sensibile, tanto presi rimasero dagli incanti
della Musica che divenne ben presto tra le loro mani la prima delle
Arti. I musici de' primi loro tempi furono i Poeti, che erano insieme i
legislatori, gli storici e i teologi della nazione. La Musica, dice _Mr.
de Barthelemy_, diede anima successivamente ai versi d'Esiodo, d'Omero,
d'Archiloco, di Terpandro, di Simonide, e di Pindaro: essa era
inseparabile dalla poesia, e l'una e l'altra tramandavansi a vicenda i
proprj vezzi. (_Viagg. d'Anac. cap. 27._) La Storia, le massime, le
esortazioni, i proverbj, le leggi, gli oracoli degli antichi Greci non
si appalesavano che in versi ed in musica. Onde è che la persona del
musico-poeta era tenuta come sacra dal popolo ed in somma venerazione e
rispetto. Oltr'a ciò tutta l'Enciclopedia de' Greci consisteva nella
Musica: essa comprendeva l'oratoria, la morale, la politica, la fisica,
la medicina; nè veruno riputavasi in queste uomo di vaglia che non fosse
insieme un bravo Musico. Tale era lo stato di quest'arte sino a
Pitagora: ell'era perfettissima pria che venisse al mondo
quest'ingegnoso filosofo, come cel dimostra la storia di più valenti
artisti, che riscontrar si possono nel nostro Dizionario. “Benchè
Pitagora, dice un recente Scrittore, non sia stato nè il primo, nè il
solo tra' Greci che abbia dinotato il potere della Musica su
gl'individui, e la sua influenza su i costumi delle nazioni intere, e
che abbia impiegata la Musica, o per guarire delle malattie, o per
eccitare o calmare le passioni, fu il primo frattanto, secondo l'opinion
generale e riconosciuta per vera, che cercò di soggettare quest'arte a
certe regole.” (_Meiniers, Histoire des Sciences dans la Grèce, traduite
par Laveaux._) Egli stabilì una nuova teoria della musica, con
introdurre in essa le ragioni numeriche, e credendo di trovare un legame
intimo tra l'astronomia e la musica, formò il fantastico sistema
dell'armonia celeste e terrena, il quale altro effetto non produsse che
di spargere sull'arte l'incertezza, la confusione, e le tenebre.[28]

Prova di ciò ne sia l'oscurità che s'incontra nelle opere dei filosofi
posteriori a quest'epoca, di quelli eziandio che non furono seguaci di
Pitagora. Essi rendonsi inintelligibili, se non si sanno le regole
armoniche fondate sopra i numeri de' musici pitagorici. Da ciò derivano
ancora tutte le questioni e i dubbj su la greca musica, che han diviso e
dividon tuttora i letterati, malgrado i tanti Scrittori della medesima
di questa nazione, le cui opere salvate si sono dalle ingiurie de'
tempi, come un Aristosseno, un Aristide Quintiliano, un Gaudenzio, un
Nicomaco, un Bacchio, un Euclide, un Tolomeo, un Briennio ec. Se non che
il più volte da noi lodato _Requeno_ con un zelo degno di sì grand'uomo,
e con indefesso studio è venuto a capo d'interpetrarci cogli sperimenti
e co' fatti, i principj musicali di siffatti scrittori, e di ordinare in
un corpo di Storia le preziose memorie della Greca Musica. Tuttochè egli
abbia avuta la modestia di non dare alla sua luminosa opera che il
titolo di _Saggi_, parmi, che dir si possa a ragione, aver egli
soddisfatto appieno alle brame d'ogni uomo di lettere, espresse alcun
tempo avanti dalla geometrica penna del Signor d'Alembert[29].

In Roma, secondo l'espressione di un dotto Inglese[30], fu la musica
quasi innestata, e trapiantata onde non potè avere quell'influsso su i
costumi, sul governo e sull'educazione che ebbe presso i Greci loro
maestri. Nulla in fatti hanno aggiunto i Romani alla Musica di costoro,
contentandosi solo di copiarli e di tradurli. I Scrittori latini della
teoria musicale, come S. Agostino, Cassiodoro, Albino, Marciano Capella,
Macrobio e più di tutti Boezio più non dissero di ciò, che avevano
imparato da' Greci, cui ciecamente seguivano.

Ma lo stato della musica divenne ancor più deplorabile alcun tempo dopo
la rovina dell'impero Romano. Fra tante nazioni barbare che se ne
impadronirono, solo trovò un'asilo, il che sembra incredibile, presso i
Saraceni o gli Arabi. Costoro dopo di aver distrutto nelle loro prime
conquiste tutti i monumenti delle Scienze e delle Arti, e tutti i tesori
letterarj che conservavansi nella famosa biblioteca d'Alessandria,
appassionatamente si diedero quindi a ristabilirle, e con particolarità
nella Spagna. Sopravanzano ancora alcuni loro scritti su la Musica, che
essi coltivarono con impegno e come Arte, e come Scienza, recato
avendovi l'ajuto delle matematiche cognizioni. L'Ab. _Andres_, che fè
tradurne alcuni dal dotto _Casiri_ autore della Biblioteca Arabo-Ispana,
per la sua Storia Letteraria, così ne giudica. “Si vede, egli dice, che
gli Arabi, benchè seguaci della dottrina de' Greci, non l'abbracciarono
senza esame; ch'ebbero forse più giuste cognizioni della parte meccanica
de' suoni, che gli stessi loro maestri, e che in varj punti ne corresser
gli errori, ed empirono il vuoto della loro dottrina. Ma degli scritti
arabici su la Musica rimasti sepolti nelle biblioteche, poco, o nulla
sappiamo per poterne ritrarre qualche lume, e conoscere i progressi, che
dovrà forse quella scienza all'erudite loro fatiche, ma che sono a noi
poco noti.” (_Dell'origine, dei progressi ec. tom. 4._)[31].

Nel decorso di questi secoli d'ignoranza dee la Musica alla Religion
Cristiana qualche misero avanzo di cultura: non considerossi più allora
come un'arte di genio, di cui i progressi interessar dovessero la
sensibilità e 'l piacere, ma come una specie di liturgico rito, cui
bastava aggiugnerne quello soltanto e non più che richiedevasi per
soddisfar al bisogno. “Non per erudizione e cultura, non per compiere il
quadrivio delle scuole, non per illustrare le matematiche discipline, ma
per cantare degnamente i divini ufficj si coltivava lo studio della
musica: e nel lungo catalogo, che si potrebbe formare degli Scrittori di
musica di que' tempi, non s'incontrano che monaci ed ecclesiastici.”
(_Andres ib._)

Dissipatasi finalmente in Europa poco a poco la spessa nebbia, che per
lungo tempo oscurato aveva l'intendimento degli uomini, e postosi il
genio in attività, rinnovossi l'amor delle scienze e le arti liberali
cominciarono a riprendere il loro antico vigore. La Musica, egli è vero
è stata fra queste l'ultima a coltivarsi, perchè non trovò essa come le
altre, degli antichi esemplari e modelli da imitare, perita essendo
quasi del tutto la pratica musicale de' greci e de' latini, e non
essendosi scoperte ancora le opere di costoro, che in qualsivoglia
maniera ne contenevano i precetti. Per tal ragione si è quest'arte
dovuta creare nuovamente del tutto in Europa. Rozzi è vero ne furono i
principj, ma questi non debbonsi che all'Italia[32]: i primi albori di
questa scienza non apparvero che in questo clima felice. Guido monaco
d'Arezzo sul cominciare dell'undecimo secolo fu l'inventore di un metodo
precettivo di Musica, e dettò delle regole certe. A ragione, dice
l'_Arteaga_, “vien egli comunemente considerato come il fondatore ed il
padre della moderna musica. In que' tempi tenebrosi egli è ciò, che nel
mare agli occhi de' naviganti smarriti è una torre, che veggasi
biancheggiar da lontano. I suoi meriti principali sono d'aver migliorata
l'arte del cantare, ampliata la stromentale, gittati i fondamenti del
contrappunto, e agevolata la via a imparar presto la Musica troppo per
l'addietro spinosa e difficile.” (_Rivol. tom. 1, pag. 106._) Dopo
costui altri valenti Italiani si accinsero a migliorarne il metodo, e a
slargarne i confini. Tali furono un Marchetti maestro del re Roberto di
Napoli, e Prosdocimo ambi di Padova, e Mascardio e Franchino Gaffurio di
Lodi, e Anselmo Parmigiano, e Fisifo da Caserta e più altri. Nel secolo
XV e su i principj del seguente cominciossi ancora in Italia a
dissotterrare e a tradurre in latino le opere dei Greci Armonici. Niuno
di questi Scrittori era stato sino allora pubblicato nè in greco, nè in
latino. Giorgio Valla da Piacenza nel 1497, diè il primo una versione
latina dell'Introduzione Armonica di Cleonide, o del preteso Euclide,
insieme con l'Architettura di Vitruvio, ove questo latino Scrittore
tratta ancora di musica. Valgulio da Brescia nel 1507, diè al pubblico
una non spregevole traduzione del Dialogo su la Musica di Plutarco con
un suo Discorso su l'Antica Musica, e contenente la spiegazione di più
termini musicali di questo autore. Troviamo in oltre che nelle opere del
prelodato Gaffurio stampate sulla fine del decimoquinto secolo vengono
da lui citati i Greci Musici Aristosseno, Tolomeo e Porfirio suo
scoliaste, il vecchio Bacchio, Briennio e Plutarco. È prova oltracciò
del suo sapere la traduzione di Aristide Quintiliano a sua istanza
intrapresa da Francesco Burana Veronese circa 1494, che manoscritta si
serba in Verona per testimonio del Maffei (_Veron. illustrat._)

A promuovere vie più i progressi dell'Arte stabilironsi allora in Italia
molte Accademie. Nel 1543, quella de' _Filarmonici_ in Vicenza, d'onde
passò ella poi a Verona. Nel 1662, formossi in Bologna una società dello
stesso genere col titolo di _Accademia de' Filomusi_, e l'anno di
appresso quella de' _Musici Filachisi_, che cedettero quindi il loro
luogo al cel. Istituto di quella città. E come è assai naturale il
cercar di dare maggior rilievo e annobilire i titoli della prima gloria,
si diè allora in Italia il fastoso nome di _Virtuosi_ a coloro che
esercitavan l'arte del canto o del suono. Sorsero ancora in que' tempi
molti grand'ingegni che co' loro lumi cercarono, per quanto fu loro
possibile di fissare le vere regole sì per la teoria, come per la
pratica, un Galilei, un Caccini, un Zarlino, un Doni, e altri molti
dotti italiani. A riformar poi il cattivo gusto del gotico contrappunto,
ch'era in gran voga presso le nazioni tutte d'Europa non vi contribuì
che solo l'Italia. “Se la musica italiana, dice _Mr. Beattie_, ancora
nella sua infanzia, non fosse venuta a cadere sotto la direzione d'un
gran genio, come _Palestrina_, non sarebbe così prontamente giunta alla
sua virilità. Una lunga serie di Compositori subalterni può menare ad
alcune scoperte in un'arte; ma non potrà farla giammai sortire dalla
mediocrità, poichè cotali persone non esercitano un'influenza capace
d'interessare i dotti ed il volgo ai successi d'un'arte novella. Ma
_Palestrina ha fatto della sua arte un oggetto d'ammirazione non solo
del suo proprio paese, ma d'una gran parte ancora dell'Europa_, e tutti
gl'intendenti, buoni giudici di questa materia, vedevano con piacere che
_il suo sistema era fondato sopra ben ragionati principj_, e che
quantunque potesse esser condotto a maggior perfezione, non poteva
frattanto riguardarsi come perfetta se non perchè vi era conforme. Dopo
quest'epoca in fatti, la Musica è stata coltivata in Italia con
altrettanta attenzione che successo. Bisogna dunque farsi maraviglia
_dell'eccellenza senza pari della Musica Italiana_?” (_Essay on poetry,
and music, sect. III._)

Un altro efficace mezzo trovato anche in Italia si è l'istituzione de'
_Conservatorj_, nome che si è dato alle scuole pubbliche di musica,
senza dubbio perchè son eglino destinati a naturalizzar perpetuamente
quest'arte, a perfezionarne il gusto, e a _conservarla_ in tutta la sua
purità. Prima di tai stabilimenti eranvi a dir vero in diverse città
d'Italia delle scuole assai celebri per il canto ed il suono, per la
composizione e per il miglioramento della teoria musicale, ma non eran
queste delle fondazioni a perpetuità, e tenevansi solo in case di alcuni
particolari. Roma dove la particolar esecuzione della musica sacra avea
da lungo tempo introdotta la necessità degli studj, e de' maestri, ebbe
la celebre scuola dei _Fedi_, e degli _Amadori_. Modena quella di
_Peli_: Milano di _Brivio_, e Firenze quella di _Redi_. Bologna ebbe per
caposcuola _Pistocchi_, e quindi il cel. _Bernacchi_, e per la
stromentale il _Corelli_, ec. Ma l'esperienza ha dato a diveder
chiaramente la maggior utilità de' _Conservatorj_, dove la buona scuola
si perpetua, e più agevolmente si propaga. Sono essi in Italia delle pie
fondazioni, ove i ragazzi vi sono alloggiati, mantenuti e gratuitamente
instruiti. Vi si ammettono inoltre de' pensionarj, di modo che tutte le
classi de' cittadini andar possono a cercarvi comodamente un'educazion
musicale, che deesi molto preferire alle lezioni particolari. I teatri,
e le chiese traggono egualmente da' _Conservatorj_ i soggetti, di cui
hanno bisogno.

Venezia si reca il vanto di possederne quattro destinati all'educazione
delle giovani orfane donzelle, mantenute ivi a spese de' ricchi amatori
di musica, nobili, negozianti e altri. Rigorosamente tenute in riguardo
a' costumi, vi sono instruite da' migliori maestri dell'Italia; Jommelli
e Sacchini furon di questo numero. Tutti i sabati e le domeniche alla
sera vi si fanno de' pubblici concerti, ed egli è curioso pei
forastieri, che vi assistono, il sentire non solo tutti i diversi generi
di voce, ma ancora tutte le specie di strumenti maneggiati da donne,
senza che la durezza delle corde del contrabbasso, o gli aspri suoni
della tromba e del corno sbigottissero la debolezza de' loro polmoni, o
la delicatezza delle loro dita. Queste ragazze vengono in que'
_Conservatorj_ alimentate, finchè vanno a marito.

Napoli sopra tutto è la più famosa in Italia per siffatti stabilimenti,
che colà son forse i più antichi. Tre una volta ve n'erano per i
figliuoli, poichè il quarto, detto de' _Poveri di G. C._ che recavasi a
gloria di aver formati i _Vinci_ e i _Pergolesi_, nomi illustri per la
musica, era stato soppresso per istabilirvi un Seminario. Quivi era già
che presso a seicento allievi occupavansi interamente dello studio della
musica[33]. Ciascuno de' _Conservatorj_ aveva due principali maestri,
uno per la composizione, l'altro per il canto, oltre a più maestri per
ogni sorta di strumenti. Fra i primi si contano i _Scarlatti_, i _Leo_,
i _Duranti_, i _Finaroli_, ec. e per loro allievi l'_Hasse_, _Traetta_,
_Piccini_, _Sacchini_, _Guglielmi_, _Anfossi_, _Paesiello_, _Cimarosa_,
_Zingarelli_ ec. resi celebri per tutta l'Europa colle immortali loro
produzioni. Questa scuola di Napoli da più di un secolo è stata la più
feconda in rinomati musici: essa sola ne ha certamente prodotto più che
tutto 'l rimanente dell'Italia e fin anche dell'Europa intera[34]. Se
vi sono in Italia alcune città meno principali ove non hanno potuto
aver luogo i _Conservatorj_, vi ha pur nondimeno una scuola, dove un
Maestro di cappella assai abile istruisce i giovani principalmente in
quel che riguarda il servizio della orchestra della chiesa cattedrale, e
che può in certa maniera supplire al difetto de' Conservatorj. Da questi
seminarj è quindi straordinario il veder uscire un numero considerevole
di gran maestri dell'arte e de' famosi artisti che percorrono le
provincie per ispirarne il gusto e moltiplicarne gli amatori? Ed ecco
come in Italia tutto il mondo è musico; le orecchie assuefatte alla
musica, divengono musicali: ecco perchè si odono su le pubbliche piazze
i calzolai, i fabbri, i falegnami, i ciabattini, le donnicciuole ed
altre persone di questa specie, cantar delle arie a più parti, con una
precisione ed un gusto ammirabile, con ispezialità in Roma e in Venezia,
ove si desidererebbe esser tutto orecchio, al dire di _Mr. Burney_ nel
suo Giornale de' Viaggi, per sentire e prendere tutto ciò che vi ha di
più bello in riguardo alla musica. “Bisogna attribuire questa ricchezza
alle numerose istituzioni musicali che la pubblica munificenza e l'amor
delle Arti vi hanno da per tutto erette, ed al grand'uso che vi si fa
della musica nelle chiese, ne' teatri, negli oratorj.” Così scriveva
pochi anni sono un dotto Francese, esortando la sua nazione a seguir
l'esempio dell'Italia, se pur voleva una buona scuola di musica (_M.
Raymond, Lettre à M. Millin, dans le Magaz. Encyclop. 1810._)

Se la Germania è la seconda patria di quest'arte incantatrice, che le
deve sì grandi progressi: se la Germania è egualmente celebre per
l'immenso numero de' suoi artisti, virtuosi e compositori di prima
sfera, ne è in parte debitrice all'Italia. I Conservatorj di Napoli sono
stati sempre pieni di Tedeschi; i più gran maestri della Germania
Hendel, Bach, Hasse, Gluck, Nauman, Haydn, Mozart, Gretry[35] o sono
venuti in Italia ad apprender nelle sue scuole la musica, o formarono
il loro gusto spezialmente per la vocale su quello de' maestri italiani.
“È più d'un secolo, al dire di _M. Suard_, che il gusto della musica e
della buona musica italiana si è generalmente stabilito in Germania, e
secondo il giudizio di molti, vi si è conservato più puro e più austero
che nella stessa Italia; che quivi più che in Italia si eseguisce musica
italiana, che da Leopoldo I, sino a Giuseppe II, gli Imperatori hanno
amato e coltivato la musica, hanno chiamato alla loro corte, protetto e
ricompensato da gran principi i gran maestri italiani.” Siffatta
protezione[36] e gara, ed istinto della bella musica italiana ha fatto
che i Tedeschi siano naturalmente tutti musici.

Quel che ha contribuito ancora a spargere il gusto della musica in tutta
la Germania, egli è un'antichissima usanza, che non si trova in verun
altro paese. In tutte quasi le pubbliche scuole de' villaggi come delle
città, s'impara la musica ai ragazzi nel tempo stesso che s'insegna loro
il leggere e lo scrivere. Niun maestro di scuola vien ammesso ad
esercitare la sua professione, che non sappia almeno gli elementi di
quest'arte, e sonare qualche instrumento: e quel ch'è più a rimarcarsi,
egli è, che da per tutto ove i Gesuiti hanno avuto de' collegj e delle
scuole, son essi stati i più attivi in questa parte del pubblico
ammaestramento, essi, che da per tutto altrove si sono mostrati poco
favorevoli alla coltura delle belle arti[37]. Ma siccome trovarono in
Germania l'insegnamento della musica stabilito nelle scuole, e 'l gusto
di quest'arte protetta dal Governo sparso per tutto il paese ebbero la
politica di favorirne lo studio e la pratica.

Non v'ha paese al mondo, senza eccettuarne l'Italia, dove il popolo
abbia un gusto più generale per la musica come nella Germania; perchè
niuno ve n'ha dove le orecchie siano più continuamente inzuppate di
musica d'ogni specie. In tutte le città, delle truppe di virtuosi
ambulanti vanno per le strade e riempiono le osterie, cantando e sonando
molti instrumenti. Da per tutto dove vi sono delle università e de'
collegj, gli studenti si radunano per andar per le strade, e sopra tutto
la notte, a cantar degl'inni, de' canoni, o de' pezzi da teatro a
concerto, accompagnandosi con ogni sorta di stromenti; e prendono senza
difficoltà del danaro da quei che se ne sono divertiti[38]. Fin anco i
soldati hanno delle scuole particolari ove apprendano il canto: e poche
sono le persone di servizio che non sappiano sonar qualche stromento.
Tutti i principi hanno una musica militare; e la maggior parte fanno
accompagnare la loro tavola dal suono delle trombe e dei timpani. “Bello
è il _Prater_ a Vienna, dice con trasporto il D. _Lichtenthal_, esso è
un pubblico passeggio in un'isola del Danubio. Quà s'ode musica
concertata, là sonatori d'arpe, altrove liuti e ghironde, più lontano si
volge una folla ebbra di allegrezza dietro il suono di timpani e trombe;
non v'è nulla di più magico, di più animato. Le musiche consuete nelle
pubbliche piazze, nelle osterie, ne' caffè, divagano la plebe infelice
dal sentimento della vita.” (_Influenza della musica ec. pag. 26._)

Quel che dà ai Tedeschi un luogo molto distinto nella storia dell'arte,
si è il rapido e mirabil progresso ch'eglino han fatto fare alla musica
strumentale; quell'immensa copia di concerti, di sinfonie, di sonate di
clavicembalo, di cui hanno arricchito tutte le orchestre dell'Europa,
dove quasi più non si eseguisce altra musica di questo genere, o che sia
composta almeno sul loro gusto. Noi non staremo quì ad annoverare
l'infinito numero de' virtuosi del primo merito di questa nazione in
tutti i generi: il nostro Dizionario soverchiamente ne abbonda. Ma tra i
gran servigj che i Tedeschi han reso alla Musica, obbliar non si devono
le preziose e moltiplici invenzioni loro per la perfezione de' diversi
strumenti. Noi lor dobbiamo l'uso dei clarinetti, dei tromboni, de'
corni nell'orchestre, e di aver portato alla più gran perfezione il
cembalo, il piano-forte e l'arpa. Deesi finalmente ai Tedeschi un gran
numero di Opere su la teoria e su la pratica della musica. Senza far quì
parola dei trattati su l'antica musica, e su quella di chiesa, come su
le controversie relative al contrappunto, che hanno diviso ed occupato
più dotti uomini per il corso di due secoli, sopra tutto in Italia e
nella Germania, citeremo solo l'Opera di _Fux_, _Gradus ad Parnassum_,
che gl'Italiani tradussero nella loro lingua e per lungo tempo se ne
servirono come di un buon libro elementare: e i diversi trattati di
_Kirnberger_, che ha fondato una scuola ed ha sottoposto ad un nuovo
sistema tutti i principj dell'armonia. La letteratura musicale della
Germania è senza contraddizione e senza alcun paragone la più ricca
dell'Europa: essa possiede in riguardo a tutte le parti dell'arte una
quantità prodigiosa di eccellenti opere, pubblicate nel corso del secolo
18º, da Mattheson, da Marpurg, da Bach, da Knecht, da Vogler, da Forkel,
Nickelman, Gerbert, Koch ed altri moltissimi che potranno quì
riscontrarsi.

Se vi fu un tempo in cui i Tedeschi, i Spagnuoli e gl'Inglesi credettero
di buona fede di possedere una musica loro propria, persuasi che vi
andava della loro gloria ad abolire certe produzioni musicali nelle
rispettive loro lingue, che essi vantavano quai capi d'opera dell'arte,
benchè insoffribili a tutte le orecchie tranne le loro: alla fine il
sentimento e 'l piacere trionfarono della lor vanità, ed essi non
dubitarono di sacrificare al gusto ed alla ragione de' pregiudizj, che
rendono spesso le nazioni ridicole per quell'onore stesso che esse vi
attaccano. Ma i _Francesi_[39], che di tutti i popoli sembrano aver
l'orecchio il meno musicale, sono stati gli ultimi nell'Europa ad
adottare il buon gusto della musica italiana. Chi non sa l'aspre guerre
e le lunghe accanite altercazioni che suscitaronsi nella nazione da'
zelanti partigiani della musica francese? “Noi abbiamo veduto a nostri
giorni, scriveva un filosofo di que' tempi, delle persone assai folli, e
d'un orgoglio abbastanza insoffribile per voler incitare il Magistrato a
rigorosamente procedere contro lo scrittore che dando la preferenza alla
musica italiana, era d'un sentimento diverso dal loro.” (_Helvet. de
l'esprit, Disc. II. Chap. III._) Finalmente dopo più di sessant'anni di
guerre musicali, il gusto nazionale ha trionfato dell'ostinazione di
alcuni individui interessati a sostenere un falso sistema: le penne
filosofiche di Rousseau, di d'Alembert, dell'ab. d'Arnaud, di Suard, di
Choron han dimostrato appieno la superiorità della musica italiana e
della sua scuola. Ad imitazione dell'Italia si ha fin anche eretto in
Parigi un Conservatorio di musica nel 1795. Secondo la sua attuale
organizazzione, avendo per oggetto la conservazione e la riproduzione
della musica in tutte le sue parti, e della declamazione drammatica ed
oratoria, comprende due scuole particolari, una di musica, l'altra di
declamazione. Un direttore e tre ispettori formano un comitato di
direzione, e di soprantendenza all'insegnamento. Trentatrè professori,
sei altri sopraggiunti e ventisette allievi ripetitori, danno di due
giorni l'uno, lezioni a trecento allievi divisi per classi, tra quali vi
ha circa a cento donne. Il cel. Cherubini italiano è uno de' maestri di
composizione.

Il Conservatorio è divenuto un punto di riunione per tutti gli amatori
di musica. Gli esercizj de' suoi allievi sono i più briosi concerti di
Parigi. La musica strumentale sopra tutto vi si eseguisce con rara
perfezione, sì per le sinfonie, come per gli a solo degl'istrumenti. Vi
si sentono ancora i migliori pezzi di musica classica. L'Instituto
nazionale delle Scienze e delle Arti distribuisce ciascun anno de' premj
a quegli allievi che più disimpegnati si sono nel concorso musicale, e a
spese dal Governo son questi mandati a Roma per compirvi i loro studj.
Il Conservatorio ha reso in oltre de' nuovi servizj all'arte, con la
pubblicazione di un corpo di opere elementari, compilato in ciascuna
parte da' più valenti professori. Quelle, che sinora sono uscite alla
luce, hanno avuto tal successo, che si sono sparse per tutta l'Europa e
tradotte in più lingue. Si è unito al Conservatorio un teatro destinato
a' pubblici esercizj degli allievi e alla distribuzione de' premj, ed
una biblioteca pubblica contenente libri e produzioni musicali d'ogni
genere.

Sebbene le opere di erudizion musicale sian rare in Francia, e molte ve
n'abbia su la teoria, le quali, o hanno per autori degli Artisti, e per
non saper eglino ben pensare e ben scrivere, son difettose per la
sostanza e per la forma, o de' Letterati che non possedendone la
pratica, non insegnano che sistemi ed errori, vi ha tuttavia gran copia
di Trattati, i quali contengono delle eccellenti vedute su
l'espressione, su l'imitazione, sulla poetica e sulla filosofia della
musica. Oltre i Dizionarj di Brossard e di Rousseau, e la parte della
grande Enciclopedia che tratta di quest'Arte e Scienza, _l'Enciclopedia
Metodica_, più anni sono, intrapresa da alcuni illustri letterati e
molto intendenti di musica di questa nazione, abbracciar doveva con
maggior estensione tutti gli oggetti e tutte le parti della medesima; ma
per disavventura non si è ancora, e non si sarà forse più oltre al primo
volume pubblicato nel 1791. I suoi autori con una libertà e un
disinganno, degno veramente della loro filosofia e de' loro lumi, quasi
ad ogni articolo combattono gli antichi pregiudizj della lor nazione, e
rendon giustizia alla scuola italiana.

Oltracciò un altro non meno insigne letterato della Francia, _M.
Choron_, professore di mattematica, e capo di brigata nella scuola
Politecnica, dopo un profondo studio di tutte le diverse scuole di
musica, dopo aver letti i migliori didattici sì italiani che tedeschi,
de' quali appreso aveva espressamente le lingue, mosso da zelo per gli
avanzamenti di quest'Arte tra' suoi nazionali; diè al pubblico nel 1809,
i _Principj di Composizione delle scuole d'Italia_ in tre gran volumi in
fol., elegantemente incisi in 1456 rami che formano un corpo compito e
metodico delle migliori regole che si trovano sparse quà e là in più
trattati di autori italiani. Quest'opera d'immense fatiche e d'immense
spese, ha meritamente riscossa l'approvazione e gli applausi di tutti i
buoni conoscitori non che della Francia ma dell'Europa intera, e può
dirsi il trionfo della scuola italiana. Il suo Autore promette in oltre
un'immensa collezione di tutti i Classici Italiani. Tale è oggidì lo
stato della Musica in Francia, e tra le persone di educazione più non vi
ha chi non apprenda la lingua e la musica italiana.

L'_Inghilterra_ è il solo paese, dove la musica è stata considerata a
segno di promuovere al dottorato; e ben può dirsi che leggiermente non
vi si tratta questa scienza, dappoichè i decreti dell'università
d'Oxford obbligano a far prova di sette anni di studio e di pratica,
prima che si sia ammesso al grado di Baccelliere, e di altri cinque anni
dopo di essere ammesso a questo grado, per aspirare a quello di Dottore.
È d'uopo in oltre, per il primo grado, che si facciano eseguire in
pubblico de' pezzi di musica a cinque parti, in una sessione intimata
tre giorni innanzi; e per il dottorato, de' pezzi a sei e ad otto parti.
Reca pur maraviglia che tale usanza, la quale rimonta sino al
decimoquinto secolo, non sia stata imitata ancora da veruna delle
nazioni d'Europa. Dopo più di un secolo il gusto degl'Inglesi per la
musica è diviso a ragione tra quella de' Tedeschi per la strumentale, e
quella degl'Italiani per la vocale. A quest'ogetto non vi ha tra le
persone colte chi non impari la lingua italiana, per essere più
sensibile agl'incanti della sua poesia e della sua musica, e per la
stessa ragione vi sono colà più teatri di opere e serie e comiche in
questa lingua, rappresentato da attori italiani. “I nostri giovani
compositori, dice il dottor _Burney_ parlando de' suoi nazionali, si
fanno anche un merito di essere imitatori della musica italiana, senza
che siano stati in Italia. Noi abbiamo in Inghilterra l'Opera italiana e
seria e buffa in una grande perfezione, e nella lingua italiana,
composte l'una e l'altra, ed eseguite dagl'Italiani. Puossi quindi
convenire, che questo paese (l'Inghilterra) esser dee una scuola ben
adatta a formare un giovane compositore.” (_Travels etc._) “Londra sopra
tutto è perciò divenuta l'Indie de' maestri, e de' virtuosi italiani:
quando uno di questi giunge a contentare gl'Inglesi, comincia allora a
stimare se stesso, ed a conoscere di quanta ricompensa sia degna la
temerità d'aver affidata la propria sussistenza ad un'arte la di cui
sorte dipende puramente dal capriccio.” (_Eximeno l. 3, c. 4._) Molti
Scrittori in oltre ha prodotti quest'isola su la Musica, che con la
profondità delle loro riflessioni e delle loro erudite ricerche, ne
hanno illustrato la teoria e la storia.

“La nazione _Spagnuola_ tanto dal carattere, quanto dalla lingua ha dopo
l'Italiana le disposizioni più vantaggiose per la Musica, ma queste
restano quasi sterili, per mancanza di esercizio. Generalmente la Musica
sta nella Spagna confinata nelle chiese, i di cui maestri di cappella
sono ecclesiastici, e sono una vera appendice de' contrappuntisti del
seicento. Nella Corte e nelle provincie meridionali vi è più passione e
più senso per la musica: l'Opera italiana vi è molto ben intesa.” Ecco
il saggio che ne dà un disinvolto Spagnuolo (_Eximen. loc. cit._). Noi
possiamo aggiungervi che molti di questa nazione son riusciti eccellenti
compositori dopo di avere studiato in Italia; tali sono stati il
_Terradeglias_, e più recentemente il _Martini_ ed altri. Ma un più
importante servigio reso da alcuni dotti Spagnuoli alla Musica sono le
opere classiche di un _Salinas_ tra gli antichi, e tra' moderni di un
_Eximeno_, d'un _Yriarte_, d'un _Arteaga_, d'un _Requeno_. Ed ecco
abbastanza per dar a divedere, come aveva promesso, il gusto particolare
delle principali nazioni d'Europa in riguardo alla musica, e la parte
che ha preso ciascuna ai progressi di quest'Arte e Scienza.

Non mi resta che dar conto ai lettori de' materiali, di cui ho fatto uso
per la compilazione del presente Dizionario. In riguardo a' Greci e a'
Latini Armonici mi sono servito, oltre delle Biblioteche Greca e Latina
del _Fabricio_, della storia delle Scienze presso i Greci di _Meiniers_,
dell'Autore de' _Viaggi di Anacarsi_, e principalmente de' Saggi del
_Requeno_, sulle di cui tracce ho voluto dare una bastevole idea delle
loro Opere. Per gli Scrittori ed Artisti Italiani io ho fatto uso del
_Tiraboschi_, del _Bettinelli_, dell'_Arteaga_, del _Martini_, ec. Per
quei delle altre nazioni io ho consultato, per quanto mi è stato
possibile, i loro Storici, o le loro opere; e generalmente per tutti ho
svolto più giornali, più storie letterarie, gli Atti e le Memorie di più
Accademie; ed in questa occasione io devo a molti amici un pubblico
attestato della mia riconoscenza per avermi soccorso co' loro lumi, e
provveduto ancora di que' libri, che facevano all'uopo. Tutte le volte
che io ho potuto aver per le mani le opere stesse de' Scrittori di
Musica, io ne ho dato un più lungo _Estratto_, ed in mancanza di ciò non
ho omesso di darne un _Saggio_ d'appresso agli Autori che ne han
parlato. Io ho cercato da per tutto delle notizie de' più celebri
Compositori ed Autori tuttora viventi: pur nondimeno non ho la
presunzione di credere, che molti non ne abbia omessi egualmente
pregevoli. Avendone ulteriormente notizie saprò trarne profitto col
mezzo di un Supplemento, che si darà alla fine dell'ultimo volume.

Dopo di avere io raccolti e messi in ordine tutti i materiali del mio
Dizionario, pervenne a mia notizia che in Francia se ne era pubblicato
già uno sullo stesso argomento; per lo che ragionevol cosa mi parve di
sospendere allora il mio lavoro, e di ritardarne la pubblicazione. Ebbi
l'attenzione di provvedermi di quel Dizionario, ed ecco il giudizio e
l'uso che ne ho fatto. Il nome di _M. Choron_[40] che va in fronte del
medesimo come uno de' suoi autori, previene in suo favor da prima ogni
lettore, che è al fatto de' gran servigj ch'egli ha reso alla Musica;
ma, come dicesi espressamente nella prefazione, egli soltanto ne concepì
il progetto, e l'esecuzione ne fu ad altre mani affidata[41]. Tranne
alcuni pochissimi articoli e l'Introduzione, che è un eccellente
compendio della Storia della moderna Musica, e quel medesimo che M.
Choron aveva pubblicato alla fine del terzo volume de' suoi _Principj di
Composizione_, tutto il resto appartiene a dirittura a un certo _M.
Fayolle_, da cui pare che non si possa pretendere tutta l'esattezza e la
perfezione, che senza dubbio vi si sarebbe trovata, se fosse stata
l'opera di quel valent'uomo, a cui non mancavano i lumi e le cognizioni
a ciò necessarie. Nel suo Dizionario vi si trova dell'eccesso e del
difetto, e benchè abbracci una più vasta estensione di oggetti, vi ha
tuttavia un'infinità di articoli che non contengono se non nomi oscuri
e poco benemeriti dell'Arte, mentre moltissimi altri se ne omettono che
tornerebbe più conto a far conoscere. Tali sono la più parte de' Greci
Armonici e de' loro Scrittori di Storia musicale, de' quali se vi ha
degli articoli, nè pur si dà un Saggio delle loro opere. Malgrado però
questi difetti, mi è stato d'uopo confessarlo, egli mi è stato utile in
riguardo agli Scrittori e Compositori moderni della Francia e della
Germania. Io ne ho fatto uso, qualora non mi è riuscito di trovar
altronde delle notizie. Ma oltre a quattrocento e più articoli del tutto
nuovi nel mio presente Dizionario, che ivi in niun modo s'incontrano, si
vedrà che non abbiamo tutti e due attinto agli stessi fonti. Il lettor
ne faccia il paragone e ne giudichi.

Non presumo tutta volta di credere che io dato abbia nel segno, e che
offra al pubblico un lavoro degno di lui. Sarei pur contento qualora di
me venga detto lo stesso, che di certuno disse Longino. _Questo
Scrittore non è forse tanto da riprendersi a cagione de' suoi errori,
quanto da lodarsi pel desiderio ch'egli ha avuto di far bene._


NOTE:

[1] Rousseau, Dictionn. de Musique, au mot _Opéra_.

[2] Allorchè nel Prospetto del presente Dizionario mi avanzai ad
asserire, che la _Storia Letteraria della Musica è stata sinora un ramo
trascurato della letteratura_; intendendo già dir ciò per l'Italia,
certi saccentuzzi di Provincia per prurito di smentirmi, mi opposero la
_Storia della Musica del P. Martini_: senza riflettere o non saper
discernere, che dessa non è che una Storia generale e piuttosto
didattica, e che per disavventura, sebbene tre ben grossi volumi ne
avesse pubblicati l'autore, non sorpassa frattanto l'epoca in cui fiorì
la musica presso i Greci. Mi venne opposta ancora l'Opera dello
Spagnuolo _Eximeno_: Dell'origine e delle regole della Musica, e 'l
Dizionario di _Rousseau_, i quali di tutt'altro trattano che di storia
letteraria. _Conquerar? aut taceam? Ponam sine nomine crimen._

[3] In quest'anno medesimo 1814 è uscita in Londra un'Opera, che molto
farebbe al nostro proposito se avesse potuto giungerci a tempo: eccone
il titolo e l'autore: _A. Burgh's Anecdotes historical and biographical
of music in letters_, 3 vol. in 8vo. _V. Giorn. Encicloped. di Sicil.
Settembre, n. IX, pag. 95._

[4] La Storia degli _Artisti_ in quanto conduce a rischiarar quella
dell'_Arte_, non è stata punto trascurata dagli Antichi, e massimamente
da' Greci, presso i quali la Musica era la loro Enciclopedia, come
diremo di poi: _Aristosseno_ scritto avea la vita di più Musici, che lo
precedettero (_Plutarch. lib. quod non suaviter vivi possit sec.
Epicur._): _Teofrasto_ la storia di molti cel. suonatori di Tibia e
d'altri stromenti (_Laert. V. 50_). _Dionigio d'Alicarnasso_ il giovane
tessuto aveva in 26 libri gli encomj degli Armonici e Poeti d'ogni
genere (_Suida in Dionys._): e _Fillide di Delo_ citato da Ateneo (L.
XIV), e _Glauco di Reggio_ citato da Plutarco (_Dial. de Mus._), e
_Prassidama e Rufo_ scritto ancora avevano la Storia dei Greci Musici
(_V. Jonsium Hist. Script. Philos._): ma le loro Opere, come tant'altri
monumenti dell'umana industria, sono divenute miserabil preda del vorace
tempo e dell'oblío. Non ci restano che scarse notizie degli antichi
Artisti presso _Ateneo_, _Giulio Polluce_ e _Plutarco_, e da ciò deriva
la poca cognizione che noi abbiamo della Greca Musica.

[5] A formare un tal quadro della Musica noi ci siamo serviti
dell'eccellente Opera di Mr. Choron intitolata: _Principes de
Composition des Ecoles d'Italie_, etc. T. 3 in fol. a Paris 1808.

[6] Non consideriamo qui il _suono_ nel suo significato generico, con
cui si dinotano tutte le sensazioni che riceviamo per mezzo dell'organo
dell'udito, ma il _suono_ soltanto _musicale_, cioè quello della voce
cantante e degli stromenti. Il musico, riguardandolo come l'elemento di
un linguaggio, si occupa de' mezzi di riprodurlo e di applicarlo a'
piaceri del senso o all'imitazione degli ogetti.

[7] “Pochi son quelli, dice un dotto Inglese (_M. Usher_) che provato
non hanno le dolcezze della Musica, e le di lei espressioni
intelligibili al cuore. Ella è un linguaggio di così piacevole
sentimento, che è assai più eloquente della parola medesima.” _V.
Elegant Extracts, London 1812, t. 2._

[8] Quest'argomento è stato dottissimamente trattato da un valentuomo
nostro nazionale in un'Opera da lui pubblicata in Parigi nel corso di
quest'anno 1814, con questo titolo: _Les vrais principes de la
versification développés par un examen comparatif entre la langue
italienne et la française: 3 vol. in 8º gr. a Paris_ ec. L'autore è il
Sig. Ab. Scoppa siciliano colà da più tempo stabilito, e che vi si è
fatto molto onore con più opere date alla luce. Noi ci faremo un dovere
di dar conto al pubblico in un articolo del presente Dizionario, della
prima testè citata ove con molta profondità di erudizione e di filosofia
si ragiona della Musica. La bontà e la gentilezza, con cui il Dottor
Scoppa fratello dell'autore mi fece l'onore di comunicarmela, mi obbliga
a qui rendergli un pubblico attestato della mia riconoscenza.

[9] “La variazione dei tempi, _dice il dotto Arteaga_, la diversità de'
gusti, che tanto influisce su le cose musicali, e forse ancora
l'eccessivo lusso della musica presente farebbero in oggi comparir
quella assai povera e rozza. In fatti scarseggia di note, il senso non
vi si comprende abbastanza, abbonda poco di varietà... ma in
contraccambio regna in quelle composizioni una certa semplicità
preferibile a molti riguardi alla sfoggiata pompa della nostra...
Maestri e musici del nostro tempo, che col fasto proprio dell'ignoranza
vilipendete le gloriose fatiche degli altri secoli, ditemi se alcun si
trova fra voi che sappia tanto avanti nei principj filosofici dell'arte
propria quanto sapevano quegli uomini, che voi onorate coll'urbano
titolo di seguaci del rancidume ec.” _Rivoluz. t. 1, p. 257._

[10] Per questa ragione ho omesso più articoli di Compositori di musica
madrigalesca Siciliani, che riferiti vengono dal Mongitori nella sua
Biblioteca Sicola, ove, chi avrebbe tale curiosità, può ben
soddisfarsela. Ho creduto dovere avvertirlo, affinchè una tale omissione
non mi si attribuisca a freddezza e disinvoltura per le cose
patriottiche. Non ho trascurato per altro di far menzione di molti tra'
nostri nazionali che han reso un particolar servizio alla Musica o come
Scrittori, o come Artisti.

[11] “Alla Musica è avvenuto lo stesso che a tutte le altre Arti
inventate dagli uomini; il caso da principio ha imparati alcuni fatti;
l'osservazione e la riflessione ne ha ben presto scoverti degli altri; e
da questi differenti fatti, combinati e messi insieme, non han tardato i
Filosofi di formare un corpo di Scienza, che quindi si è per gradi
accresciuto.” _M. d'Alembert, Elém. de Mus. etc._

[12] L'Acustica è la teoria del suono, ed ha per oggetti: 1. i rapporti
numerici delle vibrazioni, 2. le vibrazioni proprie de' corpi sonori, 3.
le vibrazioni comunicate ossia la propagazione del suono, 4. la
sensazione del suono, o l'udito. Il num. 1 forma la parte aritmetica, i
num. 2 e 3 la parte meccanica, e il num. 4, la parte fisiologica
dell'Acustica. La parte meccanica è molto utile per l'invenzione di
nuovi stromenti musicali, e per la perfezione di que' già ritrovati:
come ancora per il loro temperamento.

[13] L'erudito ab. _Andres_ ha tessuto colla sua solita precisione e
chiarezza la Storia dell'Acustica nel 4º tomo, ove tratta di quella
delle Mattematiche. Ed ecco qual giudizio egli reca degli antichi
coltivatori della medesima. “Ma potremo dir nondimeno (sono le sue
parole), che ad alto grido fosse realmente venuto il loro sapere in
questa materia? Veramente le loro cognizioni meccaniche nella formazione
del suono non possono dirsi molto avanzate. _Nicomaco_ lungamente ci
spiega la dottrina de' pitagorici, e lo strepito e suono, che volevano
prodursi da tutti i corpi moventisi, e le acustiche proporzioni de'
suoni musicali, che credevano poter didurre dal moto circolare de' sette
pianeti,... ma confesso che non so vedervi che somma scarsezza
d'astronomiche cognizioni, ed ignoranza nelle meccaniche ed acustiche.
Questa ignoranza ci viene in oltre mostrata in tutti i Greci dagli
spacciati e creduti racconti de' martelli, de' bicchieri, de' piatti,
quali provano nondimeno, che qualche confusa idea pur v'era de' principj
del suono, e degli elementi di lunghezza, grossezza, e tensione, che
deono entrare nel suo calcolo. Aristotele, Eliano e Porfirio sono gli
unici antichi, ch'abbiano trattato della meccanica del suono; ma que'
profondi filosofi altro non seppero discoprire, se non che il moto
dell'aria è la cagione del suono che grave producesi col moto tardo,
acuto col celere, e che perciò le corde più lunghe e più grosse daranno
un suono più grave, grossolanamente sbagliando nel farne l'applicazione
agli stromenti da fiato, e generalmente poco sapendo della meccanica del
suono.”

[14] _V. il vol. 7 dell'antica Enciclopedia, p. 62._

[15] Il P. Sacchi nella sua dotta lettera al Sig. Pichl sulle Quinte
successive nel Contrappunto ec., dopo avere riferite queste medesime
parole dell'Alembert p. 73, così soggiunge: “Un recentissimo Scrittore
(_il Sig. Testori_), il quale per altro nella pratica è stato a ragione
in questi tempi molto celebre, ha voluto procedere per l'antica via; e
di più insulta all'avviso del dottissimo filosofo, e matematico dicendo:
_scherzi per tanto a suo talento quel bello spirito: se ne faccia pure
scudo il pratico Professore: e se ne formi scimitarra quel tal
Matematico per tutto distruggere, e far della Musica un Caos; mentre noi
seguendo le traccie di Cl. Tolomeo, di Severino Boezio, e d'altri simili
Autori, ci adopereremo a stabilire ed a conservar la Musica nel suo
diritto di scienza matematica._ Io vorrei, che l'illustre Autore avesse
preso altro cammino, che ben poteva e sapeva: e che da queste parole,
con troppa confidenza dette, si fosse astenuto. Certamente la Musica,
cioè la sua prima parte, l'Acustica, appartiene alla Matematica, secondo
ch'io penso; ma se noi ci contenteremo di esprimere le vere misure delle
corde, e delle voci, e le vere proporzioni delle consonanze, ben pochi
numeri ci basteranno.”

[16] Terminiamo questa materia con l'autorità di un altro dotto
spagnuolo, e filosofo-musico: egli è l'ab. Requeno. “Un altro
pregiudizio, egli dice, non solo è stato comune a' grandi ed a' piccioli
professori, ma a tutte eziandio le persone di studio e fin anco alla
plebe; ed è, che, per parlare a fondo della Musica antica o moderna,
fosse di bisogno la Matematica, la scienza del numero pel calcolo delle
corde armoniche: contro della quale preoccupazione ardente e coraggioso
si dichiarò il primo a ragione lo spregiudicato _Eximeno_, da cui è
dimostrata nella moderna armonia l'insufficienza del calcolo. Noi, per
dimostrarla nell'antica, ci rimettiamo a' più rispettabili de' greci
armonici, in cui non è bisogno d'altro calcolo oltre quello di saper
contare sino a dodici, come faremo palese nel proprio luogo ec.” _Saggi
sul ristabilim. dell'Arte armonica de' greci, ec. Prefaz. Tom. I. p.
XXVIII._

[17] “Noi non dubitiamo punto di asserire, _dice il dotto Mr. Choron_,
che questo prurito _di applicare la fisica e la geometria alla musica_,
e di pretendere dedurne le regole d'un'arte unicamente fondata
sull'organizazzione e la natura dell'uomo, _non sia il più
caratteristico contrassegno dell'ignoranza e falsità di spirito_. Non
già che la cognizion della fisica o della geometria sia del tutto
inutile al musico; ma fa d'uopo di molto discernimento per conoscere
precisamente l'uso che farne conviene.” (V. art. _Rameau_) Egli promette
ancora di mostrar ciò con più estensione, e con argomenti i più
decisivi, in un trattato che è presso a dare al pubblico.

[18] Tale è il sistema o la teoria di _Rameau_, della quale così ragiona
_Mr. Framery_ uno degli autori della nuova Enciclopedia metodica. “La
più parte delle sue regole, egli dice, in contraddizione con la pratica,
producono almanco tante eccezioni quanti sono i casi, ai quali si
applicano, e quindi non servono che ad inviluppare lo spirito. Questa
difficoltà di accordare la pratica col suo sistema ha trascinato Rameau
in molti errori.” (_Préf. à l'Encycl. method. de la Musique, a Paris
1791, in 4º._) Tale è il sistema del per altro pregevolissimo _Tartini_,
il quale per testimonianza medesima del suo intimo amico il P. Colombo,
ignorando fin anco l'aritmetica semplice, volle ciò non ostante fare
gran pompa di calcoli, e darsi così l'aria di un profondo teorico. Gran
violinista, eccellente compositore, ma niente geometra; debole fisico e
più cattivo logico, ebbe la smania, come Rameau, di fare un sistema così
involuto ed oscuro, che nè il lettore, nè potè egli stesso nulla
intendervi: non era in fatti possibile, se non a forza di oscurità il
dare un'apparenza di realità a siffatte chimere (Veggansi _Forkel,
Musikalisk Almanac_; e _Scheibe, Tratt. di Composiz._) Bastino questi
due esempi come de' più celebri per giudicare del resto.

[19] Il primo di costoro nell'eccellente Opera _dell'Origine ec._ nel
cap. V, del I libro: e l'altro nell'_Esame del sistema musico di Mr.
Rameau_, stampato nel 1779. _V. il Gior. de' Letter. d'Italia in Modena,
tom. 21._

[20] “Rameau, dice _Mr. Choron_, ebbe in Francia assai comentatori del
tutto stranieri per l'arte, ma che ebbero il talento di persuadere il
pubblico, ch'egli era il creatore d'una scienza di cui ne rovesciava i
principj.” (_V. Esquisse historique des progrès de la Composition, pag.
29._) Ben può a lui applicarsi quel che di Ronsard disse Boileau:

                                            _... par autre méthode_
    _Réglant tout, brouilla tout, fit un art à sa mode._ Art. Poet.

[21] Nel tempo stesso in cui i Francesi impazzavano per il sistema di
_Rameau_, le scuole più celebri dell'Italia e della Germania non ne
fecero verun conto, e conoscendone i difetti e l'inutilità insieme, si
accinsero a confutarlo. Venuto meno col progresso del tempo in Francia
l'entusiasmo e lo spirito di partito, cadde ancora colà. Ecco come ne
ragiona uno Scrittore classico di questa nazione. “Rameau, egli dice,
non ostante tutti i suoi sforzi, è a ciascun passo in contraddizione con
la pratica della scuola: ed altro risultato non produce che l'avere
introdotto nell'atto della composizione la considerazione assai
disagiosa e per altro del tutto inutile dei rivolti d'armonia. _Quest'è
la ragione per cui il suo sistema, che mai è stato ricevuto nè in
Italia, nè in Alemagna, è oggidì universalmente rigettato fin anco in
Francia._” (_Choron, Princip. de Composit., a Paris 1808._) E pure chi
il crederebbe? un recente scrittore sedicente filarmonico, che forse non
sortì altro dalla natura che uno sterile amore per l'armonia, in una
delle sue _lettere_, o per dir meglio in una delle sue _rapsodie
misarmoniche_ vuol darci a credere che fosse il Rameau un altro Prometeo
che furò a Giove il fuoco dal cielo, e furando egli medesimo le
stessissime parole dell'Alembert e d'altri entusiasti francesi ci ripete
la vecchia loro nenia, cioè che “prima del celebre Rameau una cieca
esperienza era l'unica bussola degli artisti: e ch'egli il primo ha
fatto divenir la Musica una scienza degna di occupare i filosofi, ec.”
Ma chi non sa che sommi uomini prima di Rameau fatto avean della Musica
una scienza che meritevole la resero dell'attenzion de' filosofi? Tali
furono e Galileo, e Doni, e Cavalieri, e Gassendi, e Mersenne, e
Cartesio, e Wallis e cento altri. _Risum teneatis amici?_ Dopo così
smodati elogj profusi al suo caro Rameau, pretende sin anco inbeccarci
il di lui sistema del basso fondamentale e de' rivolti, come esatto e
facile e nuovo e 'l migliore che sia possibile. Quel ch'è peggio, si è
che al dir di Boileau,

    _Un sot trouve toujours un plus sot qui l'admire._

[22] Ben vero è però, che sebbene il Rousseau lodi alle volte ed esponga
nel suo Dizionario il sistema di Rameau, perchè più generalmente
conosciuto e in gran voga allora presso la sua nazione, a pro della
quale destinava egli principalmente il suo libro, tuttavia così si
protesta in sul principio: _Quoique ce systême imparfait et défectueux à
tant d'égards, ne soit point, selon moi, celui de la Nature et de la
verité_ (Préf. p. VIII).

[23] A chi ha cognizione dell'economia, del commercio dell'anima e del
corpo, e singolarmente delle sensazioni che si sveglian in noi per via
di tremori, facile in vero è l'immaginare la forza e gli effetti fisici
della Musica. Imperciocchè l'armonia stessa non è che tremor
potentissimo pria nel corpo sonoro, e quindi nell'aria eccitato, e
comunicato finalmente ai nervi dell'udito. Laonde a questa forza è
dovuta la sensazion potentissima che si sveglia nell'anima, siccome il
mostran le anime ancor irragionevoli delle bestie, or ammansate, or
dalla musica ridotte a maggior furore, ma molto più quelle ragionevoli
degli uomini, giacchè di questi leggiamo e li vediamo ancor noi alle
volte tratti fuor di se non potere agire che a seconda degli affetti
dalla Musica inspirati.

[24] Questa idea, dice il _Dr. Lichtenthal_, non fu onorata sinora
secondo la sua eccellenza, e raramente ha potuto gloriarsi di alcuni
paragrafi presso gli autori. Egli cercando di spargere più di lume su
questo punto diè al pubblico nel 1806, primieramente in lingua tedesca e
quindi da lui stesso nell'italiana tradotto il suo _Trattato
dell'influenza della Musica sul corpo umano, e del suo uso in certe
malattie_, Milano 1811, in 8vo. Anche il _Dr. Mojon_ italiano,
professore di medicina in Genova, celebre per più dotte opere in questa
facoltà date alla luce, pubblicò quivi una _Memoria sull'utilità della
Musica sì nello stato di sanità, che in quello di malattia_, tradotta
poi nel francese dal Dr. Muggetti, e impressa in Parigi nel 1803, in
8vo.

[25] Anche i Cinesi vantano qualche Scrittore della loro musica. Nel
_Giornale Straniero_ dell'ab. _Arnaud_ nel mese di Luglio 1761 si trova
l'estratto di una produzione ms. di un libro intorno all'_Antica Musica
Cinese_ composta da _Ly-Koang-Ty_ dottore e membro del primo tribunale
di lettere di quell'impero. Su la musica de' Cinesi possono anche
consultarsi le _Memorie del P. Amiot_, e l'articolo ben lungo di M.
_Ginguené_ nella nuova Enciclopedia, _Musique des Chinois_.

[26] Veggansi più luoghi della divina Scrittura, come nel Genesi,
nell'Esodo, nei libri de' Re, e de' Paralipomeni, ed il cap. 44,
dell'Ecclesiastico.

[27] Intorno all'origine della musica presso i Greci, puossi leggere con
profitto la Storia che con fior di erudizione e di senno ne tesse il
dotto ab. _Requeno_. Egli ne fa derivar loro la cognizione dagli Egizj,
ed a questi dai figli di Noemo, che appreso l'avevano dai discendenti
de' primi inventori del suono e del canto Jubal ed Enoch. _Saggi ec.
Tom. 1, cap. 2, e. 4._

[28] Leggasi l'esposizione di questo strano sistema nell'opera classica
dell'_Eximeno_, e la dotta confutazione insieme ch'egli ne ha fatta nel
cap. 1, del primo libro. “I moderni letterati credono, che Pitagora
perfezionasse l'arte armonica, e che la cavasse dall'antica rozzezza; ma
basta vedere il piano dell'arte musica anteriore a Pitagora, e l'altro
da lui introdotto nella Grecia, per capire quanto danno arrecassero i
Pitagorici all'armonia.” _Requeno Saggi t. 1, part. 2, cap. 1._

[29] Ecco le sue parole: “Ci starebbe molto a cuore che per rischiarare,
per quanto sia possibile, questo punto importante della Storia delle
Scienze, qualche uomo di lettere, versato del pari nella lingua greca e
nella musica, si accingesse a riunire e discutere in una stessa opera le
opinioni più verisimili stabilite o proposte dai dotti sopra un
argomento sì curioso e difficile. Questa Storia ragionata dell'antica
Musica è un'opera che manca alla nostra letteratura.” _Disc. prélim. aux
Elém. de Mus._

[30] _Brown, dissert. sull'origine, unione ec. della poesia e della
musica, Londra 1763._

[31] Nell'Enciclopedia Metodica all'articolo _Arabes_ si dà un Saggio
della musica specolativa e pratica di questa nazione.

[32] _C'est aux Italiens que l'Europe doit la renaissance de la musique
comme de tous les arts._ Mr. Suard, au mot _Académie_ dans l'Encyclop.
method.

[33] Sotto il glorioso governo e la protezione de' generosi nostri
Sovrani Carlo e Ferdinando, esistevano in florido stato questi
Conservatorj di Napoli. La provida cura e 'l zelo per gli avanzamenti di
questa bell'arte mossero l'attuale nostro Monarca a formar sin anche per
quello detto _della Pietà_ nel 1792; una copiosa Biblioteca di libri
teorici, non che di carte d'ogni genere di Musica antica e moderna, di
cui ne affidò l'impegno al celebre letterato D. Saverio Mattei. Ma, da
che questa città cadde sotto la dominazione francese, si sa che i tre
Conservatorj furon ridotti a un solo, la di cui organizazzione, per
confession medesima di M. Choron, non ha riuniti i suffragj di tutti.

[34] Una pia fondazione di un _Conservatorio_ vi ha anche in Palermo sin
dal 1618, detto de' _figliuoli dispersi_, ai quali facevansi solo da
prima apprendere le arti meccaniche. Pensò quindi saggiamente il Governo
nel 1747 di aggiungervi la musica ed altri studj per migliorarne
l'educazione. Prosperi ne furono i principj, e non pochi allievi ne
sortirono virtuosi per la composizione, per il canto e la parte
strumentale, che non solo si sparsero in tutto il regno, ma portatisi
alcuni di loro in Germania, in Francia, in Spagna, in Inghilterra ed
altrove, o vi si stabilirono con onore ed ottimo successo, o ritornarono
nella patria dopo di avervi riscossi e meritati degli applausi.
Moltissimi potrei annoverarne se non me l'impedisse la brevità d'una
nota. Coll'andar però del tempo, per le angustie del paese, più non
bastando le rendite a mantenere il necessario numero de' maestri, ed un
sufficiente numero di allievi per tutti i rami dell'Arte, questo
Conservatorio di Musica è venuto meno a segno che corresi rischio di non
esservi di quà a pochi anni più musica in Sicilia. L'anno scorso
volendovi provvedere il Governo, diè a me e al Sig. Guerra l'ordine di
formare un _Piano di Scuola di Musica_ per una nuova organizazzione del
Conservatorio: si ebbe la bontà di approvarlo; ma altre più interessanti
cure gli sono state sinora d'ostacolo, perchè non si sia potuto mettere
in esecuzione.

Il _Conservatorio_ di Milano è d'una data assai recente: egli non fu
stabilito che nel 1808, il cel. maestro _Bonifacio Asioli_ ne ebbe
allora la direzione. Egli è formato di 14 professori e di 60 allievi
tanto pensionarj che esteri, e ha dati già de' soddisfacenti risultati.
Di ciò ne sia un picciol saggio, che dopo men di quattro anni della sua
istituzione si fu in istato di farvi eseguire con esattezza la cel.
musica della _Creazione_ e delle _quattro stagioni_ di Haydn da' suoi
allievi, come glie ne rende pubblica testimonianza il Sig. _Carpani_
nelle sue _Haydine_, Lett. 11, nella nota p. 186.

[35] _La scuola italiana,_ dice quest'ultimo, _è la migliore che esiste,
tanto per la composizione che per il canto; la melodia degli Italiani è
semplice e bella... Con qual piacere io mi trovai in un colpo nelle
praterie smaltate di fiori, dove si sarebbe detto che un Genio benefico
mi avesse trasportato dalla terra ai cieli! Ma quale fu la mia sorpresa
allorchè intesi per la prima volta i canti italiani... questa fu la
prima lezione di musica che io ricevetti in un paese ove io correva per
instruirmene. Le contrade settentrionali di Europa non han mai prodotto
Artisti segnalati, che non abbiano fatto un soggiorno più o meno lungo
nell'Italia. Sembra al certo, che questo sia un tributo da pagarsi a
quel clima privilegiato, che in ricompensa ne assicura la loro
riputazione._ _Gretry_, Essai de Musique, p. 131 seg. edit. de Paris.

[36] Non solo gli Imperatori ma la più parte eziandio de' Principi della
Germania sono stati in ogni tempo i più zelanti e più generosi Mecenati
di un'Arte che essi medesimi per lo più non isdegnavano di coltivare.
L'elettor Palatino, la di lui sorella l'elettrice di Sassonia, a cui si
fè gloria di dedicar l'Opera sua l'Eximeno, il duca di Wittenberga,
senza escluderne il gran Federico re di Prussia sono stati compositori
di musica. Si sa che quest'ultimo, il quale regolava da se stesso tutti
gli affari di un gran regno, trovava il tempo di sonar di flauto ciascun
giorno, per levarsi di noja, con Quantz suo maestro, e che compose un
minuetto nella sua tenda dopo aver perduta la battaglia di Collin.

[37] Il dotto ab. Lami, che per più anni in un foglio periodico di
Firenze proccurò di spargere de' lumi e del buon gusto nell'Italia,
mostrava un dì a un forestiero le curiosità di quel paese. Nel vedere il
palazzo Pitti, _ecco_, disse il forestiero, _la culla delle arti_; _ed
eccone la sepoltura_, gli rispose Lami, nel mostrargli la casa de'
Gesuiti che era dirimpetto a quel palazzo.

[38] In Berlino vi ha uno stabilimento per mantener 24 figliuoli, che
sono instruiti nella musica, vestiti in uniforme, e vanno così a cantar
per le strade.

[39] _Les françois sont celui des peuples qui paroissent avoir l'oreille
la moins musicale_ (M. Suard).

[40] Questo è il titolo dell'opera: _Dictionnaire Historique des
Musiciens Artistes & Amateurs, morts ou vivans, qui se sont illustrés en
une partie quelconque de la Musique et des Arts qui y sont relatifs,
tels que Compositeurs, Ecrivains didactiques, Théoriciens, Poëtes,
Auteurs lyriques, Chanteurs, Instrumentistes, Luthiers, Facteurs,
Graveurs, Imprimeurs de musique, etc._ Par Al. Choron et F. Fayolle,
tom. 2, in 8vo a Paris 1810, e 1711.

[41] _La santé de M. Choron ayant éprouvé un dérangement assez long et
assez violent, M. Fayolle resta seul chargé du travail, et le fit
presqu'en entier; en sorte que, si l'on excepte l'introduction et un
très-petit nombre d'articles, cet ouvrage est devenu le sien._
Avant-Propos p. 1.




A


AARONE (Pietro) nacque in Firenze verso la fine del quindicesimo secolo,
e fu religioso dell'ordine dei Portacroce di Firenze, e canonico di
Rimini. Si applicò alla teoria musicale, e scrisse più opere in
italiano, e latino, che fanno conoscere con molta esattezza lo stato di
questa teoria all'epoca in cui vennero pubblicate: fra queste sono da
rimarcarsi, I. quella che ha per titolo: _De institutione harmonica,
libri tres_, Bonon. 1516, in 4º. II. _Il Toscanello della musica_, lib.
tre, Vinegia 1525, 1529, 1539, in fol. In quest'opera si osserva
un'idea, quale è anche reperibile in alcune delle opere de' suoi
predecessori scrittori in musica, e che ha rapporto allo stato
dell'autore, ed al cattivo gusto del suo secolo; essa consiste in
presentare i principj della musica su delle tavole simili a quelle della
legge, referendo tutte le regole musicali a' dieci precetti principali
in onore dei 10 comandamenti di Dio, ed a sei altri precetti secondarj,
che richiamano col loro numero l'idea de' 6 comandamenti della Chiesa.
III. _Trattato della natura, e cognizione di tutti gli tuoni di canto
fermo e figurato_, Vinegia 1525, in fol. IV. _Lucidario di musica di
alcune opinioni antiche e moderne_, Vin. 1545, in 4º. Quest'opera è
dotta, avvengachè vi siano de' sbaglj. _V. Compendiolo di molti dubbj, o
sentenze intorno al canto, Milano 1547, in 4º._ Egli scrisse eziandio
altre opere contro Franchino Gaffurio assai curiose per lo stato
dell'arte in Italia al sedicesimo secolo, i titoli e le date delle quali
trovansi nelle biblioteche di Haym e di Fontanini.


ABDULCADIR, figliuolo di Gaibus di Magara. Vi ha di costui un
manoscritto in lingua persiana con questo titolo: _Præcepta
compositionis musicæ et metri, cum fig. eo spectantibus._ _V. il
catalogo di Leyde n. 1061._

ABEL (Carlo Federico) figlio di un cel. sonatore di violoncello e minor
fratello di Leopoldo Augusto. Abel maestro de' concerti del duca di
Schwerin, nacque a Cœthen verso il 1724. Egli fu direttore della
cappella della regina d'Inghilterra, coll'annuo stipendio di mille
scudi; ed in questa qualità dirigeva al piano-forte i concerti che
facevansi in corte. Era stato da prima membro della cappella reale di
Dresda: una contesa insorta tra lui e Hasse, primo maestro di cappella
di quella corte, fu motivo di fargliela lasciare nel 1760, e si rese a
Londra, ove dimorò senza interruzione sino al 1783. La brama di riveder
suo fratello e la patria il fè ritornare a quest'epoca in Germania. Nel
corso di tal viaggio fu, che malgrado l'età sua avanzata, diede egli in
Berlino e a Ludwigslust le più luminose prove de' suoi talenti. Una
forte espressione, una maniera di sonare chiara dolce ed armoniosa, gli
trassero l'ammirazion generale. Il re Federico Guglielmo, principe reale
allora, dinanzi al quale fecesi sentire, gli diè in regalo una
tabacchiera assai ricca e duecento pezzi d'oro. Di ritorno a Londra,
quivi morì il dì 22 di giugno dell'anno 1787 dopo un sonno di tre
giorni, senza che risentito avesse il menomo dolore. Le composizioni di
Abel si distinguono mercè una nitida cantilena, e un'armonia dolce,
avvengachè corretta e ben piena. Trovasi il catalogo di 27 opere ch'egli
ha pubblicate dal 1760, sino al 1784, sì a Londra, che a Berlino, a
Amsterdam e a Parigi, nel primo volume della Biblioteca del barone
d'Eschentruth, esse consistono in overture, quartetti e trio per violini
e flauto: vi si trovano ancora alcuni concerti in trio per il
forte-piano assai pregiati dagli intendenti.

ABICHT (Giov. Giorgio) teologo protestante, morto in Vittemberga li 5 di
giugno 1749, diè al pubblico molte importanti opere, nelle quali ha
proccurato di spiegare il canto e le note degl'Israeliti, per mezzo de'
loro accenti. Le sue opere sono: I. _Accentus Hebraici ex antiquissimo
usu lectorio vel musico explicati_, Lipsiæ 1715, in 8º. II. _Dissertat.
de Hebræorum accentuum genuino officio_, nella prefazione di Frankio
_diacrit. sacr._ 1710, in 4. III. _Vindiciæ usus accentuum musici et
oratorii, Joh. Frankio oppositæ_, 1713, in 4º. _Excerpta de lapsu
murorum hierichuntinorum per tubarum sonitum_. Quest'ultima opera si
trova presso _Ugolino Thes. ant. sacr._, tom. 52, p. 837.

ABOS, maestro nel Conservatorio della Pietà in Napoli verso il 1760,
compose più opere sì per teatro che per chiesa, che danno a conoscere il
suo talento.

ABUNARS-MUHAMMED, Arabo figliuolo di Farab, lasciò un trattato di Musica
teorica e pratica, vocale ed instrumentale. _V. il catal. di Leyde, n.
106._


ADAMO di Fulda monaco della Franconia, ridusse in compendio nel 1490, un
trattato di musica, che conservavasi manoscritto nella biblioteca di
Strasburgo. M. _Gerbert_ l'ha inserito nella sua collezione: _Scriptores
ecclesiastici potissimum de musicâ sacrâ_ 1784.

ADAM (Luigi), nato circa all'anno 1760 a Miettersholtz nel Basso-Reno,
prese alcuni mesi di lezione di piano-forte da un buon organista di
Strasburgo, per nome Hepp, morto verso il 1800: ma egli dee
principalmente la scienza e 'l talento, che lo han posto al primo rango
tra' virtuosi e professori del suo istromento, allo studio che da se
solo ha fatto, degli scritti di Emm. Bach, delle opere di Hendel, di
Scarlatti, di Bach, di Schobert, e de' più recenti Mozart e Clementi:
egli non dee ancora che a se stesso la scienza della composizione,
appresa avendola negli scritti di Mattheson, di Fux, di Marpurg, e
d'altri didattici tedeschi. All'età di 17 anni giunto a Parigi, per
professarvi la musica vi si diè a conoscere da principio per due grandi
sinfonie per arpa, e piano-forte con violini eseguite al concerto
spirituale, che furon le prime che sentite si fossero in quel genere.
Diessi quindi all'istruzione de' giovani e alla composizione. Nel 1797
fu nominato professore nel Conservatorio, ove egli ha formati degli
illustri allievi, tra' quali i più rinomati sono Kalkbrenner, Chaulieu,
Merland, Arrigo le Moine, e le damigelle Benk, Gasse, e d'Alen, che
hanno successivamente riportati i premj di primo rango del
Conservatorio. Le opere di Mr. Adam sono: un _Metodo per ben usare delle
dita sul piano-forte_; un _Metodo per ben suonare quest'istromento_
adottato dal conservatorio, ed in tutte le scuole di musica della
Francia; undici opere di sonate per forte-piano, e più sonate a parte;
più variazioni di alcune arie, in particolare quella del re Dagoberto;
dei quartetti di Haydn e di Pleyel, disposti per il piano; una raccolta
di romanzi; l'intera collezione delle delizie di Euterpe; ed il
_Giornale di canzonette italiane delle damigelle Erard_.

ADAM (D. Vincenzo) musico in Madrid, ove pubblicò nel 1786: _Documentos
para instruction de Musicos y afficionados_, cioè _Ammaestramenti per i
musici e i Dilettanti_, in fol. I primi quattro fogli sono in istampa
per il testo, e diciannove di rami per le note: egli dà delle regole per
comporre. _V. Litteratur Zeitung del 1788, n. 283._

ADAMI (Ernesto-Daniele) maestro e quindi pastore a Pommeswitz nell'alta
Silesia, nato a Idung nella Gran-Polonia, il 19 novembre 1716; fu da
prima correttore di musica a Landshut e nel 1750 pubblicò a Liegniz
un'opera col titolo di _Riflessioni sul triplice eco esistente
all'ingresso del bosco di Aderbach nel regno di Boemia_, in lingua
tedesca un vol. in 4º. Abbiamo ancora di lui _Dissertazioni su le
sublimi bellezze del canto nei cantici della liturgia_, Lipsia 1755, in
8º, presentate da lui alla Società di Musica di Mizler, allorchè vi fu
ricevuto.

ADDISON (Giuseppe) nato nel 1671 a Litchfield, morto in Londra nel 1719,
dopo essersi dimesso della carica di secretario di stato da lui
esercitata per più anni, è l'autore della prima opera in musica inglese
propriamente detta. Questa fu la _Rosemonda_ posta in note da _Clayton_
sul gusto italiano nel 1701, la cui musica fu male accolta, piacendo più
allora la francese a quella nazione. Nel 1730, il dottor _Arne_ fecene
una nuova, ed ebbe gran successo. Addison, nello _Spettatore inglese_,
parla alle volte dello stato, in cui trovavasi allora la musica in
Inghilterra; ma quel ch'egli dice intorno a questa materia dà a divedere
abbastanza che ne era affatto digiuno.

ADELPOLD, dotto uomo della Frieslanda, morto il primo di dicembre del
1027. Tra le altre sue opere havvi un manoscritto _de musica_, inserita
nella collezione del principe-abbate _Gerbert_.

ADLUNG (Giacomo), dell'accademia delle scienze di Erfurt, professore del
ginnasio ed organista nella chiesa luterana, nato nel 1699 a
Bindersleben, dovette, secondo che egli stesso confessa, tutto quello
che divenne come artista, alle cure di _Cristiano Reichard_, organista
allora ad Erfurt, che, nel 1721, lo accolse in sua casa, mentre non era
ancora che studente. Nello studio dei libri, che gli accomodarono
Reichard, e Walther di Weimar, attinse egli i principj, che sviluppò
quindi nella sua opera _Musikalischen Gelartheit_, o _Scienza musicale_,
opera di prima importanza ad ogni organista, che esercitar non vuole
quest'arte da puro pratico. Egli morì a Erfurt li 5 gennajo 1792. Per
il corso di 34 anni formò 218 allievi per il cembalo, oltre a 234
ch'egli istruì nelle lingue, il che non gl'impedì di costruire un gran
numero di clavicembali. Abbiamo in oltre di lui: I. _Introduzione alla
scienza musicale_, con fig. in tedesco, Erfurt 1758, in 8º. La seconda
edizione di quest'opera comparve nel 1783, per le cure d'Hiller di
Lipsia, che ne aumentò il primo capitolo. II. _Istruzione su la
costruzione degli organi, ec. con alcune addizioni di J. F. Agricola_
compositore della corte, con fig. 1768, in 4º. III. _Musikalisches
Siebengestirn_, o le _Sette stelle musicali_, Berlino, 1768, in 4º.
Quest'opera contiene le risposte a sette domande sopra oggetti relativi
all'armonia, e con la precedente è stata pubblicata da Giov. Lor.
Albrecht maestro di musica a Mulhausen. Alcuni altri di lui manoscritti
sulla composizione, e sulle fughe si sono perduti per un incendio. La
sua vita scritta da lui medesimo si trova nella prefaz. della sua
_Musica mechanica organœdi_, ed è stata inserita nel secondo volume
delle _Lettere critiche_ p. 451.

ADOLFATI, allievo del cel. Galuppi, è noto per più opere. Nel 1750 egli
fece un saggio di misura a due tempi ineguali, l'uno composto di due
note, e l'altro di tre: questo pezzo di musica fece dell'effetto e fu
applaudito. Adolfati lo aveva imitato da Benedetto Marcello. Oggidì ad
un compositore che l'userebbe, non mancherebbero delle sassate.

ADRASTO, Peripatetico e cel. matematico, discepolo di Aristotile, fiorì
presso a quattro secoli innanzi l'era cristiana. Egli scrisse _tre libri
di Musica_, che spesso sono citati da Teone di Smirna e da Porfirio, il
quale ne' suoi comenti sugli _Armonici di Tolomeo_ cita un passaggio di
Adrasto, ove fa egli menzione di quel fenomeno, che percosso ed eccitato
il suono di un istromento lirico, per una certa simpatia, si eccita da
se il suono d'altro stromento posto in una data distanza, e viene così a
sentirsi una leggiera e grata mescolanza di suoni. Il manoscritto
dell'opera di Adrasto è rimasto sino a nostri dì sepolto: pretendevano
alcuni che si era smarrito: altri che trovavasi nella libreria del
Vaticano: ma nel 1788 in diversi pubblici fogli si annunziò, che
quest'opera, ben conservata, bene e distintamente scritta in bellissima
pergamena, adorna eziandio di ben disegnate figure geometriche, erasi
ritrovata tra i manoscritti della biblioteca del re di Sicilia (cavati
dall'Ercolano) e che Mr. Pasquale Paffy bibliotecario, giovane di somma
erudizione e di una prodigiosa attività, era stato incaricato di farne
la traduzione.


AGAZZARI (Agostino) dilettante di musica Sanese, pubblicò nel 1638 in
Siena, _la Musica ecclesiastica, dove si contiene la vera diffinizione
della musica come scienza, non più veduta, e sua nobiltà_, in 4º.

AGELAO di Tegea, riportò il primo premio che fu istituito nei giuochi
pitici per i suonatori di stromenti lirici, l'anno 559 innanzi G. C.

AGOSTINI (Paolo) di Vallerano, allievo di Giambernardino Nanini,
succedette al Soriano nel posto di maestro di cappella di S. Pietro in
Roma; lasciò delle belle composizioni a quattro, a sei e ad otto voci
per la chiesa. Egli viveva verso l'anno 1660, e morì in età avanzata.

S. AGOSTINO: questo ingegnoso dottore della Chiesa, che finì di vivere
l'anno 430, è autore di _sei libri di Musica_, nei quali non tratta che
del solo ritmo, e per incidenza del metro: tratta di esso però con tale
delicatezza e con tanta precisione, che è degno di essere non solo
paragonato in questa parte, ma anteposto eziandio ad Aristide
Quintiliano, a Bacchio ed a Marziano Cappella, là dove essi scrivono
sullo stesso argomento. Senza le idee, che Sant'Agostino ci dà
dell'antico ritmo, non possono a fondo comprendersi nè Bacchio, nè
Aristide. I cinque primi libri pajono scritti nel tempo, in cui egli
insegnava la rettorica in pubblico, ed in cui spiegava a' giovani gli
autori latini: il resto pare posteriormente dettato, ed all'età, in cui
d'altro egli non curavasi che di condurre le anime a Dio. I cinque primi
libri ci manifestano, che all'età sua i Musici pratici non solo non
curavansi del ritmo, ma che ne meno intendevano la quantità sillabica
de' versi latini, su cui notavano il tempo: L'interlocutore del dialogo
è uno che intende il canto, ma che non sa il valore delle sillabe lunghe
o brevi: onde si scorge che la Musica era allora in tale stato, quale è
al presente; cioè che poteva allora, come adesso da un musico, mettersi
in nota egualmente la prosa che il verso, e fare sillabe lunghe
lunghissime, e brevi brevissime, come dice Mario Vittorino (_de re
metrica_), che alcuni all'età sua facevano nel canto. Il santo dottore
aveva cominciato a scrivere questi libri in Milano l'anno 389:
nell'ultimo di essi egli mostra che la Musica dee innalzare il cuore e
lo spirito ad un'armonia tutta celeste e divina. Parmi di non dover qui
omettere una piccola erudizione, che non s'incontra in veruno degli
Scrittori di musica, per quanti ne abbia io scorsi. S. Agostino in due
luoghi della sua esposizione dei Salmi fa menzione dell'organo a vento
come già in uso a' suoi tempi presso i Greci ed i Latini. “La parola
organo, egli dice (_Enarr. in Psalm. 150 n. 7, et in Ps. 56, n. 16._) è
greca, ed è il nome generico di tutti gli stromenti della musica; ma
dicesi propriamente organo quell'istrumento grande, il quale suona
mediante il fiato dato da' mantici. I Greci a dinotar questo hanno un
nome particolare: ma i Latini secondo l'uso comune, il chiamano Organo.”

AGRICOLA (Martino) cantante di Magdeburgo, nel 1528 pubblicò un'opera
intitolata: _Musica instrumentalis_ in versi tedeschi. Nel 1539 diè in
luce la sua _figural-musik_, e degli _elementi_ di musica in latino:
egli finì di vivere li 10 Giugno 1556, e cinque anni dopo Giorgio Rhaw
di Vittemberga editore delle precedenti opere, stampò un'altra opera
postuma di lui col titolo di _Martini Agricolæ: Duo libri musices_,
Wittemb. 1561, (W).

AGRICOLA (Giov. Feder.) compositore della corte di Prussia in Berlino,
nacque a Dobitschen nel 1718; studiò il dritto nell'università di
Lipsia, e quivi nel medesimo tempo sotto Giov. Sebast. Bach fece i suoi
primi studj in musica. Nel 1741 venne a Berlino, dove ben presto fu
riconosciuto come il primo organista del suo tempo; ivi proseguì i suoi
studj di composizione sotto la guida del cel. Quanz. Dopo la morte di
Graun ottenne la direzione della cappella reale nel 1759, otto anni
avanti aveva egli sposato la celebre cantante Molteni, e morì quindi
d'idropisia li 21 novembre del 1774. Le di costui opere consistono in
scritti didattici, ed in composizioni musicali. Fra' primi distinguonsi,
I. Due lettere, ch'egli fece inserire sotto nome di _Olibrio_, nel
_musico critico delle sponde della Sprèe_. II. _Elementi dell'arte del
canto_, traduzione dell'originale italiano di Tosi, in tedesco, Berlino
1757, in 4º. III. _Esame della quistione sulla preferenza dell'armonia
sulla melodia_, in tedesco (_V. il magazino di Cramer_). Molte
dissertazioni, che si trovano nelle Lettere critiche, e nella Biblioteca
generale. Le sue composizioni sì per la chiesa, che per il teatro sono
assai pregevoli. La di lui vita si trova nelle _Memorie per servire ai
progressi della Musica_ di Marpurg. _Benedetta-Emilia Molteni_ sua
moglie, cantante nel gran teatro reale di Berlino, dove era venuta
l'anno 1724, si era formata nell'arte del canto sotto Porpora, Hasse e
Salimbeni. Nel suo cinquantesimo anno ella cantava ancora, d'una
sorprendente maniera dell'arie di valore, in italiano e in tedesco. Il
dott. Burney dice che aveva una tale estensione di voce, che andava dal
_la_ acuto sino al _re_ grave, il che forma due ottave e mezza.

AGRIPPA (Arrigo-Cornelio) celebre in Germania ed in tutta l'Europa per
la sua vasta erudizione, nato a Colonia nel 1486, e morto a Grenoble nel
1535, nell'indigenza dopo aver figurato tanto non che in Germania, ma
anche in Francia, in Italia e altrove. Nella sua opera _De occultâ
philosophiâ_ egli parla nel capitolo 14 del primo libro: _De musices vi
et efficacia in hominum affectibus, quâ concitandis, quâ sedandis_; egli
tratta egualmente della musica nel decimo settimo capitolo di un'altra
opera: _De incertitudine scientiarum_. _V. Walther._


AHLE (Giov. Rodolfo) borgomastro di Mulhausen, diè a Erfurt nel 1648, un
metodo per il canto, sotto il titolo di _Compendium pro tenellis_, etc.
con note storiche e critiche molto pregiate. Quest'opera ebbe una
seconda edizione nel 1704, per opra di suo figlio _Giov. Giorgio_ morto
l'an. 1707, e che lasciò ancora diverse opere su _l'origine della
musica, e sulla composizione_.


AIGUINO da Brescia, pubblicò nel 1562 in Venezia un'opera, che intitolò
_Musica_, e il _Tesauro illuminato di canto figurato_, Venezia 1581.

AIMON (Pamfilo-Leopoldo), nato a Lisle li 4 ottobre 1779, ebbe per suo
primo maestro il proprio padre, suonatore di violoncello del conte di
Rantzau, ministro di Danimarca, per cui aveva composte delle opere che
sono rimaste manoscritte. Leopoldo fece dei rapidi progressi nella
musica, e all'età di anni 17 dirigeva il teatro di Marsiglia. Non
contento di questi primi successi, applicossi allo studio delle opere
de' più valenti maestri d'Italia e della Germania, e non si diè alla
composizione se non dopo tale studio preliminare. Le opere da lui
composte sino al presente consistono in 24 quartetti e due quintetti,
uno dei quali e nove degli altri sono dati alle stampe. Egli ha scritto
oltracciò pel teatro, e diè recentemente al pubblico un picciolo libro
col titolo di _Etude élémentaire de l'harmonie, ou Nouvelle Méthode pour
apprendre, en très-peu de temps à connaître tous les accords, et leurs
principales résolutions_: cioè “Studio elementare dell'armonia, o sia
Nuovo Metodo per imparare a conoscere in pochissimo tempo tutti gli
accordi, e le loro principali risoluzioni, Parigi 1811, in 18º.”
L'autore prima di pubblicarlo, sottopose questo metodo al giudizio del
celebre Mr. Gretry, il quale non solo ne approvò il fondo, ma ne lodò in
oltre l'ingegnosa maniera, ch'egli aveva scoverta per comporre e
decomporre a suo piacere tutti i diversi modi dell'armonia mercè la
combinazione semplice e chiara che risulta dalla disposizione di 28
Carte solamente, e di formarne tutti i principali accordi composti e
derivati con le principali risoluzioni di tutte le dissonanze, e tutto
ciò senza che vi sia d'uopo dell'altrui soccorso, postochè si abbia
qualche cognizione dei primi principj della musica. “Diversi autori,
dice Mr. Aimon, hanno trattato degli Accordi, della loro teoria e della
loro pratica, fondandosi sopra sistemi più o meno generalmente adottati:
io non mi propongo di confutare i loro differenti sistemi, io li
rispetto tutti: ma mi è parso dopo la lettura delle loro opere, che si
poteva trovare un metodo più succinto, che spogliato di lunghi
ragionamenti, animarebbe a darsi con minore ripugnanza allo studio
dell'Armonia, rendendola più facile.” (_Dans la Pref._) Non bisogna
considerar quest'opuscolo come classico o teoretico, ma solo come
didattico, col di cui ajuto potrà, ciascuno non avendo ancora che i
primi principj di musica, familiarizzarsi in brevissimo tempo con tutti
gli Accordi usati da' nostri migliori autori, e conoscere le loro
principali risoluzioni.


ALARDO (Gugl. Lamperto) teologo protestante, poeta coronato, nacque
nell'Holstein nel 1602. Oltre a più dotte opere pubblicò a Schleusingen
nel 1636, un trattato in 39 capitoli: _De Musicâ veterum_, al di cui
fine vi aggiunse il compendio della musica di Mich. Psello in greco con
la sua versione latina. Egli morì l'anno 1672. (_V. Walther, Heumann
Gonsp. rei liter. Hanov. 1746._)

ALBERICO monaco di Monte Casino, morto in Roma verso la fine
dell'undecimo secolo (secondo il Fabricio circa all'anno 1088.) Oltre a
più opere ch'egli ha lasciate, scrisse ancora un libro _su la Musica_.
(_V. Tiraboschi tom. 3._)

ALBERTO il Grande, dotto vescovo di Ratisbona, dell'ordine dei
predicatori nato a Lavengen nel 1190, della famiglia de' conti di
Bolsted; professò molte scienze alla maniera del suo secolo in Roma, a
Parigi, a Strasburgo ed in Colonia. Egli è autore di più opere tra le
quali trovasi eziandio un trattato: _De Musicâ_, ed un comentario sulla
_Musica di Boezio_. Morì costui nel 1280.

ALBERTO Veneto, così detto dal luogo di sua nascita visse su la metà del
sec. 16 dell'ordine dei predicatori, abbiamo di lui: _Compendium de arte
musices_. (_V. Joecher._)

ALBINO è il primo tra i Latini, che abbia scritto sulla Musica, ma il
suo libro si è perduto. Il di lui _Compendio di musica_, che forse non
era che un estratto degli scrittori armonici de' Greci, esisteva a'
tempi di Cassiodoro. “Mi ricorda, dice egli (_Divin. lect. c. 8._) di
aver posseduto nella mia biblioteca in Roma, e di avere attentamente
percorso il breve trattato di Musica del magnifico uomo Albino, ma che
forse si è ora smarrito per l'irruzione dei Barbari.” Di lui fa anche
menzione Boezio (_lib. 2 de Musica c. 12._)

ALBRECHT (Giov. Lorenzo) poeta coronato dell'imperatore, direttore di
musica nella chiesa principale di Muhlhausen nella Turingia, nacque nel
1732. Filippo-Christof. Rauchfust, organista di Gœrmar, gli diè per
tre mesi le prime lezioni di musica; dopo il 1753 egli studiò di poi la
teologia a Lipsia, e nel 1758 ottenne la carica di cantante e di
direttore a Muhlhausen, dove morì verso l'anno 1778. Egli è autore di
più opere intorno alla musica, fra le quali è da rimarcarsi
l'_Introduzione ragionata ai principj della musica_, 1761 in tedesco.
Molte sue composizioni musicali per chiesa, fra le quali la _Passione di
G. C. secondo gli evangelisti_, e più concerti per clavicembalo,
trovansi stampate a Muhlhausen e a Berlino. Nel terzo vol. delle
_Lettere critiche_ vi ha con più dettaglio la di lui biografia.

ALBRECHT (Giov. Gugl.) dottore e professore in medicina a Erfurt, quivi
nato nel 1703, fece i suoi studj nelle università di Jena e di
Wittemberga. Nel 1734 pubblicò in Lipsia: _Tractatus physicus de effectu
musices in corpus animatum_. Egli fu di poi professore a Gottinga, ove
morì li 7 gennaro del 1736. Mr. Kœstner dice della sua opera, che
l'autore vi tratta d'una gran quantità di soggetti assai meglio di quel
che si era proposto. Egli rapporta diverse guariggioni operate per
effetto della musica, ne assegna le ragioni fisiche, e vi aggiugne delle
buone ed utili osservazioni mediche. Diamone qualche esempio. Una donna
sorda non sentiva affatto proferire le parole, se non quando si
accompagnava il discorso con timpani: onde convenne che suo marito
prendesse al servizio un sonatore di timpani. Ecco la ragione, che
assegna l'A. di questo fenomeno. “In questa donna, egli dice, ed in
altri sordi di simil fatta la membrana del timpano uditorio troppo
rilasciata in maniera che coll'occasione del tremito dalla umana voce
eccitato, si estendesse veramente alquanto, ma non con quella forza, che
richiedevasi, per divenire _omotona_, e perciò concepire e comunicar non
poteva la medesima all'aere interno, e quindi non ne seguiva percezione
alcuna. Ma unendovi lo strepito più forte di quell'istrumento,
distendevasi la membrana, benchè non in quel grado che le lo facesse
intendere ma, che tuttavia bastava a tramandarle e farle ricevere il
tremore prodotto dalla voce umana, e così in fatti chiaramente l'udiva.”
Nelle transazioni filosofiche di Londra del 1678 si rapporta l'istesso
esperimento pei sordi, ed Asclepiade suonò i timpani nelle orecchie di
uomini sordi per ricomporre loro l'udito con lo scuotimento de' nervi.
Nei morbi di melanconia, dice ancora Albrecht, di avere trovata la
musica un rimedio molto efficace. “Certuno, dice egli, di un
temperamento assai melanconico, e non in tutto ignaro di musica,
trovavasi così nojato dai diversi generi di medicamenti de' quali aveva
fatto uso, che altri non voleva più usarne, quando preso una volta da un
molto grave parossismo, ansiosamente mi richiese, che gli prescrivessi
un solo ma energico medicamento. Null'altro allora io gli prescrissi che
la seguente ricetta fattagli udire in musica: _geduldig, fröhlich
allezeit_: cioè _Siate sofferente, ed allegro sempre_. All'udirla
l'infermo proruppe in un così grande scroscio di risa, che saltò ben
tosto allegro dal letto, e libero appieno del suo male.” La melodia
della quale qui si parla, trovasi in note presso Prinz _Hist. musicæ_
Cap. 14. § 53.

ALBRECHTSBERGER (Giov. Giorgio) nato a Klosterneuburg apprese
l'accompagnamento e la composizione sotto Monn organista della corte,
posto, ch'egli stesso conseguì poi nel 1772 nel quale anno fu nominato
membro dell'accademia musicale di Vienna; nel 1793, divenne maestro di
cappella della cattedrale di S. Stefano di Vienna, e nel 1798
dell'accademia di musica di Stockolm. Albrechts-Berger era uno de' più
dotti contrappuntisti moderni, egli ha formati un gran numero di
allievi, fra' quali distinguesi l'ill. Mr. Beethoven. Haydn aveva per
lui la più grande stima, e dicesi che consultavalo su le sue opere. Morì
li 7 Marzo 1803. Egli compose per chiesa un oratorio in tedesco a 4
voci, e per la società di musica di Vienna, 20 mottetti e graduali in
latino. La più parte della sua musica instrumentale è stampata in
Vienna. Il suo _trattato elementare di composizione_, pubblicato in
lingua tedesca a Lipsia nel 1790, è una delle migliori opere, e
relativamente alla generazione de' tuoni, all'armonia e al contrappunto
moderno è quel che era per gli antichi il _Gradus ad parnassum_ di Fux;
ma è questo molto più metodico ed assai meglio disposto dell'opera di
quest'ultimo.

ALBRICI (Valentino) cel. compositore italiano sul principio del secolo
18, lasciò un _Te Deum_ a due cori, di cinque voci ciascuno, a grande
orchestra. _V. il cat. di Breitkopf._

AL-BUFARAGIO Scrittore arabo assai dotto del decimo secolo, che al
riferire dell'ab. Andres, scrisse un _libro di elementi di Musica_, ed
una _raccolta di tuoni_ (_Dell'orig. ec. tom. 2._)

ALCEO di Mitilene era al dir di Laerzio (_l. 1 de Pithag._) di un genio
torbido ed inquieto: professava altamente l'amore della libertà e cadde
in sospetto di nutrire secretamente il desiderio di distruggerla
(_Strab. l. 13._) Prese il partito de' malcontenti per sollevarsi contro
Pittaco re giusto e pacifico di quella capitale. Abilissimo che egli era
nel canto instrumentale, armandosi della lira, andava attorno le case
dei principali di Mitilene, cantando delle villanie e delle sanguinose
satire contro questo principe. Li cittadini resero giustizia al savio
loro re, e bandirono Alceo dalla patria. Vi ritornò quindi alla testa
de' fuorusciti, e cadde in mano dell'oltraggiato principe, che si prese
di lui una luminosa vendetta col perdonargli (_Arist. de repub, l. 3, c.
14; Laert. ib §.76._) La poesia, la musica e l'amor del vino gli
servirono di conforto nelle disgrazie; egli è inventore del ritmo, dal
suo nome detto _Alcaico_: cantò i suoi amori, le sue militari fatiche, i
suoi viaggi e le calamità del suo esilio (_Orazio l. 2 od. 13_).
Divenuto egli amante dell'illustre Saffo, e ritenuto dal rispetto, che
ispiravagli la modestia di quella saggia donna, di palesarle di presenza
il suo amore, così le scrisse. _Vorrei spiegarmi, ma vergogna me
l'impedisce._ Quella gli ripose: _Non c'è vergogna senza delitto;
essendo voi ardito per tutto il resto._ Leggonsi in Ateneo i versi di
Alceo, in cui descrive come era ornato l'atrio della sua casa di
usberghi, lance, magli, scudi, pugnali: il suo stile si piega ad ogni
sorta di argomenti, e le sue composizioni che formano l'ammirazione
della posterità, sono figlie d'una spezie d'ubbriachezza (_Dionys.
Alicarnassensis t. 5._) Egli era nello scrivere come nell'agire _rebus
et ordine dispar_, secondo il giudizio di Orazio. Un certo Callia fece
delle annotazioni ai versi di Alceo (_Strab. loc. cit._): fiorì questo
Poeta-Musico sette secoli innanti l'era cristiana nell'olimpiade 44.
Ateneo lo chiama _Musices scientissimus_ (_libro 14_).

ALCIDAMAS di Elea; filosofo ed oratore, era discepolo di Gorgia di
Lentini, nell'Olimpiade 88 cinque secoli innanzi G. C. Suida dice che
egli aveva scritto alcuni libri molto eleganti sulla musica,
_elegantissimos de musicâ libros_.

ALCMANE di Sardi musico e poeta greco, dotto nella musica stromentale
fioriva sette secoli innanzi l'era cristiana. Nel bollore delle passioni
della sua fresca età fu egli de' primi a far declinare il canto,
istituito per i più gravi e serj argomenti, al brio de' conviti e delle
allegre adunanze. Moltiplicò i fori nella tibia, facendo servire la
maggior vaghezza del canto tibiale ad usi lascivi e profani, e
prostituendo il sacro mestiere de' cantori e de' vati alla mollezza,
all'adulazione ed alla scostumatezza. Alcmane girava i palazzi dei
ricchi cittadini, e suonava e cantava alle loro tavole quasi ogni
giorno: a tal fine aveva egli composte e notate in musica canzonette di
argomenti, che ben si confacevano a persone riscaldate dal vino e dalla
lussuria. Il plauso, che a' suoi osceni canti facevasi, ben dimostrava
la licenza e la depravazione de' costumi, che già si era introdotta fra
i Greci liberi. Alcmane co' regali, e co' nobili allegri pranzi e
compagnie si era corrotto al segno, che ad altro non pensava che agli
amori ed alla ghiottoneria; ma, come spesso avvenir suole a' giovani
sconsigliati, un'ignominiosa ed affliggente malattia lo assalì, che
facevagli scaturire da tutto il corpo infiniti schifosissimi insetti, e
tosto il condusse ad una immatura morte, frutto de' suoi stravizzi, e
dei suoi smodati piaceri. Nell'_Antologia greca_ trovansi due epigrammi
per la morte di questo suonatore, de' quali uno manda l'anima di
Alcmane qual favorito delle muse a godere nel Parnasso, e l'altro a
pagare il fio degli infami suoi vizj con le furie nel tartaro.

ALDOBRANDINI (Tommaso) Romano, illustre letterato del secolo
decimosesto. Ad un genio profondo unì egli delle vaste cognizioni in
letteratura: era fratello di Papa Clemente VIII, e secretario dei Brevi
nel 1568. Oltre a più opere lasciò un _dotto comentario sul trattato
dell'udito, ossia dell'acustica di Aristotile_, lodato molto da Veltori,
Buonamici e Casaubono.

ALDOBRANDINI (Giuseppe) musico di Bologna, apprese i principj della sua
arte da Giacomo Perti, che fu anche il maestro del cel. P. Martini, e
divenne nel 1695 membro dell'accademia dei Filarmonici, a cui per lungo
tempo presedette. In tutte le sue composizioni seppe unire la natura e
l'arte, e con una invenzione tanto facile quanto felice, seppe dare a
tutte le sue produzioni una piccante originalità. Il duca di Mantova lo
fece maestro di musica della sua cappella. Negli anni 1701, 1703, e 1706
pubblicò egli diverse _Opere di Musica_, che sono state raccolte ed
incise in Amsterdam. Fantuzzi parla di questo musico nella sua _notizia
degli Scrittori di Bologna_ ivi pubblicata nel 1781.

ALEMBERT (Jean le Rond d') dell'accademia francese, delle accademie di
scienze e belle lettere di Parigi, di Berlino, di Pietroburgo, della
società reale di Londra ec; era figliuolo naturale di Destouches-Canon,
e di madama Tencin, e nacque in Parigi li 17 novembre del 1717. Egli è
veramente somma gloria per la musica italiana, che questo grand'uomo,
eloquente filosofo e profondo geometra abbia intrapreso a valorosamente
difenderla dai pregiudizj de' suoi nazionali, e dagli attacchi dei
partigiani della musica francese. Ciò egli fece nel lepidissimo discorso
_De la liberté de la Musique_; Paris 1759, in 12º, e che si trova
ancora nel quarto tomo _des Mélanges de littérature, d'histoire et
philosophie_. Nel 1750 intraprese egli l'_Enciclopedia_, ossia il gran
Dizionario delle scienze, quell'opera di cui si è detto tanto bene e
tanto male, insieme con Diderot suo amico, ed un gran numero di alcuni
altri dotti uomini. In essa oltre più articoli di musica dottissimamente
da lui trattati, vi ha al primo volume un suo _Discorso preliminare_ che
fecelo riguardare in Francia come uno dei primi scrittori della nazione.
In vece di ammassare de' luoghi comuni, di cui gli autori mediocri
adornano le loro prefazioni, egli fece un discorso eloquente, ove unì
insieme la forza e l'eleganza, il sapere ed il gusto, il dono di pensar
bene ed il talento di ben scrivere. Nella genealogia, che fa l'A. delle
umane cognizioni, che consistono nell'imitazione, in ultimo luogo vi
mette la musica; non già perchè la sua imitazione sia meno perfetta
negli oggetti, che essa si propone di rappresentare; ma perchè pare fino
adesso limitata ad uno più piccol numero d'immagini; il che deesi meno
attribuire alla sua natura, anzichè al troppo poco d'invenzione e di
mezzi, di cui si serve la più parte di coloro che la coltivano. Su di
ciò fa egli alcune filosofiche riflessioni, alle quali rimettiamo gli
amatori dell'arte per trarne profitto. Non si è applaudito meno agli
articoli delle matematiche, e ad alcuni altri di storia, di belle
lettere, e di musica, de' quali arricchì egli l'Enciclopedia: se tutta
l'opera fosse stata composta su questo gusto, quel dizionario non
avrebbe provate tante critiche e tante opposizioni. Un'altra opera non
meno interessante per la Musica dobbiamo a Mr. d'Alembert, essa ha per
titolo: _Elémens de Musique théorique et pratique suivant les principes
de M. Rameau_: cioè “Elementi di musica teoretica e pratica secondo i
principj del Signor Rameau”, in 8º, a Lione 1779. Gli elementi d'ogni
scienza debbono essere esposti con un ordine preciso e metodico;
imperocchè non è che per mezzo del metodo che noi possiamo renderci
padroni del nesso delle idee, e del rapporto delle parti. L'A. avendo
seguito in questo libro i principj di Rameau, gliene attribuisce tutta
la gloria. Egli dice, “che di lui altro non v'ha fuorchè l'ordine e gli
errori, che vi si possono trovare”: questa espressione è troppo modesta;
poichè in questo trattato tutto il mondo ha veduto quel che non vede
negli scritti del celebre musico, cioè un'uomo che intende se stesso, e
che sa farsi intendere. Tutta via questo libro, comechè contenga molte
cose utili, e delle viste veramente filosofiche, non va esente degli
errori che sono inerenti al sistema stesso del Rameau: il primo a
rilevarli in Italia fu il dotto spagnuolo Eximeno, che non ostante la
celebrità del musico, non che del filosofo, ne ha fatta una dottissima
confutazione. Ecco il giudizio, che egli reca del libro del Signor
d'Alembert. “Questo gran filosofo e matematico, egli dice, ripurgando la
teoria del Signor Rameau da' supposti falsi e contraddizioni palpabili
dell'autore, la riduce ad una serie di proposizioni chiare e concise,
che hanno fatto la teoria di musica di Rameau degna di paragonarsi colla
teoria di fisica del Newton: benchè mi fossi avveduto alla fine, che le
ultime proposizioni di quella distruggono le prime, e che tra il
fenomeno fisico, che le serve di fondamento, e le regole di armonia non
v'interviene che un concorso casuale, simile a tanti altri, co' quali si
abbagliano spesse volte i filosofi, facendo di due cose, che concorrono
casualmente insieme, l'una causa dell'altra” (_Origine e Regole della
mus., nella pref. pag. 6._). Il nostro illustre geometra era ancora
nella forza del suo genio, allorchè morì in Parigi li 29 di ottobre del
1783, di sua età 66. La sua influenza nell'Accademia delle scienze, e
principalmente nell'Accademia francese, di cui fu secretario perpetuo,
le sue relazioni col Re di Prussia, coll'Imperatrice delle Russie, che
lo aveva proposto per precettore del gran Duca suo figliuolo, (onore
ch'egli ricusò malgrado l'offerta di cento mila lire di rendita), e con
più altre persone assai distinte per il loro rango, e principalmente co'
forastieri, fecero di Alembert un personaggio importante. Un'esatta
probità, un nobile disinteresse ma senza fasto, una luminosa beneficenza
furono le sue principali virtù.

ALESSANDRIDE, musico dell'antica Grecia, secondo Ateneo (_lib. 14_) fu
il primo che giunse a formare su lo stromento a vento de' tuoni acuti e
bassi per mezzo di buchi: pare che prima di lui non si conoscesse in
questo genere che il flauto di Pan.

AL-FARABI, filosofo musulmano del X secolo, ed uno di quei dotti arabi,
i quali più che i latini illustrarono in quel tempo co' loro scritti la
Musica, e vi apportarono l'ajuto delle matematiche cognizioni. Da un
codice manoscritto di Al-Farabi intitolalo _Elementi di Musica_, che si
conserva nella biblioteca dell'Escuriale, si vede, che gli arabi, benchè
seguaci della dottrina de' Greci, non l'abbracciarono senza esame;
ch'ebbero forse più giuste cognizioni della parte meccanica de' suoni
che gli stessi loro maestri, e che in varj punti ne corressero gli
errori, ed empirono il vuoto della loro dottrina. L'eruditissimo Casiri
autore della _Biblioteca Arabico-Ispanica_ pregato dall'illustre Andres
ne diede il seguente estratto. “Al-Farabi, egli dice, nel libro secondo
di quest'opera espone i sentimenti de' teorici, e, come dice egli
stesso, empie il vuoto della loro dottrina a profitto de' censori di
quegli autori. Diretto da' lumi della fisica deride la vanità
dell'immaginazione de' pitagorici su i suoni de' pianeti, e su l'armonia
dei cieli. Spiega fisicamente come per le vibrazioni dell'aria si
producano i suoni più o meno acuti degli stromenti, e quali riguardi
debbano aversi nella figura e nella costruzione di essi per avere i
suoni, che si richieggono. L'uso frequentissimo, ch'egli fa delle parole
greche scritte in arabo, mostra quanto fosse greca la dottrina arabica
della musica, e la figura d'una scala, o dell'armonia di quindici tuoni,
che ci presenta, mentre prova, che non aveva abbracciata la setta de'
Tolemaici, non facendo consonanti le terze, prova altresì, che non era
tampoco della pitagorica, poichè faceva consonanti l'undecima, e la
duodecima, ossia le ottave di quarta e di quinta.” (_Presso Andres
dell'Orig. ec. tom. 4, c. 8._) Al-Farabi fu ucciso da' ladri in un bosco
della Siria nell'anno 954 di G. C. Questo filosofo era un genio felice,
e uno di quegli uomini universali, che con eguale facilità penetrano in
tutte le scienze, sopra le quali aveva composte più opere; e dicesi che
una gran parte delle medesime si conservi tuttora nella biblioteca di
Leyde, e in quella dell'Escuriale. In riguardo alla musica, egli non era
solo perito nella teoria, ma eziandio nella pratica. Un giorno trovato
avendo il sultano circondato da più dotti uomini, che si erano resi al
suo palagio per ragionare su le scienze, il nostro filosofo vi disputò
d'una maniera così eloquente ed energica, che ridusse tutti i dotti al
silenzio. Il sultano per divertire l'adunanza fece venire de' musici:
allora Al-Farabi si unì a costoro, e toccò il suo liuto con tale
delicatezza, che attrasse su di se gli sguardi e l'ammirazione di tutti
gli astanti. Il sultano avendolo pregato di far sentire qualche cosa
del suo, trasse di tasca un pezzo allegro, fecelo cantare, e lo
accompagnò con tale forza, che fece ridere all'eccesso tutti coloro che
erano presenti: ne produsse un altro sì toccante, e sì tenero, che
strappò loro le lacrime, e finì con un terzo, che giunse ad
addormentarli tutti.

ALFREDO detto il filosofo dotto inglese, nel secolo 13 fu celebre in
Francia, in Italia, in Inghilterra, e dimorò lungamente in Roma. Nel
1268, tornò in compagnia del legato del Papa in Brettagna, e quivi poco
tempo dopo morì. Tra le sue opere trovasene una _de Musicâ_.

ALGAROTTI (Conte Francesco): nacque egli in Venezia nel 1712 da un ricco
negoziante. Dopo aver fatti i suoi primi studj in Roma e nella sua
patria, fu mandato dai suoi parenti in Bologna, dove studiò per sei anni
sotto a' migliori maestri di quella università, la filosofia, la
geometria, l'astronomia, la fisica sperimentale e l'anatomia. Egli
viaggiò ben presto sì per curiosità, come per brama di perfezionare i
suoi talenti. Egli era ancora assai giovane allorchè venne a Parigi nel
1733, e quivi compose in italiano la più gran parte del suo
_Neutonianismo per le Dame_: dopo un lungo soggiorno in Francia passò in
Inghilterra e quindi in Germania. I Sovrani di Prussia e di Polonia
cercarono di attaccarselo con onori e beneficenze. Federico il fece
cavaliere dell'ordine del Merito, gli diè il titolo di Conte, e fecelo
suo ciambellano. Il Re di Polonia, presso del quale erasi stabilito,
l'onorò col titolo di Consigliere intimo per gli affari di guerra.
Avendo lasciata la corte di questo principe per rivedere la sua patria,
la morte il raggiunse a Pisa li 23 di maggio del 1774 all'età di 52
anni. Egli la ricevette con coraggio: alcune ore prima della sua morte
fecesi condurre al teatro, perchè si distraesse alcun poco dai tristi e
melanconici pensieri, ne' quali trovavasi immerso. Meglio dell'Algarotti
l'Imperatore Leopoldo conciliar seppe benissimo i doveri del cristiano
col suo gusto per la musica: egli amava talmente l'armonia, che presso a
morire, dopo aver fatto l'ultime preghiere col Confessore, fece venire i
suoi sonatori, e morì alla metà del concerto. Il Conte Algarotti era uno
de' più grandi conoscitori dell'Europa in pittura, in scultura, in
architettura ed in musica. Abbiamo tra le altre sue opere un _Saggio
sopra l'Opera in Musica_, dove vi ha delle eccellenti osservazioni sul
canto ed il suono. “Il celebre Algarotti, dice l'ab. Arteaga, col solito
suo spirito, e leggiadria di stile olezzante de' più bei fiori della
propria e della peregrina favella, schizzò un breve saggio sopra l'opera
in musica, nel quale si trovano scritte riflessioni assai belle, che lo
fanno vedere quell'uomo di gusto ch'egli era in così fatte materie. Ma
limitato unicamente alla pratica non volle, o non seppe risalire fino a'
principj, come forse avrebbe dovuto fare per meritar l'onore d'essere
annoverato fra i critici di prima sfera.” (_Disc. prelimin. p. 39._) Mr.
Bordes ha fatta una traduzione in francese di questo _Saggio_
dell'Algarotti, a cui aggiunse delle giudiziose osservazioni. V'ha
un'altra traduzione in francese del marchese di Chastellux, ed una
tedesca di Hiller.

ALIPIO uno dei Greci scrittori di musica, la di cui opera intitolata
_Introductio Musica_ si trova in greco ed in latino nella collezione del
Meibomio. Gli autori del _Dizionario universale storico critico e
bibliografico_ stampato in Parigi nel 1810 (_IX. edit._) il dicono
filosofo di Alessandria in Egitto, e contemporaneo di Jamblico, e
riferiscono assai particolarità sulla sua vita: ma essi si sono
certamente ingannati, e bisogna a questo proposito consultar più tosto
il dotto spagnuolo Requeno, che più d'ogni altro ha fatto uno studio
particolare su i Greci Armonici. “Chi è quest'Alipio? (egli dice), da
chi nacque? quando visse? ove soggiornò? Meibomio può dire quanto a lui
piace, ma il vero si è, che non si sanno nè i genitori, nè la patria, nè
l'epoca in cui fiorì. In tali casi, io son uso ad esaminare lo scritto
per iscoprire l'età, in cui pubblicò lo scrittore la sua opera. Meibomio
lo fa anteriore a Nicomaco, a Gaudenzio ec., ma dallo scritto della sua
_Introduzione_ io conchiudo, che questo Alipio è un greco sciolo,
posteriore assai a Nicomaco.” Potranno vedersene le sue ragioni nel tomo
primo de' _Saggi_ pag. 332. Alipio è uno di quegli abbreviatori
ignoranti delle opere degli Antichi che nella sua _Introduzione_ ossia
libro elementare della musica tralascia moltissime cose necessarie, ed
il mancamento ne è così enorme, che Meibomio crede, ci manchi la maggior
parte del libro di costui. “Io però, soggiunge il Requeno, che non ho
concepita grande idea di Alipio, lo credo affatto terminato: convenendo
benissimo simile componimento ad una testa picciola d'uno sciolo del
secolo, in cui si scrisse, qual era il secolo delle eruzioni de' barbari
nell'impero: nel qual tempo ciascuno intitolava libri di musica le opere
in cui non si trattava che d'una sola picciola parte, come si vede ne'
sei libri di musica di S. Agostino.”

ALLEGRI (Gregorio) nato in Roma, era della famiglia del Correggio. Nel
1629, fu ricevuto nella cappella del papa, come cantante e
principalmente come compositore. Egli era stato scolare di Nanini, e
morì li 18 febbrajo 1640. Il suo famoso _Miserere_ si eseguiva nella
cappella sistina, nella settimana santa, ed era vietato sotto pena di
scomunica il farne delle copie. Il dottor Burney ne ottenne una dal
card. Albani prefetto della cappella pontificia, e lo fece stampare in
Londra nel 1771. M. Choron l'ha inserito nella sua _Collezione de'
classici_ nel 1810. Lo stesso Burney nel primo vol. de' suoi _Viaggi
musicali_, rapporta il seguente aneddoto, che gli era stato comunicato
dal cav. Santarelli. “L'Imperadore Leopoldo I, che era non solo gran
dilettante e protettore della musica, ma buon compositore ancora, aveva
ordinato al suo ambasciadore a Roma di pregare il Papa, che gli
permettesse di fare prendere una copia del cel. _Miserere_ di Allegri,
per uso dell'imperiale cappella a Vienna, il che gli fu concesso. Il
maestro della cappella pontificia fu dunque incaricato di far questa
copia, che fu mandata all'Imperadore, il quale aveva allora in suo
servigio alcuni de' più gran cantanti del secolo. Ma non ostante il
valor degli esecutori; cotesta composizione fu sì lontana dal
corrispondere nell'esecuzione all'espettativa dell'imperatore e della
sua corte, che si conchiuse che il maestro della cappella del papa per
guardare il _Miserere_ come un mistero, aveva eluso l'ordine, ed inviata
un'altra composizione. L'imperatore spedì un espresso in Roma per
lagnarsi del maestro di cappella, il che cagionò di poi la sua
disgrazia, e la sua licenza. Questo pover'uomo ottenne non per tanto per
mezzo d'uno dei cardinali, di difendere la sua causa, e spiegare a sua
Santità che la maniera di cantare nella sua cappella e di eseguire
questo _Miserere_ non poteva esprimersi con le note, nè impararsi o
trasmettersi altrimenti, che per l'esempio e che questa era la ragione
per cui cotale pezzo, sebbene fedelmente trascritto, aveva dovuto
mancare di effetto, allorchè eseguito si era in Vienna. L'imperatore
vedendo non esservi altro mezzo di soddisfare alle sue brame per
rapporto a quella composizione, pregò che gli s'inviassero alcuni dei
musici di Roma, per istruire quegli della sua cappella su la musica con
cui dovevano eseguire il _Miserere_ di Allegri, ed insegnar loro la
maniera così espressiva nella quale veniva cantato nella cappella
sistina in Roma, il che gli fu accordato. Ma prima che fossero costoro
arrivati, scoppiò la guerra co' Turchi, l'imperatore lasciò Vienna e 'l
_Miserere_ non è stato mai più forse altrove eseguito che nella cappella
del papa.” Si sa ancora che _Mozart_ avendolo sentito cantare due sole
volte, se lo impresse così ben nella mente, che presentonne una copia
perfettamente conforme al manoscritto originale.

ALSTED (Giov. Arrigo) professore di teologia a Veissemburgo nella
Transilvania ove morì nel 1638, egli pubblicò a Herborn la sua opera
intitolata: _Admiranda mathematica_, il di cui ottavo capitolo tratta
_della musica_. In un'altra sua opera _Elementale mathematicum_ stampata
a Francfort nel 1611 i suoi _elementi musicali_ occupano trenta fogli.
_V. Walt._


AMADORI (Giuseppe) uno dei fondatori della celebre scuola di musica in
Roma nel secolo 17º dove la particolar esecuzione della musica sacra
avea da lungo tempo introdotta la necessità degli studj e de' maestri.
Amadori e Fedi insieme, altro celebre musico di que' tempi, colla loro
industria, e co' loro talenti stabilirono allora una specie di
Accademia: eglino con esempio non troppo comune ai letterati, uniti in
fratellevole amicizia cogli altri valentuomini nell'arte del suono e
della composizione, comunicavansi a vicenda i loro sentimenti, e le
osservazioni loro esponevano al comune giudizio, onde poi copiosi lumi
ritraeva ciascheduno per correggere i proprj difetti, per migliorare il
piano d'educazion musicale, e per dilatare i confini dell'arte. Serve di
argomento a provar la diligenza di questi eccellenti maestri, il costume
che aveano, siccome riferisce il Bontempi (_Stor. della music._),
illustre allievo della scuola romana, di condurre a spasso i loro
discepoli fuori delle mura di Roma, colà dove si ritruova un sasso
famoso per l'eco, che ripete più volte le stesse parole. Ivi ad
imitazione di Demostene, di cui si dice, che andasse ogni giorno al lido
del mare, a fine di emendare la balbuzie della sua lingua col suono de'
ripercossi flutti, li esercitavano essi facendoli cantare dirimpetto al
sasso, il quale, replicando distintamente le modulazioni, li ammoniva
con evidenza de' loro difetti, e li disponeva a correggersi più
facilmente.

AMATO (Vincenzo) nato a Ciminna in Sicilia, li 6 gennaro 1629, maestro
di cappella della cattedrale di Palermo, pubblicò quivi nel 1656 de'
_Sacri concerti_ a due, tre, quattro, e cinque voci, con una messa a tre
e quattro voci, _opera prima_, e nel medesimo anno, _opera seconda_,
contenente messa, vespri e compieta a quattro e cinque voci. Egli pose
ancora in note sotto una specie di recitativo la passione di N. S.
secondo S. Matteo e S. Giovanni, che si canta tuttora nelle chiese di
Palermo: lo stile ne è semplice e assai divoto, allorchè non vi si
eseguisce altro che quello che vi ha notato l'autore. Pochi anni prima
della funesta rivoluzione della Francia mi ricorda di essermi stata
richiesta da Mayenne la musica di _Amato_ del vangelo della Passione
della Domenicha, dall'exgesuita l'ab. Zerilli palermitano quivi
stabilito, e che eseguita colla di lui direzione dai preti francesi
piacque in chiesa moltissimo, come egli stesso me ne diede avviso con
sue lettere. Amato morì in Palermo alli 29 di luglio del 1670.

AMATO (Andrea) da Cremona, il più famoso di tutti per la costruzione de'
violini e altri stromenti ad arco, fioriva sulla fine del secolo 16º.
Ebbe due figli Antonio, e Geronimo, che succedettero al suo stato, e
alla sua riputazione. Niccola Amato, figliuolo di Girolamo, quivi viveva
verso il 1682.

AMIOT (il padre) missionario francese a Peckino, ha tradotta l'opera di
Ly-Koang-ti, che i Cinesi riguardano come il migliore che abbia scritto
tra loro sulla musica. Egli mandò questa traduzione manoscritta, verso
il 1754, a Mr. de Bougainville secretario dell'Accademia delle
iscrizioni, il quale ne depositò l'originale nella reale biblioteca, ove
trovasi ancora tra' manoscritti. Amiot mandò egualmente a Parigi il suo
_Trattato sulla nuova musica dei Cinesi, e su i loro stromenti_. Laborde
ne ha tratto profitto pel primo tomo del _Saggio sulla musica antica e
moderna_. Nel _giornale straniero_ dell'ab. d'_Arnaud_ nel mese di
luglio 1761 si trova l'estratto della traduzione del p. Amiot dello
scrittore Cinese sull'antica musica di quella nazione, (_v. Signorelli
t. 1, p. 26_) e l'ab. _Roussier_ pubblicò nel 1780 l'opera intera
d'_Amiot_ sulla musica de' Cinesi, in 4º che forma il sesto volume della
_Collezione di Memorie_ intorno a questo popolo.

AMMERBACHER (Giov. Gaspare) cantante a Nordlingen, pubblicò nel 1717, a
Nuremberga un brieve metodo per apprendere il canto, sotto questo
titolo: _Kurze und gründliche anweisung zur vocal musick_, cioè _Brieve
e fondamentale istruzione della musica vocale_.

AMFIONE tebano, raddolcì mercè i suoni della sua lira i selvaggi costumi
de' primi abitatori della Grecia e li indusse a fabbricarsi delle città
(_Hor. art. poet. v. 393_). Egli è l'inventore della poesia
_citaristica_ e del modo _Lidio_. Se gli dee ancora l'uso di
accompagnarsi con la lira cantando. _V. Plutarco de musica._


ANACREONTE nacque in Teo sei secoli innanzi G. C.; egli possedeva l'arte
musica coll'estensione della poetica, essendo entrambe all'età sua unite
insieme. Venne in Atene invitato da Ipparco figliuolo di Pisistrato, che
con Ippia suo fratello governava saggiamente quella repubblica, ed amava
moltissimo le belle arti: egli fu ricevuto con la più lusinghiera
accoglienza, e ricolmo di onori (_Plato, in Ipparc._). Dopo la violenta
morte del suo protettore fu chiamato da Policrate tiranno di Samo, che
favoriva ugualmente le lettere; e mentre Pitagora incapace di sostenere
l'aspetto d'un barbaro despota fuggiva lungi dalla sua patria oppressa,
Anacreonte recava a Samo le grazie ed i piaceri. Egli ottenne facilmente
l'amicizia di Policrate, e lo celebrò sulla sua lira con lo stesso
entusiasmo, come se avesse cantato il più virtuoso fra i principi
(_Strabon. lib. 14_). Anacreonte fu uno de' poeti musici, che con le sue
lubriche canzoni contribuì più che altri alla rilasciatezza de' costumi
fra' Greci: si rese specialmente celebre per un nuovo ritmo che dal suo
nome fu detto _Anacreontico_, e per le canzoni use a cantarsi ne'
conviti, espresse da lui col linguaggio del sentimento e del piacere.

ANASSILA, tiranno di Messina, 476 anni innanzi G. C. zelante partigiano
di Pitagora, sostenne, che 24 suoni principali formavano la base della
musica; che da questi ventiquattro suoni derivava una quantità
innumerabile di altri suoni, per mezzo dei quali un musico oprar potea
dei prodigj. Il libro da lui scritto su la musica aveva per titolo: _In
lyrarum opificem_.

ANDRÉ (il p. Yves-Marie) gesuita, nato a Caen nel 1675, ha scritto _sul
bello musicale_ nel primo capitolo del suo libro: _Essai sur le beau_,
che è stato tanto in pregio presso gli autori dell'_Enciclopedia_.

ANDRÉ (Giovanni) compositore di musica, nato nel 1741 a Offenbach sul
Reno. Abbiamo di costui una ventina di opere, e le sue composizioni si
distinguono per una melodia facile, ed un tono originale e piccante di
molta espressione: tali sono _Laura Rosetti_, _Gli Alchimisti_,
_Elmira_, _il Barbiero di Bagdad_ ec. Egli aveva da se solo appresa
l'arte di comporre la musica, ed è l'inventore di un _Grapho-meccanico_.
Dalla sua stamperia di musica stabilita ad Offenbach, sono uscite molte
pregevoli composizioni. Essendosi dato ad una troppo assidua fatica, si
accelerò egli la morte avvenuta li 18 giugno del 1799 di sua età 58.

ANDREOZZI (Gaetano), maestro di cappella in Napoli, ove gode una
straordinaria riputazione: egli è parente e discepolo del gran Jommelli,
ha scritto per tutti quasi i teatri dell'Italia, e tra le sue opere
distinguonsi particolarmente: l'_Arbace_; l'_Olimpiade_; il _Catone_,
Fiorenza, 1787; _Agesilao_, Venezia 1788. Ha messo ancora in musica
l'oratorio _della Passione_. In Germania trovansi di lui sei duetti per
due soprani e 'l basso. Nel 1782, pubblicaronsi in Firenze sei quartetti
per violino da lui composti. Tutto il mondo conosce quella sua bell'aria
_No, quest'anima non speri_. Per il teatro di Palermo egli scrisse: la
_Vergine del sole_, che ebbe sommo incontro.

ANDRES (Ab. D. Giovanni) exgesuita spagnuolo, ma da più anni stabilito
in Italia: membro di più accademie d'oltremonti e d'Italia, e tuttora
vivente in Napoli a beneficio delle belle arti e delle scienze. La sua
Opera intitolata _Dell'origine, progressi e stato attuale d'ogni
letteratura_ in sette grossi volumi in 4º (Parma presso il Bodoni 1790)
gli ha meritamente acquistata la più gran celebrità per tutta l'Europa
dotta. Sembra quasi incredibile che un sol'uomo fosse capace di un sì
vasto disegno, per il quale egli è d'uopo che sia a giorno di tutte le
scienze: che abbia presenti tutti i secoli, tutte le nazioni e tutti i
grand'uomini, che le han coltivate: che sia fornito di tutti i lumi di
erudizione, di letteratura e di critica: che la sua memoria abbracci un
immenso numero di cognizioni, di notizie, d'infiniti autori e di libri.
Ecco presso a poco quel che si richiede, perchè si riesca in tale
impresa; ed ecco quel che felicemente e con raro esempio si è riunito
nella persona del dottissimo sig. ab. Andres. Con uno stile leggiero,
melodioso, sonoro, in una lingua, che avvengachè non sua, ha tutta la
purità e lindura, che si potrebbe esiggere da un italiano che l'ha bene
studiata, egli offre un quadro di tutte le scienze, e della universale
letteratura, degno di Michelangelo e di Raffaello. La sua opera è, a dir
vero, una compiuta enciclopedia: niuna cosa vi si trova ridondante od
inutile: egli non si aggrava sopra insipidi dettagli, non accumula delle
migliaja di citazioni, ma va direttamente al suo scopo; ed uomo d'uno
squisito gusto sparge di fiori il cammino, che ve lo conduce. Nel quarto
volume di quest'opera, che contiene la storia delle Matematiche, egli
tratta ancora lungamente nel Cap. VIII dell'_Acustica_, ossia la Teoria
fisico-matematica della Musica, che ne è una porzione. Rapporta in sul
principio il sentimento di Aristosseno fra gli antichi, e fra' moderni
dell'Eximeno e del d'Alembert, che escludono la Musica dalle scienze
esatte, e sembra ancora ch'egli stesso non vi contraddica sulla fine del
Capitolo, ma “il vedere, egli dice, fino da' tempi di Pitagora, fin dal
principio stesso della cultura delle matematiche riposta fra queste la
Musica, anche con preferenza all'ottica, e alla meccanica, e
costantemente poi conservata nell'_Enciclopedia_ de' Greci, e nel
_Quadrivio_ de' Latini, trattata in tutti i secoli ne' corsi di
matematica, e illustrata sino a' nostri di dall'Alembert medesimo,
dall'Eulero, e da' più rinomati matematici non ci permette, lasciando ad
altri l'esame della questione, d'abbracciare il sentimento di que'
filosofi, e d'escludere dalla storia delle matematiche quella
dell'Acustica, o della Musica.” E dopo di avere egli tessuta
eruditamente l'istoria de' più illustri matematici e filosofi
dell'antichità, e dei tempi più a noi vicini, che colle loro fatiche
hanno procurato d'illustrare questa facoltà, così poi egli termina. “La
musica è più da riguardarsi come arte dilettevole, che come scienza
matematica; l'acustica, che dee comprendere tutta la dottrina del suono,
si può ancora considerare come nascente, e appena toccata in pochi
punti; impieghino in essa i loro studj i geometri e i fisici, che con
isperienze e con calcoli scopriranno molte utili verità, che vi sono
ancora nascoste, e ci formeranno una vera scienza nell'Acustica, come
l'abbiamo nell'Ottica.”

ANDRIGHETTI (Antonio-Luigi) nel 1620, pubblicò in Padova un'opera in 4º
sotto questo titolo: _Ragguaglio di Parnasso della gara nata tra la
musica e poesia_.

ANDRONE o ANDRONIDE, nato a Catania nella Sicilia, suonatore di flauto.
Ateneo (_l. 14_) dice che egli inventò i movimenti del corpo, e la
cadenza per quegli che danzavano al suono degl'instromenti.

ANDROT (Alberto-Augusto) nacque in Parigi nel 1781. Egli fu ammesso nel
1796, nel Conservatorio di musica allo studio del solfeggio. Nel 1802
riportò il premio di composizione che dà il Conservatorio, e concorse
per il gran premio di composizione musicale proposto dalla classe delle
belle arti dell'Instituto, che gli fu conferito nella pubblica adunanza
delli 30 settembre 1803. Giunto in Roma sul principio dell'inverno,
diessi con ardenza, e forse troppo allo studio. Rapito dal suo zelo e
dalle sue disposizioni, Guglielmi maestro di cappella del Vaticano,
preselo in sommo affetto e 'l sovvenne co' suoi consigli. Androt compose
un pezzo di musica di chiesa, che venne eseguito nella settimana santa
del 1804, ed ebbe tal successo che il direttore del principale teatro di
Roma il sollecitò a scrivere una grand'opera per il prossimo autunno. Il
giovine compositore spirò mentre era per terminare questa musica, ai 19
agosto del 1804 pria di compire il suo ventesimo terzo anno. Pochi dì
innanzi la sua morte, egli aveva composto un _de profundis_, che fu
eseguito in suo onore nella cerimonia religiosa de' suoi funerali nel
mese di ottobre dello stesso anno, nella chiesa di _san Lorenzo in
Lucina_, in Roma.

ANFOSSI (Pasquale) nato verso il 1736, studiò da prima il violino in un
conservatorio di Napoli, e dopo avere esercitato quest'instromento per
più anni, diessi allo studio della composizione sotto i maestri Sacchini
e Piccini. Quest'ultimo gli si affezionò in maniera che nel 1771 lo
propose per compositore al teatro _delle Dame_ in Roma, e benchè la
prima Opera non gli fosse riuscita, lo propose ancora per l'anno
d'appresso, e malgrado il cattivo successo della seconda, un'altra
gliene fece scrivere nel seguente anno, e questa volta Anfossi fu
applaudito. _L'incognita perseguitata_, che fece rappresentare nel 1773,
fu approvata con entusiasmo; _la Finta Giardiniera_ nel 1774, ed il
_Geloso in cimento_ nel 1775 non ebbero minor successo; ma
l'_Olimpiade_, ch'egli diè nel 1776, cadde interamente, e i disgusti che
provò l'autore in quest'occasione, il decisero a lasciar Roma. Percorse
egli l'Italia, e verso il 1780 venne in Francia, col titolo di maestro
del conservatorio di Venezia, ove sin dal 1769, aveva egli fatto
rappresentare l'opera di _Cajo Mario_: quivi all'accademia reale fece
egli sentire l'_Incognita perseguitata_, ma questa musica graziosa e
delicata, applicata ad un poema freddo, ed eseguito secondo un sistema
che eragli straniero, non ebbe generalmente il successo che meritava.
Dalla Francia Anfossi passò in Londra, e nel 1783, egli era direttore
del teatro italiano in quella città. Nel 1787 tornò in Roma, ove diede
egli molte Opere, il di cui felice successo dimenticar gli fece le sue
antiche disgrazie, e gli acquistò un credito e una considerazione
straordinaria, che conservò sino alla fine de' suoi giorni, che egli
terminò nel 1795. Lo spagnuolo Yriarte nel suo eccellente poema _della
Musica_ lo annovera fra più rinomati compositori italiani. Carpani trova
somma analogia tra l'Anfossi e l'Albano, il cui pennello fresco e pieno
di grazia era più adatto ad idee brillanti che a soggetti fieri e
terribili, e perchè forse le Grazie e gli Amori sono stati l'ordinaria
occupazione di quel gran dipintore. Anfossi ritrovatore facile e
fecondo, e massimamente nel buffo, ottenne forse fra i compositori lo
stesso luogo che Goldoni fra i poeti comici (_Arteaga t. 3._). Egli
formò il suo stile sopra quello di Sacchini e di Piccini; ha gusto ed
espressione: la sua musica chiara e ben regolata ha brio ed effetto.
Molti de' suoi finali sono de' modelli in questo genere. Il suo Oratorio
_la Betulia liberata_ è stimato un capo d'opera. Anfossi ebbe un
fratello, che prometteva moltissimo in quest'arte, se la morte rapito
non lo avesse assai giovane. “Egli non poteva scrivere una nota, dice
Carpani (_Lettera 13._), se non in mezzo a' capponi arrostiti, a
salsicce fumanti, e presciutti e stuffati.”

ANGELI (Francesco M.) da Rivotorto Conventuale; e maestro di cappella
nel suo convento di Assisi, pubblicò nel 1791 _Sommario del
contrappunto_.

ANGLERIA (Camillo) di Cremona del terzo ordine di san Francesco diè alla
luce in Milano; _Regole del contrappunto_, 1622.

ANIMUCCIA (Giov.) fiorentino, maestro della cappella del papa,
predecessore del cel. Palestrina, e uno dei compagni di san Filippo
Neri, fu il primo compositore di oratorj istituiti da quel santo in Roma
per dirigere verso la pietà e la religione la passione dei romani per
gli spettacoli. Animuccia morì tra le braccia di san Filippo nel 1571.
Compose egli un gran numero di madrigali e di mottetti. Il padre Martini
rapporta molti pezzi di sua composizione nel suo _Saggio di
Contrappunto_ e Mr. Choron ne' suoi _Principj di Composizione delle
Scuole d'Italia_.

ANNA-AMALIA, Principessa di Prussia, sorella del Gran Federico, nata li
9 novembre 1723; abbadessa di Guedlinburgo dopo il 1744. Allieva di
Kirnberger, direttore della musica, divenne molto abile nel comporre.
Ella scrisse su la cantata di Ramier, _la morte di Gesù Cristo_, una
musica che contese il premio al famoso compositore Graun. Kirnberger
nella sua opera, _Kunst des reinen salzes_, ossia, _l'Arte della pura
composizione_, ne ha conservato un Coro d'uno stile maschio e nerboruto,
che dà a divedere quanto ella era abile nell'usare di tutta l'arte del
contrappunto doppio, della fuga, e degli altri mezzi della scienza
musicale. Un trio per violino nella stessa opera mostra il suo talento
nella composizione instromentale. A queste cognizioni essa univa,
particolarmente nella sua giovinezza, un valore straordinario nel
clavicembalo; morì in Berlino li 30 di marzo del 1787. Il suo gabinetto
di musica, adorno dei ritratti di Carlo Emman. Bach e di Kirnberger,
dipinti da Lisiewsky, conteneva una collezione di musica la più preziosa
e più rara, sì impressa che manoscritta. Tutti questi pezzi erano
superbamente legati e conservati in grandi armarj chiusi da cristalli.
Alla sua morte, legò ella questa ricca collezione, che valutavasi per la
somma di quaranta mila scudi, al ginnasio di Joachimsthal in Berlino,
senza escluderne i due ritratti.

ANTEGNATI (Carlo) organista del duomo di Brescia, diè alla luce un'opera
intitolata l'_Arte organica_, Brescia 1608, nella quale dà egli una
regola dell'accordar gli organi, che serve eziandio per i clavicembali,
gli arpicordi, i monocordi e simili di tastatura. Quest'opera è citata
con lode da Mr. Forkel e dal P. Martini.

ANTONIO, musico di Mazara in Sicilia. Si cita di lui un'opera, che ha
per titolo: _Cithara septem chordarum_. Quest'autore lasciò la sua
patria per andare a menar vita cristianamente in Gerusalemme. (_V. ab.
Pyrrh. not. eccl. e Mongit. Bibl. Sic. t. 11._)

ANTONIOTTI (Giorgio), pubblicò in Londra verso il 1760, un trattato
teorico e pratico dell'armonia, col titolo di _Arte armonica_. È stato
tradotto in inglese in 2 vol. in fol. (_V. Observat. de Serre, p. 5_).

ANTONJ (Giov. Efraimo) professore e cantante a Brema, nato a Dessau,
pubblicò quivi nel 1542, un trattato, sotto il titolo: _Principia
musices_, in 8º.


APRILE (Giuseppe) cantante rinomato di soprano, nato verso 1746, fece
gran lustro dal 1763 in qualità di prim'uomo su i migliori teatri
d'Italia e di Germania, come in que' di Stuttgart, di Milano, di
Firenze, di Palermo, ove venne per due volte in varj anni, e finalmente
di Napoli, ove si stabilì poi per sempre. Il dottor Burney, che il vide
l'anno 1770, in quest'ultima città, dice che egli aveva la voce debole
ed ineguale, ma che la sua intonazione era ferma e 'l suo trillo
eccellente. Giovane egli era ben fatto, ma col tarlo del vajuolo su la
faccia, e nell'età più avanzata divenne un pò storto: aveva molto gusto
ed espressione. Aprile era ancora buon compositore, e buon maestro di
canto: si ha di lui una _Messa_ solenne, ed un _Pangelingua_ a quattro
voci con tutta l'orchestra, oltre a più duetti per camera, che il
dimostrano valentuomo nella composizione. Egli è stato uno de' maestri
di Cimarosa, e morì verso il 1804.

APULEJO (Lucio) di Madaura nell'Africa fioriva ai tempi di Antonino Pio,
e di M. Aurelio Imperatori verso la metà del secondo secolo dell'era
cristiana (_Bruker. Hist. Crit. Philos. tom. 2._) Egli aveva fatti i
suoi studj in Cartagine, e in Roma: passato quindi nella Grecia, dice
egli stesso, (_Florid. cap. 20._) di essersi applicato allo studio della
Musica in Atene. Platonico alla maniera del suo secolo scrisse più
opere, tra le quali un _Trattato sulla Musica_, tolto ora a noi
dall'ingiuria dei tempi.


AQUINO, domenicano della Svevia, scrisse circa al 1549 un trattato: _De
numerorum et sonorum proportionibus_, secondo la dottrina di Boezio. Non
sappiamo se siasi ancora stampato. (_V. Gesner Bibl. univ._)


ARAJA (Francesco), maestro dell'imperial cappella di Pietroburgo, nato
in Napoli, diè principio come compositore dall'opera di Berenice, che fu
rappresentata l'anno 1730, nel castello del gran duca presso Firenze.
Nel 1731, diè in Roma _Amore regnante_. Nel 1735, venne con una
compagnia di artisti italiani, come maestro di cappella a Pietroburgo:
quivi compose pel teatro della corte, l'_Abjatar_ nel 1737: e l'anno
d'appresso la _Semiramide_. A queste due prime opere succedettero, sino
al 1744 _Scipione_, _Arsace_, e _Seleuco_; e finalmente nel 1755,
_Cefalo e Procri_, che fu la prima opera in lingua russa, dopo la
rappresentazione della quale l'imperatrice gli diè in dono una magnifica
pelle di zibbellino, del valore di 500 rubli. Dopo aver raccolte grandi
ricchezze, Araja tornò in Italia e visse nel ritiro, e negli agi a
Bologna.

ARAUXO (Franc. de Correa) musico spagnuolo, morto nel 1663, pubblicò a
Alcalà de Henares, un trattato col titolo: _Musica pratica y teorica de
organo_. Machado, nella sua Bibl. lusit. il chiama Araujo, e lo fa
organista di san Salvadore di Siviglia, e autore d'un'altra opera:
_Faculdad organica_, Alcalà, 1626, nella di cui prefazione egli ne
promette altre due. Il rimanente delle sue opere musicali si trova a
Lisbona nella biblioteca reale.

ARBEAU (Toinot) di Langres, nel 1588 diede al pubblico una
_Orchesografia_, in cui tratta storicamente della musica e della danza.
Quest'opera è in forma di dialogo tra l'autore e Capriol.

ARBUTHNOT (John) dottore in musica a Londra; viveva circa il 1734. Egli
era non che buon direttore di musica, ma anche autore eccellente. Il di
lui trattato _On the art of singing_, cioè _sull'arte del canto_,
trovasi fra le opere del decano Swift, e sommamente lodato dal dottor
Blair. Amico sincero e fervido di Hendel, egli inserì nel 1729, nelle
sue opere _Miscellanee_, tom. 1, un manifesto con questo titolo: “Il
diavolo scatenato a Saint-James, o relazione dettagliata e veridica di
un terribile e sanguinoso combattimento tra mad. Faustina e mad.
Cuzzoni, come ancora di un'ostinata guerra tra M. Boschi e M. Palmerini;
e finalmente in qual maniera Senesino essendosi infreddato, lascia
l'opera e canta i Salmi nella cappella d'Henley.” Alcun tempo dopo, egli
scrisse, in riguardo alle dispute col Senesino, un secondo manifesto,
intitolato _L'armonia in rivolta_; epistola a Giorgio-Federico Hendel,
Caval. (_V. la vita di Hendel, scritta da Burney, p. 26_).

ARCHENIO o ARRHENIO (Lorenzo), pubblicò nel 1726 a Upsal una
dissertazione: _De primis musicæ inventoribus_.

ARCHESTRATE di Siracusa, discepolo di Tepsione, scrisse le regole per il
suono del flauto (_Athen., l. 14_).

ARCHILOCO era nato d'una famiglia distinta nell'isola di Paro
all'Olimpiade XV, otto secoli innanzi l'era cristiana. Non sappiamo come
e da chi fosse nella musica educato con tali principj, che portò la
musica quasi al suo intiero sviluppo. I lumi della sua mente e la
sregolatezza del suo cuore camminarono del pari in questo giovine
originale. Egli fu l'inventore di più metri nella poesia; col suo gran
genio dilatò i limiti dell'arte, introdusse nuove cadenze ne' versi, e
nuove bellezze nella musica. Per regolare il tempo nel canto, inventò la
battuta; e le invenzioni ed i lumi di questo illustre cantore furono
immantinente abbracciati dalla intiera nazione. Ma nel tempo stesso il
suo cuore era trascinato dalla dissolutezza, dall'ira, dalla biliosa
mordacità: pronto a dir delle ingiurie era alieno dal sopportarle, e non
sapendo la maniera di frenare le passioni ignorava la moderazione per
vincerle, e la ragione per bilanciarle. Non si trovarono giammai talenti
più sublimi riuniti a carattere più atroce e più depravato. Viaggiando
egli per la Lacedemonia, ebbe la disgrazia, che giungessero prima di lui
in Sparta certe lubbriche canzonette composte e notate in musica da lui
stesso; le quali sentite appena dal governo, fece questi un severo
decreto, vietando sotto gravissime pene di leggerle, di cantarle e di
ritenerle; perciocchè contenevano immagini troppo pericolose alla
gioventù; e l'autore ne fu bandito. (_Valer. Max. lib. 6, c. 3._)
“Vedano i nostri belli spiriti (_con ragione esclama quì l'ab. Requeno_)
se la presente ecclesiastica educazione, attenta a condannare la lezione
delle loro disoneste novelle, meriti i titoli, che le danno d'ipocrita,
e di fanatica. I Lacedemoni adoratori di Venere e di Cupido furono più
di costoro attenti al buon regolamento delle città.” (_tom. 1 p. 88._)
L'assemblea de' giuochi olimpici lo consolò di tale affronto. Egli
compose e cantò un inno in onore di Ercole: i popoli gli profusero i
loro applausi, ed i giudici decretandogli una corona, gli ebbero a far
sentire che giammai la poesia e la musica non ebbero maggiori diritti su
i nostri cuori, di quello che c'insegnano i nostri doveri. Archiloco fu
ucciso da Callonda di Nasso, che egli con furore perseguitava da lungo
tempo. La Pizia considerò la sua morte come un insulto fatto alle belle
arti. “Esci dal tempio, essa disse all'uccisore, tu che hai alzata la
mano sopra il favorito delle muse.” Tale fu la fine d'un uomo che pe'
suoi talenti, pe' suoi vizj, e per la sua impudenza era divenuto un
oggetto d'ammirazione, di disprezzo, e di orrore. Il bizzarro ed
inquieto di lui carattere non potè assoggettarsi alla paziente cura
d'una scuola, ed i corrotti suoi costumi non avrebbero mai permesso a'
padri di mandargli i loro figli per educarli, onde non è da
maravigliarsi, se la storia non fa menzione di nessuno scolare di
Archiloco, facendola in questa medesima epoca d'altri singolari cantori.

ARCHITA di Taranto discepolo del famoso Empedocle d'Agrigento, dalla
educazione del quale uscito appena (per tacere dell'altre scienze) fece
stupire la Grecia col suo nuovo sistema armonico nei tre generi
diatonico, cromatico ed enarmonico, non mai fin allora contrassegnati
co' numeri, nè divisi negli strumenti. Tolomeo lo scrittore di Musica ci
ha conservate le serie dei numeri, con cui Archita notò gl'intervalli
dell'ottava ne' tre generi. Il dottissimo ab. _Requeno_ ne ha fatti gli
esperimenti, ed avendo formata e suonata più volte sullo stromento
_Canone_ la serie diatonica di Archita, ne trovò armonici i tetracordi,
e graziose le terze, e le quinte. (_Saggi ec. tom. 1._) Archita si
allontanò da' più antichi Greci: prese la metà, il terzo ed il quarto
della corda armonica, come aveva prescritto Pitagora. Tutti i Greci
anteriori avevano diviso il tuono in quattro parti eguali: egli il
divise in dieci parti: quelli avevano divisa la corda armonica in 48
eguali porzioni: Archita in 120; nell'antica serie i tuoni ed i
semituoni erano eguali; in questa di Archita erano fra loro disuguali.
Questa di lui serie non è in tutto spregevole, come vuol farla credere
Tolomeo. “Paragonando io, dice il surriferito autore, la serie de'
tetracordi di Archita con quella degli antichissimi Greci, osservo che
sono più graziose e sonore le antiche corde di quattro in quattro, che
queste di Archita: ma che prese le corde di otto in otto, sono più
confacenti al nostro moderno fare queste di Archita che quelle de' Greci
più antichi. Ognuno potrà farne la prova, e giudicare da se.” La maniera
con cui questo accurato scrittore le ha sottoposto all'esame
dell'orecchio, è da lui spiegata nel _Saggio pratico delle serie
armoniche_, tom. 2 della dotta sua Opera. La pubblicazione di questo
sistema reso più scientifico da Archita con la scorta del calcolo, lo
rese così plausibile dentro e fuori della Grecia, che fin lo stesso
Dionigio tiranno di Siracusa fu curioso di trattare con uno de' giovani
suoi scolari, non essendogli facile di parlare con Archita, e tra
quelli scelse egli Platone il più favorito de' suoi discepoli.
Aristosseno, al riferire di Ateneo (_Lib. IV. Dipnos._) aveva scritto la
vita di questo Musico-Filosofo. L'istesso Ateneo rapporta in oltre, che
Archita aveva composto un libro intitolato _de Tibia_. Egli fioriva
verso l'anno 430 prima dell'era cristiana.

ARDALO, al riferir di Pausania, fu l'inventore del flauto. Se gli
attribuisce in oltre la maniera di accompagnare il canto e le voci col
suono dei flauti (_V. Plinio sen._). Egli fioriva dieci secoli innanzi
G. C.

ARDORE (Marchese di san Giorgio e principe d') ambasciadore del re di
Napoli in Parigi dal 1767 sino al 1780, era un dilettante assai abile
nella musica. Egli ha pubblicate molte pregevoli cantate. “Il principe
d'Ardore, ambasciadore di Napoli, dice Rousseau, nell'arte di suonar un
preludio sull'organo o 'l clavicembalo ha sorpassati in Francia i due
eccellenti suonatori Claviere e Daquin, per la vivacità dell'invenzione,
e la forza dell'esecuzione in maniera a riscuotere l'ammirazione de'
conoscitori in Parigi.” (_Art. préluder._)

ARIBO, scolastico o maestro di scuola, e monaco dell'ordine di san
Benedetto, alla fine dell'undecimo secolo, scrisse un trattato _della
musica_, che l'ab. Gerbert ha inserito nella sua collezione, t. 1, p.
92. Aribo siegue nel suo trattato i principj di Guido aretino.

ARIONE Musico e Poeta Greco, la cui epoca viene stabilita nella 38
Olimpiade, cioè l'anno 628 prima di G. C. Egli era di Metimno città
dell'isola di Lesbo, che produsse una serie d'uomini di genio, i quali
sorpassarono tutti gli altri musici della Grecia, massimamente nell'arte
di sonare la cetra. (_Plutarc. de Musica._) Ei fu l'inventore del
ditirambo, e segnalossi più che in altro nella Lirica poesia:
accompagnava i suoi versi col suono della sua lira, come allora usavano
di fare tutti gli altri poeti: venne in Sicilia, e vi riportò il premio
in un musicale conflitto. Raccontasi, che guadagnato avendo rilevanti
somme di danaro alla corte di Periandro tiranno di Corinto, avvisossi di
ritornarsene alla patria, ed imbarcossi in una nave corintia, in cui i
marinari congiurarono di gettarlo in mare per dividersi fra loro le sue
ricche spoglie; ma avendo chiesto _Arione_ grazia di sonare alcun poco
la lira, e tentato indarno di placarli colla melodia della sua voce,
precipitossi da se stesso nell'onde, dove un delfino più sensibile della
gente di mare, accolselo sul proprio dorso, e lo trasportò, per quanto
si dice, al promontorio di Tenaro. Eliano riferisce che _Arione_
attestava il fatto in un suo inno, e la statua di questo Poeta-Musico
veniva rappresentata assisa sopra un delfino: narrasi ancora che tornato
egli in Corinto, Periandro aveva posto a morte i perfidi marinari
(_Erodot. l. 1, c. 24._).

ARIOSTI (Attilio) dell'ordine dei serviti, di Bologna, nel 1698 era
maestro di cappella dell'elettrice di Brandeburgo a Berlino, ottimo
suonatore di cembalo. Fu chiamato in Londra nel 1717, e due sue opere in
musica _Coriolano_ e _Lucio Vero_ furon quivi stampate; ma non potè egli
lottar lungamente contro Hendel. Il secondo atto di _Muzio Scevola_,
ch'egli compose nel 1721, ed a cui Hendel fece il terzo, sembra essere
stata l'ultima sua opera ed aver decisa per sempre la superiorità di
Hendel; ma non ne conservò meno tutto il suo credito. Egli viveva ancora
nel 1727, il suo carattere era dolce sommamente, ed amabile; al tempo
del suo primo viaggio a Berlino, diede egli al giovane Hendel delle
lezioni sul clavicembalo, tenendolo su le sue ginocchia per ore intere:
ma siffatte qualità in nulla influirono su le sue composizioni, che sono
molto aride e pesanti.

ARIOSTO (Giov. Batt.) musico bolognese, viveva verso il 1687. Egli è
autore di un _Metodo per suonare il sistro_, dove si trovano alcune
notizie intorno a questo strumento.

ARISTOCLE greco scrittore di musica, di cui fa menzione Ateneo (_in
Dipnos. l. XIV_), e di cui egli dice esservi stati al suo tempo due
libri, uno intitolato _della Musica_, e l'altro _dei Cori_, che oggidì
più non esistono. Ignoriamo l'epoca in cui egli visse.

ARISTOCLIDE, famoso suonatore di flauto e di lira, ai tempi di Serse,
riportò il primo la corona ne' giuochi che celebravansi in Atene.
Fioriva cinque secoli innanzi G. C.

ARISTOSSENO “il più grande ed il più celebre di tutti i scolari di
Aristotile dopo Teofrasto, o piuttosto così grande e così celebre quanto
Teofrasto” (_Meiniers Hist. des scienc. dans la Grèce. tom. 1, a Paris
1812_) nacque a Taranto verso la 114ª Olimpiade 320 anni innanzi G. C.
Egli si diede alla musica ed alla filosofia sotto il regno di Alessandro
il grande, e i di lui primi successori. Ci restano i suoi _Elementi
armonici in tre libri_, ne' quali prendendo quanto era pregevole da'
Pitagorici, ed unendolo al più antico sistema de' Greci, detto _eguale_,
volle fermare i pratici, e gli speculativi pitagorici, questi con gli
sperimenti dell'orecchio, quelli con la ragione. Aristosseno con
l'eccellenza del suo spirito ecclissò la gloria de' suoi maestri,
attaccò il sistema musicale di Pitagora, che voleva sottrarre la musica
dal rapporto dei sensi, per soggettarla al solo giudizio della ragione:
prova che quest'arte essendo fatta principalmente per l'orecchio, a lui
si appartiene il giudicare delle sue produzioni. (_Veggasi una dotta
nota sopra Aristosseno nella Biblioteca critica di Wittenbach, part. 8,
pag. III._) È curiosissimo il tratto conservatoci da Ateneo (_lib. 14_),
con cui in una delle sue opere smarrite ci spiegò la sua maniera di
pensare sullo stato in cui si trovava la musica al suo tempo. “Dacchè i
teatri, diceva Aristosseno, si guastarono con la barbarie, e dacchè
cominciò a farsi distinzione della musica pubblica e della privata: noi
pochi che restiamo amanti dell'antica educazione, ci vediamo obbligati
ad imitare que' Greci, i quali essendo stati fatti prigionieri da'
tireni e da' romani, si radunavano un giorno all'anno nella piazza a far
memoria delle usanze della loro patria, de' dolci loro costumi,
dell'onore dei loro maggiori, delle amabili loro maniere; e
riscaldandosi i cuori e l'immaginazione nell'amore della Grecia
prorompevano in gran pianto, e così si ritiravano alle case loro. Per
tal modo noi pochi rimasti dell'antica educazione rinnoviamo la memoria
di quello, che un tempo era la nostra armonia.” Tali parole manifestano,
non essere stato il secol d'oro dell'antica musica quello del grande
Alessandro, e che da Pitagora esclusivamente in poi l'arte era stata
guastata tra le mani de' filosofi; conservandosi pura ed intatta nelle
pubbliche scuole dei pratici. In queste circostanze Aristosseno
s'impegnò di accreditare l'antico _eguale sistema_, e dichiararsi contro
i pitagorici. Prima di pubblicare Aristosseno questo suo armonico
sistema, scrisse anche un _Trattato su i maestri più celebri nella
Musica_, del quale più volte fa egli menzione ne' libri armonici, che ci
rimangono. Da questi per altro intendiamo, che nessuno degli antichi
maestri aveva scritto di tutta l'arte. Con questa _Storia dei musici
compositori_ Aristosseno volle disingannare i riformatori della vecchia
armonia, facendo veder loro il gran numero di eccellenti compositori,
contro de' quali se la prendevano i pitagorici. Ma ciò non bastò
tuttavia a contenerli; imperocchè appena pubblicò Aristosseno i suoi
_tre libri Armonici_, ch'eglino si scatenarono contro a' medesimi; e
non potendo mordere l'autore, il quale procede in tutto per via di
dimostrazione aristotelica sillogizando, finsero che Aristosseno avesse
diviso il tuono in quattro eguali parti cantabili, talmente che in que'
libri, che ci sono rimasti, si lagna egli, che siagli stato affibbiato
quest'errore, dicendo: “Prima di tutto vogliamo avvertiti i leggitori
dell'errore da molti a noi attribuito, per avere questi creduto che noi
abbiamo insegnato, che il tuono diviso in quattro parti eguali fosse
cantabile; sbaglio che da costoro si è preso per non capire esser cosa
assai diversa il prendere la terza parte del tuono per cantarsi, dal
cantarsi il tuono in tre eguali parti diviso.” Tuttocchè però
Aristosseno facesse così l'apologia di questo creduto errore, _Tolomeo_
l'armonico fra gli antichi, e _Rousseau_ fra' moderni con altri ancora
hanno avuta la bontà, per non dire la mancanza di critica, di attribuire
ad Aristosseno lo stesso errore, e di riprenderlo del creduto fallo: il
che prova, che non si leggono gli autori criticati, o che non
s'intendono, quando si esaminano (_V. Rouss. Dict. de Mus. au mot
Tempérament, p. 500._). Deesi anche avvertire che i tre libri degli
_Elementi Armonici_ di questo autore sono nei manoscritti così
imbrogliati ed oscuri, che _Meursio_ primo editore del greco originale
disperò di poterli riordinare. _Meibomio_ con la sua solita arroganza si
credette in istato di poterlo fare, e pubblicò il greco con la sua
versione, facendoci avvertiti, che ogni libro era sul fine mancante. Ma
egli non si accorse, che gli originali di Aristosseno, da cui tradusse,
erano così viziati e rimescolati di modo dagli ignoranti copisti, che
l'introduzione dell'opera si trova nel secondo libro con la divisione
delle materie, di cui doveva quegli trattare, e nel primo libro si cita
il secondo, a cui Aristosseno si rapporta come a primiero; onde sono
obbligati i lettori a brancolar nelle tenebre, non ostante che l'Autore
riesca chiaro e metodico, unite che sieno bene e a dovere le sue parti.
L'accurato critico _Wallis_ (_Comment. in Ptolom. harmon._) fu il primo
ad avvertire questo disordine, ed il dotto ab. _Requeno_ dà un'idea
chiara e precisa del sistema musicale di Aristosseno. Egli fu l'ultimo
de' musici di gran merito fra i Greci; incominciando dopo di lui il
catalogo de' rinomati _Specolativi_, come avvenir suole in tutte le
arti, già rovinata la loro pratica, o confusa la vera loro idea, per il
vanto di nuove mode, o per la diversità de' sistemi. Nella collezione di
opere inedite tratte dalla Biblioteca di san Marco in Venezia del ch.
ab. _Morelli_, ed ivi pubblicata nel 1795, trovasi ancora _Aristoxeni
rythmicorum elementorum fragmenta gr. ac lat._ in 8º. Il signor
_Meiniers_ (_loc. cit._) dice, che abbiamo di questo Scrittore molto più
di frammenti di quel che comunemente si crede, e che non se ne ha
ricercato finora.

ARISTOTILE figlio di Nicomaco ricco medico di Filippo re della
Macedonia, nacque in Stagira nella 99 Olimpiade, 384 anni innanzi G. C.,
fu discepolo di Platone, e quindi autore di una nuova scuola di
filosofia, detta poi peripatetica. Scrisse _della musica un libro_, ed
alcuni _problemi_ sulla medesima, da politico piuttosto, che da filosofo
o da pratico. Le liti suscitatesi sull'antico sistema de' suoni armonici
erano state accreditate da _Archita_ per la pratica, da _Platone_ per lo
studio della fisica, e da un immenso numero di trattati filosofici
sull'armonia della società, de' costumi, de' colori nella pittura,
sull'armonia delle proporzioni delle statue, degli edifizj, delle leggi,
a segno tale, che i filosofi in quest'epoca, quegli eziandio che non
furono di setta pitagorici; si rendono inintelligibili, se non si sanno
le leggi dei tetracordi, e le altre regole armoniche fondate sopra i
numeri de' musici pitagorici. Dall'altro canto i _Pratici_ seguaci del
sistema contrario a quello di Pitagora riempivano di diletto gli
ascoltatori ne' tempj, ne' conviti, e nei pubblici giuochi. Aristotele,
che non voleva discreditarsi co' filosofi, nè rovinare con la sua
autorità il credito e l'utilità della musicale educazione; desideroso
eziandio, scrivendo di tutto, di non lasciare intatta l'arte musicale,
pubblicò un _libro_ e certi _problemi_ pieni di metafisica, e di
dettagli sopra le consonanze, in cui egli mostrava di non essere
ignorante delle teorie di questa bell'arte, ma non si dichiarava per
alcun partito; libro e problemi inutili al ristabilimento dell'antica
armonia. Noi più non abbiamo il _Trattato della musica_ di questo gran
filosofo, non ce ne rimane che un solo frammento conservatoci da
_Plutarco_ nel suo _Dialogo sulla Musica_. “L'armonia, dice ivi
Aristotile, è celeste; la natura ne è divina, piena di una bellezza che
rapisce l'anima, e l'innalza sulla sua condizione. Divisibile
naturalmente in quattro parti, ha ella due medj, l'uno aritmetico,
l'altro armonico. Le sue parti, la loro grandezza e l'eccesso con cui
l'una sorpassa l'altra, o ne è sorpassata, si esprimono con numeri, ed
hanno un'egualtà di misura: inperocchè i canti si raggirano e sono
compresi nell'estensione di due tetracordi.” Kirchero dice, che nella
Biblioteca del Collegio romano aveva egli trovato fra gli antichi
armonici anche il _libro della musica_ di Aristotele, ma il Fabricio è
di parere, ch'egli dinotar voglia più tosto il di lui libro _De auditu_,
ossia dell'_Acustica_, conservatoci da Porfirio ne' suoi _Comenti su gli
armonici di Tolomeo_; e che il dotto Wallis tradusse in latino (_Tom. 3.
Op. Mathem. Oxon. 1699._) Aldobrandini celebre letterato italiano vi
scrisse un dotto comentario. I _Problemi_ poi di Aristotele di musicale
argomento sono compresi in diciannove sezioni: e nella sua _Poetica_
tanto celebre parla ancora diffusamente della Musica, come può vedersi
nell'erudito e ben ragionato _estratto_, che ne ha dato al pubblico
l'illustre ab. Metastasio (_V. Tom. 13 delle di lui op. ediz. di
Napoli_).

ARNAUD (Francesco d') abbate di Grandchamp, dell'Accademia francese e
delle Iscrizioni, nato ad Aubignan presso Carpentras da un maestro di
musica, morì in Parigi li 2 decembre del 1784. Abbiamo di lui alcune
_Memorie_ lette all'Accademia sopra alcune questioni relative all'antica
musica. Egli riguardava i greci, come quelli che formavano un popolo a
parte, riunendo alla forza del genio ed alla vivacità dell'immaginazione
una squisita sensibilità. L'ab. Arnaud scorgeva tra la lingua, tra le
arti della Grecia, i suoi costumi, le sue leggi, la sua filosofia, una
catena che univa tra loro tutti questi oggetti, e che è stata rotta
dagli altri popoli. Abbiamo in oltre di lui _Lettre au Comte de Caylus
sur la musique_, a Paris 1754, in 8º. Lo spagnuolo Arteaga l'ha inserita
per intero nell'ultimo tomo della sua storia delle rivoluzioni. “Questa
lettera, egli dice, può chiamarsi un capo d'opera nel suo genere per le
eccellenti riflessioni, e per le viste utilissime che racchiude
concernenti la filosofia della musica, e delle arti rappresentative.
Essa contiene l'idea di un'Opera da eseguirsi intorno alla musica, ma
che per isventura della filosofia e del buon gusto non è stata finora
intrapresa. Essendo la suddetta lettera divenuta rarissima anche in
Francia ho creduto di non poter meglio terminare l'opera mia, che
dandola tradotta a' lettori italiani, e corredata d'alcune mie note a
maggior illustrazione dell'argomento... L'autore non è men rispettabile
per la sua filosofia, che per la sua critica e la sua erudizione.”
L'ab. Arnaud vi annunziò il suo entusiasmo per un'arte, che formò le
delizie della sua vita. Appassionato ammiratore di _Gluck_, egli diceva,
che il dolore antico era stato ritrovato da questo celebre musico; al
che l'ambasciadore di Napoli graziosamente rispose, che in quanto a se
amava meglio il piacere moderno. Arnaud, sopracchiamato _il
gran-pontefice dei Gluckisti_, dichiarò la guerra a _Marmontel_
partigiano di Piccini; e l'uno e l'altro la sostennero con degli
epigrammi. Egli aveva studiate le arti da filosofo, ne sentiva le
bellezze da uomo appassionato, vivamente commosso da tutto quello,
ch'era grande, semplice e vero; lodava gli artisti veramente degni di
questo nome con entusiasmo che sapeva farne parte agli altri. Il talento
nascente non aveva che a comparire a' suoi occhi per essere incoraggito
e fatto subitamente conoscere. Il giorno, che lo aveva scoperto era per
lui un giorno di allegrezza: egli ne parlava continuamente a tutto il
mondo, come si parla di una felicità, di cui si è ripieno; e l'artista
ancora oscuro, rimaneva sorpreso di una gloria così pronta, che doveva
ad un sol uomo. Egli piaceva agli artisti, perchè parlava loro piuttosto
degli effetti, che dei mezzi dell'arte loro: voleva accendere, sovvenire
al loro genio, e non guidarlo o prescrivergli delle leggi: così hanno
eglino confessato sovente, che la di lui conversazione accendeva il loro
entusiasmo, sollevava le loro idee troppo spesso impicciolite o
ristrette dagli giudizj e dal gusto degli amatori. I più celebri artisti
hanno compianto la sua perdita. Le di lui _Opere compite_ sono state
recentemente stampate in Parigi in 4 volumi in 8.º l'anno 1809, ove si
trova eziandio un'interessante _Memoria su la lira di Mercurio_.

ARNE (Tomm. Agostino) dottore di Musica e compositore in Londra nel
1730, e ne' seguenti anni, è autore delle migliori opere inglesi. Egli
aveva dell'invenzione, della grazia e dell'espressione, nè caricava la
sua musica d'inutili ornamenti. Fu il primo ad abolire interamente il
_da capo_ nelle arie. Egli era stato dal padre destinato al foro, ma la
musica avendo per lui maggiore attrattiva dello studio delle leggi,
abbandonò Temi per la musica. Nel 1759, l'università di Oxford lo
proclamò pubblicamente dottore in musica. Oltre a molte sue opere per il
teatro assai pregevoli, vi ha di lui nove libri di canzonette inglesi,
ed il _May-Day_, cioè la _Giornata di maggio_ per canto e piano-forte.
Cessò egli di vivere nel 1778 in età di anni 68. Mad. Arne di lui sposa,
allieva di Geminiani era eccellente cantatrice, e morì verso il 1795.
Suo figlio Michele Arne fu ancora celebre per alcuni drammi da lui posti
in musica, e stampati per suonarsi col cembalo. Egli è morto verso
l'anno 1806.

ARNOLD (Samuele) dottore in musica, compositore della corte del Re
d'Inghilterra, ed organista a Londra; egli era nativo della Germania, ed
uno de' più degni discepoli e successori di Hendel. Vien riputato
universalmente come gran compositore e buon maestro di musica. _La
guariggione di Saulle_, Oratorio, ebbe nel 1767 il più gran successo. I
cori di quest'opera principalmente sono inavanzabili. _La Risurrezione_,
Oratorio eseguito nel 1770, ebbe eziandio uno straordinario incontro.
Egli ha scritto oltre a quaranta opere per il teatro, che si
rappresentano ancora, molti pezzi di musica instrumentale, che si sono
pubblicati per le stampe. Nel 1786, incaricossi della grande, e
magnifica edizione delle opere di Hendel, adattate per il cembalo. Egli
è inoltre autore di un _Dizionario di musica_ in idioma inglese stampato
in Londra 1786.

ARNOT (Ugo), dotto inglese, publicò nel 1679, in 4º _History of
Edinburgh_, ossia _la Storia d'Edimburgo_ ove si trovano moltissimi
curiosi monumenti sulla musica nazionale dei Scozzesi; e l'A. vi fa de'
sforzi per provare che gl'italiani medesimi hanno presa la loro musica
dai scozzesi.

ARTEAGA (Stefano) Exgesuita spagnuolo, era in corrispondenza cogli
uomini li più distinti nelle scienze, nella letteratura e nelle belle
arti: egli stesso possedeva delle vaste cognizioni: scrisse in sua
lingua un _Trattato sul bello ideale_, e dopo l'abolizione della
compagnia stabilitosi in Italia pubblicò in lingua italiana _Le
Rivoluzioni del Teatro musicale italiano dalla sua origine sino al
presente_, Bologna 1783, e Venezia 1785, tom. 3 in 8º. “Quest'opera,
dice l'autore del nuovo _Giornale Enciclopedico di Vicenza_, mantiene
più di quel che promette il suo titolo, che annunzia una storia e non
altro. La storia vi è di fatti: ma non arida e stucchevolmente
ingrossata da ricerche frivole sopra le date e le vite di questo e
quello. Sana critica, libertà, forza di stile, sobria e bene scelta
erudizione, lontana da ogni futilità e pedanteria, sono i caratteri di
quest'opera, in cui rimane solo da desiderare un poco più di correzione
relativamente alla lingua, picciolo neo se si vogliano aver presenti,
come è di dovere, i pregi solidi che la qualificano.” Con franchezza
maestrevole, e con chiarezza filosofica tratta l'autore dell'indole del
Dramma musicale; dell'attitudine della lingua italiana alla musica:
della perdita dell'antica armonia e dei primi ripristinatori di cotesta
scienza applicata al divin culto: del passaggio ch'essa fece dai Tempj
ai teatri, condotta prima dagli stranieri in Italia, indi accoppiata
colla poesia drammatica, difettosa da prima e mal adattata alle leggi
dell'armonia, resa poscia perfezionabile verso il finir del secolo 15;
e della mediocrità della musica teatrale pel corso di lungo tempo
sopportata. Passa quindi al secolo d'oro della musica italiana, sviluppa
i successivi progressi della melodia: ed i più valenti compositori
italiani, le celebri scuole ivi stabilite di canto e di suono passano
successivamente la rassegna sotto la penna rapida dell'ab. Arteaga. Non
trascura di osservar quindi le cagioni dell'attual decadimento della
musica, che egli giustissimamente attribuisce alla mancanza di filosofia
nei compositori, e alla decadenza della buona scuola di musica,
massimamente in Italia. “I _Pratici_ di questa nazione, egli dice, non
hanno considerato finora la musica se non come un affare di puro istinto
e d'abitudine, nè si sono innalzati al di là della sua parte
grammaticale. I _Teorici_ non si sono occupati che di regole,
combinazioni e rapporti fra i suoni; in una parola, della sua parte
matematica o dottrinale. Io senza inoltrarmi in così spinose ricerche ho
creduto di far conoscere la _rettorica_ e la _filosofia_ dell'arte,
quelle parti cioè le più trascurate dai moderni musici, ma le quali io
giudico essere le più essenziali fra tutte, poichè c'insegnano l'uso che
dee farsi de' mezzi particolari ad ottenere nella maggior estensione
possibile il fin generale.” (_Avvertim. pag. IX._) Noi esortiamo i
professori, e gli amatori tutti di questa bell'arte ad avere ricorso a
quest'opera del signor Arteaga per trarre profitto delle vedute
veramente filosofiche, con cui egli tratta questa parte cotanto
interessante della musica. Oltre a questa così eccellente opera altre
ancora ne aveva scritto l'autore, che hanno qualche relazione alla
musica. Il suo manoscritto intitolato: _Del ritmo sonoro, e del ritmo
muto degli antichi_, (dissertazioni VIII) doveva essere un'opera della
più grande utilità: egli mise in contribuzione i più celebri scrittori
dell'antichità, e secondo il parere di più dotti uomini, le sue scoverte
sono assolutamente nuove, e molto essenziali all'arte: egli dà un idea
nuova e precisa di quel che chiamavasi ritmo presso gli antichi. Sono
alquanti anni, che si voleva fare stampare quest'opera a Parma coi
caratteri del famoso Bodoni; ma la rivoluzione impedì che questo
proggetto fosse eseguito. L'ab. Arteaga dopo quest'epoca aveva
accompagnato a Parigi il cav. Azara, ex-ambasciadore di Spagna: egli
affidò la traduzione in francese di così bel manoscritto a Mr.
Granville; ma la sua morte impedì ancora codesta intrapresa, allorchè
era a due terzi della sua esecuzione, a danno e svantaggio della
letteratura. L'ab. Arteaga morì in Parigi nel 1799. Il suo confratello e
compatriota Requeno il chiama a ragione “un elegante ed erudito
scrittore ben noto alla repubblica letteraria per la spiritosa ed
elegante sua storia delle rivoluzioni del teatro musicale italiano”
(_Saggi ec. tom. 2._). Forkel ha tradotta quest'opera in tedesco.

ARTUSI (Giovanni) canonico regolare della congregazione del S.
Salvadore, nato a Bologna nel 16º secolo: studiò le matematiche e
principalmente la parte che riguarda l'armonia. A costui dobbiamo I. un
eccellente _Tratt. del Contrappunto_, libro poco comune, ed in cui non
ostante i progressi che si sono fatti di poi nell'arte aggradevole della
musica trovasi molto per istruirsi: questo fu stampato in Venezia nel
1598 in fol. II. _Ragionamento su l'imperfezione della moderna musica_,
Ven. 1600, 1603, in fol. III. _Considerazioni musicali_, Ven. 1604.


ASHWELL (Tommaso) musico e compositore di Londra, de' tempi di Arrigo
8º, di Eduardo 6º e della regina Maria, verso il 1530. Conservansi
ancora, nella scuola di musica di Oxford, molte delle sue opere (_V.
Hawkins_).

ASIOLI (Bonifacio) nato a Correggio verso il 1760, fu discepolo di
Angelo Morigi da Rimini allievo di Tartini. Asioli è oggidì direttore
del real Conservatorio di Milano, maestro della cappella reale, ed ha
composto un gran numero di capricci, di variazioni, di sonate e di pezzi
in ogni genere per il forte-piano. Sono in oltre assai stimate le di lui
canzoncine, le notturne ed altri pezzi fuggitivi, ma sopra tutto il
superbo Monologo _Piramo e Tisbe_, con accompagnamento di piena
orchestra. Egli è stato tra' primi che si sia provato a porre in musica
sonetti, ottave, stanze di versi endecasillabi, e quegli che più d'ogni
altro vi sia riuscito: difficoltà, che sembrava pressocchè
insormontabile all'Eximeno e all'Arteaga. Nel magazzino di musica di
_Giov. Ricordi_ in Milano vi ha di lui impresso il _Pigmalione_, farsa
in musica, ed il _Ciclope_, cantata a due voci. Tutta questa musica è
briosa, bella espressiva e di un gusto eccellente. Egli pubblicò in
oltre a Milano nel 1811 _Principj elementari di musica addottati dal R.
Conservatorio per le ripetizioni giornaliere degli alunni_, con tre
tavole di esempj, in 8º. Avvengachè vi sia ridondanza anzi che no di tai
libri elementari, non pertanto son essi d'ordinario l'opera di mediocri
maestri, le di cui cognizioni finiscono laddove termina il loro libro, e
che per questa stessa ragione inetti sono a produrre in tal genere un
libro utile. Gli elementi musicali del Signore Asioli, ch'egli ha diviso
in diciotto sole lezioni, hanno, oltre il merito della chiarezza e della
concisione, quello di un metodo analitico e ben ragionato, mercè il
quale vie meglio e con maggior facilità s'imprimono nella memoria de'
ragazzi le prime nozioni di quest'arte. Sarebbe da desiderarsi che dalla
stessa mano maestra e con lo stesso metodo avessimo ancora i principj
della composizione, il che formerebbe un corso compito di
Elementi-musicali per i Conservatorj.

ASIOLI (Luigi) fratello del precedente, e anch'esso maestro di musica,
che da più anni ha fissata in Inghilterra la sua dimora. Il dottor
_Pananti_ nel suo Romanzo poetico, intitolato il _Poeta di teatro_
(Londra 1809, tom. 2.) mette Luigi tra' più dotti precettori della
musica italiana in Londra (_Canto III. stanza 18._) e nelle annotazioni
dice, “ch'ei, scrive molto bene che prende, e rende eminentemente il
senso e 'l carattere della musica e dell'autore” (_pag. 295_). Vi ha di
lui un inno patriotico a Dio in nome dell'Italia, a tre voci, stampato
nel _Giornale italico_ di Londra del corrente anno 1814, che non ostante
gli elogj che ivi gli si fanno, non sorpassa la mediocrità: alcune
ariette italiane e duetti con accompagnamento di piano-forte, quivi
ancora impressi, che sebbene scritti con qualche gusto ed espressione,
mancano, a mio avviso, di quell'originalità ed eleganza, che forma il
carattere della musica di Bonifacio suo fratello.

ASPLIND (Mr.) dotto meccanico nella Svezia, che nel 1713 pubblicò a
Upsal una memoria latina col titolo: _De Horologiis musico-automatis
etc._, cioè _degli orologj a macchina sonante de' minuetti, delle arie
ec._ (_V. Hülphers, Historisk afhandling om musick, pag. 101._)

ASSENSIO (don Carlo) nato a Madrid verso il 1788, fece i suoi studj in
un collegio di quella città, ove il padre suo, avvocato di professione,
sin da' più teneri anni avevalo messo: quivi, come per diporto, imparò
egli la musica da un bravo maestro italiano, per nome Giuseppe
Marinelli, e siccome dalla natura sortito aveva tutti i talenti che fan
d'uopo per riuscirvi eccellente, concepì ben presto un gusto
predominante per la pratica di questa bell'arte, e tai progressi vi
fece, che dopo la morte del padre fu in istato di esercitarla da dotto
professore. Non tralasciò tutta via di perfezionare considerabilmente le
cognizioni, ch'egli aveva acquistate nel corso de' suoi studj, e
specialmente le mattematiche a cui consacrò cinque interi anni. Con la
sagacità del suo ingegno conosciuta avendo l'insufficienza e
l'imperfezione del metodo che da' maestri di musica ordinariamente si
pratica, giunse a formarsi egli stesso una _nuova teoria musicale, e
delle regole di composizione_, che posano sopra più solidi fondamenti.
Egli da quattro anni in quà dimora in Palermo, ed io ho avuto la fortuna
di sentirlo al piano-forte con somma ammirazione e diletto. Il
principale talento del giovane Assensio è quel di sonare
quest'instromento in una maniera del tutto nuova e tutta sua propria:
egli eseguisce i più difficili pezzi di Haydn, di Mozart, di Beethoven e
quelli da lui stesso composti, senza che si avvegga l'ascoltante del
movimento delle sue mani, e dell'articolazione delle sue dita.
Nell'estensione di cinque o sei ottave del piano-forte egli fa saltar
ambe le mani or da' soprani ai bassi, e or da' bassi ai soprani con tale
rapidità e destrezza, che non solo mai falla, ma che appena, quel ch'è
più, ce ne fa avvedere: in somma, sonando par egli immobile, il che
mostra che il tutto fa senza fatica, senza stento e con quella facilità,
che dà solo la natura e l'esercizio, ma quel che vie più sorprende i
conoscitori, egli è la maniera del suo improvvisare su lo stesso
istrumento. O che componga egli stesso un tema, o che da altri gli venga
proposto, egli ne conserva sempre esattissimamente il soggetto, non
ostante che il volga e lo rivolga, e lo varj e lo ripeta in differenti
maniere, e lo diminuisca, e ne cambj il sito or negli acuti or nei medj
or nei bassi; l'armonia, con cui ha l'arte di accompagnarlo, di un solo
istromento forma un'intera orchestra; la melodia, che spicca dal tema,
così da lui variato e in mille maniere trasformato, incanta e rapisce
l'intendente in un'estasi di meraviglia e di piacere. Mi sovviene di
averlo udito sonare una volta, dopo aver meco parlato con entusiasmo
della divina musica del _Requiem_ di Mozart, una fuga in _do minore_, e
con proporsene a suo talento il soggetto; questa produsse egli per un
quarto d'ora, passando per tutti i tuoni, e formando le più deliziose
modulazioni senza mancar mai all'unità del soggetto, e alle più severe
leggi della medesima, con tale maestria ed un gusto sì nuovo e
profondamente scientifico, che sembrava eseguir piuttosto un pezzo già
scritto, anzichè estemporaneamente prodotto. S'egli scrivesse, come ne
l'ho più volte esortato, quel che l'inesauribile sua fantasia, e 'l suo
vivissimo estro improvvisando gli dettano, noi avremmo in questo genere
delle produzioni, che verrebbero ammirate come l'opera del solo genio e
dell'inspirazione: ma la lentezza della penna riesce insoffribile al
fecondo suo ingegno, stimolato sempre dal bisogno di espandersi in nuove
creazioni. A formar degli allievi in questa nuova scuola, egli darà fra
brieve al pubblico un _Nuovo metodo_, di cui n'è già sortito in
quest'anno il _Prospetto_ per le stampe del Gagliani, come darà egli
ancora alla luce i suoi _Elementi di Musica, formati sopra i sistemi de'
più celebri Scrittori, e adattati al nostro sistema attuale_, in due
volumi. Dal Saggio di quest'opera da lui stesso gentilmente
comunicatomi, per quanto si estendono i miei deboli lumi, ho rilevato
esser ella degna de' talenti del suo autore, e dell'espettazione del
pubblico. Per la musica pratica abbiamo di lui: _Variazioni di
piano-forte con accompagnamento di flauto_, stampate nel magazzino di
musica in Londra nel 1811, in 4º e manoscritti in oltre, _50 Waltz_ in
due o tre parti in circa, in tutti i modi, cosicchè vengano a formare
una serie progressiva di studj per ben possedere il piano-forte; _un
volume di sonate_ composte da lui in Gibilterra nel 1810, contenente
fantasie, variazioni sopra temi di sua invenzione, ed alcune sopra un
tema dell'aria di Mozart; _Non più di fiori_, ec. nella Clemenza di
Tito; _Solfeggi progressivi_; molti pezzi strumentali, cioè _Trio_ e
_Quartetti_ ec.; _Armida e Rinaldo_, cantata a tre voci con
accompagnamento di piena orchestra, eseguita alli 2 di Maggio 1814, nel
salone di S. E. il Sig. principe della Trabia, preceduta da
un'eccellente sinfonia; _Canzonette_ e _Duetti_ con accompagnamento di
piano-forte, e moltissime altre composizioni delle quali, la filosofica
disinvoltura dell'autore è la cagione che non ne sia a parte il
pubblico.

ASTARITA (Gennaro), compositore napoletano assai stimato in Italia. Il
suo stile grazioso e naturale gli conciliò da pertutto il favore del
pubblico, comechè il sentimento dei conoscitori fosse alle volte un pò
differente. Egli compose un rondò, che comincia: _Come lasciar poss'io
l'anima che adoro_, ec., che è stato universalmente applaudito; riuscì
sopra tutto nell'opera buffa. La sua _Circe ed Ulisse_ nel 1787 fu
rappresentata sopra tutti i teatri della Germania con grande applauso.

ASTORGA (il Barone d'), Siciliano sul principio del secolo 18º, era in
sommo favore alla corte dell'imperadore Leopoldo, compositore anch'egli
di musica: viaggiò in Spagna, nel Portogallo, in Inghilterra e in
Boemia. Nel 1726, fece rappresentare a Breslaw la sua musica della
pastorale di _Dafne_, che fu assai applaudita. Avison e 'l dottor Burney
citano con elogio il suo _Stabat mater_. Gl'italiani ripongono le sue
_Cantate_ al primo rango delle composizioni vocali. (_V. Hawkins._)

ASWORTH, Inglese autore di un'opera, a cui diè per titolo: _Introduction
to the art of singing_, cioè _Principj dell'arte del canto_.


ATELARDO, viveva sotto il re d'Inghilterra Arrigo I verso il 1120. Se
gli dee una traduzione dall'arabo in latino delle _proporzioni armoniche
di Euclide_.

ATENEO di Naucrate, città altre volte celebre dell'Egitto, viveva a'
tempi dell'Imperadore Commodo: scrisse in greco un'opera sotto il titolo
di _Dipnosophista_, ossia il _Banchetto de' Savj_, ripiena di un
infinità di ricerche curiose e dotte, e che dà moltissimo lume per le
antichità greche: vi si trova la storia di molti celebri musici degli
antichi tempi, e tutto il libro XIV è impiegato a descrivere gli
stromenti musicali in uso presso a' greci. Mr. _Schweighäuser_ dotto
professore di greco a Strasburgo, dopo il 1801 ha pubblicati più volumi
di una nuova edizione di _Ateneo_, con una sua nuova collezione di più
manoscritti (_V. Dessessarts, Nouv. Biblioth. d'un homme de goût, tom. 3
a Paris 1808 pag. 304._)


AUMANN (N.) padre agostiniano di san Floriano nell'Austria, e teoretico
veramente profondo nella musica, viveva verso la metà del secolo
prossimo passato e fu maestro del rinomato compositore tedesco
_Albrechtsberger_. Si soleva in quel tempo a Vienna nella sera di s.
Cecilia far musica in tutte le case, ed era usanza che i più gravi
compositori uscissero fuori in tale occasione con musici strambotti a
divertimento della brigata. Fu in una di queste sere, che questo bel
matto di _Aumann_ produsse una sua famosa Messa, che non si può mai
cantar sino alla fine pel gran ridere che promove. Si chiama la _Messa
dei contadini_. L'autore vi divide le sillabe una dall'altra, le ripete,
le accozza, le ricompone, e forma con ciò un balbettio, e de'
contrasensi tanto strani e ridicoli che non si regge nè a cantarla, nè a
sentirla. Questa babilonia ha inoltre il pregio d'essere scritta a tutto
rigore di scienza, ed è zeppa di belle e dotte invenzioni, suggerite al
compositore dalla stramba decomposizione istessa delle parole. (_Carpani
Letter. 7, pag. 112._)

AURELIANO di Rheims, ecclesiastico e musico di questa chiesa, circa
l'anno di G. C. 900. Il principe ab. Gerbert ha pubblicata la di lui
_Musica disciplina_, sopra un manoscritto della biblioteca lorenziana di
Firenze. Il p. Martini ne possedeva una copia Ms; e Walter ne aveva
anche parlato. Questa è un'opera capitale di quel tempo, divisa in venti
capitoli.


AVELLA (Giovanni) religioso francescano nato nel regno di Napoli, di cui
abbiamo delle _Regole di musica_ in cinque trattati, Roma 1657. Sopra le
suddette regole vi sono delle annotazioni manoscritte di Giovanfrancesco
Beccatelli fiorentino.

AVENARIO (Matteo) nato a Eisenach li 21 Marzo 1625, cantante a Smalkalde
nel 1650, e quindi morto a Steinbach li 17 aprile 1692, lasciò un
trattato di musica molto esteso, intitolato: _Avenarii musica_.

AVENTINO (Giov.) buono scrittore della storia d'Alemagna, nato nel 1466,
a Abensberg, pubblicò nel 1516, a Ausburgo: _Rudimenta musices_. Morì
egli a Ratisbona li 9 genn. del 1534.

AVIANO (Giov.) di Tonndorf presso Erfurt, sovrintendente a Eisenberg,
pubblicò nel 1581, a Erfurt, un _Isagoge musicæ poetices_, cioè
_Introduzione alla poetica della musica_: vi sono ancora di lui alcune
altre opere manoscritte. (_V. Walther e Forkel Allg. Litt._)

AVICENNA, celebre medico arabo, nato a Balkh l'anno 992, e morto nel
1036, il suo vero nome presso gli arabi è Ebn-Roslad. Lasciò un trattato
_di musica_ in lingua persiana. (_V. Gerbert e Walther_).

AVISON (Carlo) organista a Newcastle, cui il dottor Beattie chiama gran
musico ed ingegnoso scrittore (_Essay on poetry etc._) nel 1725 pubblicò
un suo libro col tit. _Essay on musical expression_, o sia _Saggio
sull'espressione musicale_: nel quale è di parere che l'imitazione nella
musica si riduce a pochissima cosa, se non è accompagnata dalle parole.


AZAIS (M.) maestro di musica della scuola militare di Sorèze, diretta
dai signori di Ferlus, nel 1777 diè al pubblico, un _Metodo di musica
sopra un nuovo piano_, per uso degli allievi della scuola reale
militare, dedicato all'abate Roussier. Nel 1780 pubblicò ancora alcune
sue composizioni di musica instromentale.

AZOPARDI (Franc.) maestro di cappella in Malta, oltre un gran numero di
opere di varj generi, diè al pubblico verso il 1760, un piccolo trattato
col titolo di _Musico pratico_, che è stato tradotto in francese,
accresciuto di alcune note, e pubblicato in Parigi nel 1786, da Mr.
Framery.




B


BACH (Giov. Sebastiano). La famiglia dei Bach, come quelle dei
_Caracci_, dei _Bernoulli_, dei _Cassini_, conta da padre in figlio
degli uomini illustri nella medesima scienza, tramandata come per
eredità da una generazione all'altra. Questi Bach furono non meno di
cinque, e fondarono in Berlino e in Amburgo la scuola dei Bachisti.
Giov. Sebastiano fu il padre di costoro: nacque egli a Eisenach nel
1685, da Giov. Ambrogio Bach musico della corte e del consiglio di
quella città. Avendo perduto i suoi parenti innanzi l'età di dieci anni,
si rese a Ordruff, presso il suo fratello maggiore Giov. Cristoforo, che
quivi era organista, e sotto la costui direzione entrò egli nella
carriera musicale. Il suo irresistibile pendìo per l'arte cominciò in
lui a svilupparsi sin da quella tenera età, ed i suoi progressi furono
tali che nell'età di anni 18 fu nominato musico della corte di Weimar, e
due anni dopo organista. Ei vi pervenne non che pel suo zelo e le sue
proprie riflessioni, ma per lo studio eziandio continuo delle opere de'
più gran maestri come Bruhn, Reinken e Buxtehude. Nel 1708, entrò al
servigio del duca di Saxe-Weimar come organista della corte. Gli
applausi ch'ei vi ottenne portarono al più alto grado il suo entusiasmo:
unicamente occupato della cura di perfezionarsi e di meritare la
benevolenza, di cui vedevasi onorato, giunse non solo a
quell'inimitabile talento nell'esecuzione, che lo rese così celebre, ma
vi compose ancora la più parte delle sue opere per l'organo. Nel 1747,
fece un viaggio a Berlino, ed ebbe l'onore di farsi anche sentire a
Potsdam, dinanzi il re di Prussia. In quest'occasione Federico medesimo
gli diede il tema d'una fuga, e gli dimandò dopo che l'ebbe eseguita da
maestro, un'altra fuga a sei voci, dimanda alla quale Bach soddisfece al
momento sul forte-piano, d'appresso un tema che si era scelto egli
stesso. Morì egli di un attacco di apoplesia li 28 di luglio del 1750.
Tale fu il fine di un uomo, che secondo l'espressione di Marpurg,
“riuniva in lui solo i talenti e le perfezioni di molti grand'uomini.”
Non possiamo terminar meglio la sua biografia che pel ritratto, che ce
ne ha lasciato il maestro Hiller. “Se mai compositore ha mostrato tutta
la forza d'una grande orchestra, se mai virtuoso ha saputo far uso
delle più secrete molle dell'armonia, quest'onore appartiene senza
dubbio a Giov. Seb. Bach. Le sue melodie erano, a dir vero, strane, ma
piene d'invenzione, di novità, ed in nulla rassomigliavan quelle degli
altri compositori. Benchè il suo carattere serio lo trascinasse alla
musica grave e malinconica, egli poteva non pertanto, se era d'uopo,
piegarsi ancora, principalmente sonando, a delle idee leggiere ed
amabili. Il continuo esercizio nella composizione di opere gli avevano
acquistata tale abilità, che nelle partiture le più complicate, egli
abbracciava d'un solo colpo d'occhio tutte le parti coincidenti. Era
fornito d'un occhio così delicato, che nella più vasta orchestra,
scuopriva all'istante il menomo errore che vi si commetteva. Nella sua
direzione, badava moltissimo all'esattezza dell'esecuzione; e possedeva
tale certezza nella misura, che la sceglieva d'ordinario colla massima
rapidità.” Le sue opere sono quasi innumerabili, e contengono tale
scienza e tai semi di genio, che confessava il grand'Haydn avere egli
molto appreso, specialmente per le transizioni di un modo all'altro,
nelle opere del vecchio Bach (_V. Lett. di Carpani Lett. 3_). Carlo
Emmanuele il terzo de' suoi figli, ed il più profondo tra questi,
pubblicò la di lui musica in quattro parti negli anni 1784-1788. Questo
grand'uomo ebbe altresì il cappriccio di mettere in musica i caratteri
diversi degli uomini, come il _le Brun_ e prima di lui il gran _Leonardo
da Vinci_, e i _Caracci_ li avevan designati colla matita (_Carp. Lett.
4_). Walther, Mitzler, ed Hiller nelle loro biografie ci han lasciata la
storia di sua vita, e Mr. Forkel ne ha pubblicata una molto estesa.

BACH (Gugl. Friedman) il primo figlio dell'immortale Giov. Sebastiano
Bach nacque a Weimar nel 1710. Apprese i principj della musica non che
sul cembalo e l'organo, ma anche nella composizione dall'illustre suo
padre, e mostrò ben presto che non era indegno di esserne il figlio.
Proseguì i suoi studj nel 1725, colle lezioni che Graun, allora maestro
di concerto a Mersemburgo, e quindi a Berlino, gli diè sul violino:
applicossi nel tempo stesso nella scuola di san Tommaso, all'altre
scienze con ugual fervore, e studiò finalmente la giurisprudenza e sopra
tutto le mattematiche nell'università di Lipsia. Chiamato a Dresda nel
1733, come organista di S. Sofia, continuò quivi le mattematiche, sotto
la direzione del dotto professore Walz, ed esercitossi principalmente
nell'algebra. Egli si rese finalmente a Berlino, ove passò gli ultimi
anni di sua vita, col titolo in verità di maestro di cappella, ma senza
impiego. Fa in ver maraviglia, che questo gran virtuoso, non ostante il
suo sapere e la sua arte, si fosse ridotto a vivere disoccupato, de'
soccorsi, che davangli i suoi amici: ma deesi convenire ch'egli medesimo
era il suo maggiore nemico, e che il suo carattere tristo e caparbio
gl'impediva di conciliarsi la benevolenza de' suoi contemporanei. Egli
morì in un'estrema indigenza a Berlino nel 1784. Vi sono di lui
moltissime composizioni, che per non essere state date alle stampe,
cominciano a divenir rare, comechè molto pregevoli. Egli era infatti,
secondo l'unanime giudizio de' suoi contemporanei, il più gran
compositore di fughe, il più profondo organista, il più dotto musico
dell'Alemagna, e nel tempo stesso un ottimo mattematico (_V. Forkel
Alman. di Music. an. 1784_).

BACH (Carlo-Fil-Emmanuele) secondo figliuolo del gran Bach, maestro di
cappella della principessa Amalia di Prussia, e direttore di musica a
Hamburgo nacque a Weimar nel 1714; fece i suoi primi studj di musica
nella scuola di san Tommaso a Lipsia: studiò la giurisprudenza in
quell'università, e quindi a Francfort; e nel tempo stesso fondò quivi
un'accademia di musica, di cui aveva egli la direzione, e per la quale
componeva nelle solennità. Suo padre fu il solo di lui maestro per la
composizione ed il cembalo. Nel 1740 entrò egli in Berlino al servizio
della corte in qualità di musico di camera, ed ebbe l'onore di
accompagnare il suo re nel primo solo di flauto ch'ei sonò dopo il suo
possesso al trono. Nel 1767, andò come direttore di musica a Hamburgo in
luogo di Telemann, e con questa occasione la sorella del re Amalia di
Prussia il nominò suo maestro di cappella. Malgrado le vantaggiose
offerte che da varie parti gli si fecero, egli preferì costantemente il
soggiorno d'Hamburg finchè visse. Cessò egli di vivere li 14 decembre
del 1788, in età di 74 anni; infinite sono le di lui composizioni di
musica sì vocale che istrumentale pubblicate con le stampe. Egli è
autore in oltre di più opere didattiche: I. _Idea per comporre un
contrappunto doppio all'ottava di sei misure, senza conoscerne le
regole_, 1757. Si trova nel terzo volume delle _Memorie_ di Marpurg. II.
_Saggio su la vera maniera di sonare il clavicembalo, con esempj e
diciotto modelli in sei sonate_. Il primo volume di quest'opera comparve
in Berlino nel 1759. Ne è stata pubblicata una seconda edizione in
Lipsia nel 1782, ed una terza accresciuta, ivi nel 1787, in 4º. III. _Il
secondo volume della stessa opera, contenente i principj
dell'accompagnamento e della fantasia libera_, Berlino 1762, e la
seconda edizione a Lipsia nel 1780. IV. _La sua vita_, scritta da lui
stesso, si trova nel terzo volume de' Viaggi di Burney. I scritti
didattici di Bach (in lingua tedesca), sono un nuovo servizio reso
all'arte. Il di lui _Saggio sul clavicembalo e l'accompagnamento_ è
tutt'ora l'opra la più eminentemente classica, che la Germania possiede
in questo genere. Nel primo volume, oltre un gran numero di regole per
l'esecuzione, fondate sul suo gusto eccellente e la sua grande
esperienza, egli insegna il modo di situare, e muover le dita secondo la
maniera di suo padre, la quale, avvengachè già propagata da' suoi
allievi, era non pertanto rimasta un segreto della scuola di Bach. _I
principj di accompagnamento_ che formano il volume secondo non
rassomigliano in nulla a' libri ordinarj sul basso continuo: non
comincia egli per contrario a fare delle osservazioni e a dar delle
regole, se non da quello, ove hanno finito i di lui predecessori. Mr.
_Choron_ ne ha fatta una traduzione francese. Delle sue composizioni
musicali, in generale, dice egli stesso, che non ve n'ha che pochissime,
che egli abbia potuto comporre in piena libertà; e delle sue
composizioni per il cembalo in particolare, ch'egli aveva fatto i suoi
sforzi per renderle d'una esecuzione facile: “Parmi, ei soggiunge, che
la musica dee principalmente toccare il cuore, e non potrà mai il
sonatore di cembalo, almeno a mio parere, arrivarvi, se non pensa che a
far del rumore.” Il dottor _Burney_ dice con molta ragione quel che
diceva Quintiliano delle opere di Tullio, cioè che le composizioni del
N. A. possono servire per giudicare del gusto e del discernimento de'
giovani artisti, a misura che sapranno apprezzarle. Mr. Bach è autore
d'una collezione di 330 ritratti de' più celebri musici.

BACH (Giov. Cristof. Federico), maestro di concerto a Bockeburgo, terzo
figliuolo del gran Bach, nacque a Weimar nel 1732. Egli è autore di più
eccellenti sonate e concerti per il forte-piano inserite nelle
_Musicalisches Vielerley_, ossia _Miscellanee musicali_, e nelle
_Musicalische Nebenstunden_, o _Divertimenti di musica_, stampate dal
1774, sino a 1787. Egli si avvicina nelle sue composizioni al gusto del
suo maggior fratello _Carlo-Emmanuele_: possedeva profondamente la
storia musicale, che appresa aveva da suo padre; le sue composizioni di
musica instrumentale e vocale sono dotte, maestose e temperate dalla
semplicità, e da un canto soave e pieno di melodia: egli aveva la più
grande facilità per esprimere le sue inspirazioni, ed un genio
inesauribile. Questo celebre musico terminò i suoi giorni li 26 Febrajo
del 1795.

BACH (Giovanni Cristiano), sopracchiamato il Milanese o l'Inglese,
figliuolo di un secondo matrimonio del gran Bach; maestro di cappella
della regina d'Inghilterra, nacque in Lipsia nel 1735. Dopo la morte di
suo padre, egli portossi a Berlino presso del suo fratello
Carlo-Filippo-Emmanuele, allora musico della camera del re, perchè vi si
perfezionasse sul cembalo e nella composizione. Egli cominciava a
svilupparvi dei talenti, e molte delle sue produzioni erano state già
accolte favorevolmente, allorquando le conoscenze ch'ei fece con più
cantatrici italiane, gli mossero brama di viaggiare in Italia. Lasciò
dunque Berlino nel 1759, si rese a Londra, ove fermossi per sempre,
eccettone un picciol viaggio, ch'ei fece in Parigi poco innanzi la sua
morte, che avvenne sul principio di gennaio del 1782. Egli ha pubblicate
dal 1775 sino al 1779, venti opere che sono generalmente conosciute, e
tutte appartenenti a musica istromentale. Le sue opere e produzioni per
canto, pregiate moltissimo dagl'intendenti, sono state pubblicate in
Milano ed in Londra, il solo _Amadis des Gaules_ eccettone, ch'egli poco
avanti di morire fè imprimere in Parigi. Tutte le sue composizioni ben
si distinguono pel fuoco del suo genio, e per uno stile facile e
grazioso.

BACH (Giov. Michele) era da prima cantante a Tonlie; ma egli vi
rinunziò e viaggiò in Olanda, Inghilterra e in America. Di ritorno nella
Germania, studiò per qualche tempo a Hottinga nel 1779, e quindi si
stabili a Güstrow nel ducato di Mecklemburgo, ove era ancora l'anno
1793. Egli pubblicò a Cassel nel 1786, in lingua tedesca: _Instruzione
sistematica per apprendere il basso continuo, e la musica in generale,
per que' che vogliono insegnare, come per quei che vogliono apprendere_,
in 4.º (_V. l'Almanac. di Mus. di Forkel, 1784_).

BACCHINI (don Benedetto) monaco ed abbate della congregazione di
Monte-Casino, bibliotecario di Modena, e letterato insigne, non che
profondo antiquario, e critico giudizioso. Egli era nato nel 1651 a
Borgo san Donnino, nel ducato di Parma, e fattosi benedettino nel 1667
si diè allo studio con tale applicazione, che diede molto a dubitar di
sua vita. Rimesso in salute diè principio in Parma al _Giornale dei
Letterati_ opera periodica, che fece spiccare la profonda dottrina e lo
squisito giudizio del dotto monaco, ma che gli trasse addosso un gran
numero di nemici, e così possenti essi furono, che giunsero ad oscurarlo
nello spirito del duca Ranunzio II, in guisa che l'anno 1691 questo
principe bandì il giornalista da' suoi stati. D. Benedetto ritirossi in
Mantova, ed alquanti mesi dopo Francesco II, duca di Modena, lo chiamò
in sua corte, e fecelo suo istoriografo e bibliotecario. Nel mese di
luglio dell'anno 1721 fu dall'università di Bologna nominato professore
di storia ecclesiastica, e pochi giorni dopo gravemente ammalatosi
terminò ivi la sua vita all'età di 69 anni. Egli lasciò molte dottissime
opere tra le quali evvi una erudita dissertazione _de sistris, eorumque
figuris ac differentis_, a cui Giacomo Tollio professore in Utrecht ha
aggiunta una sua dissertazione sullo stesso argomento ed alcune note,
ch'egli ivi pubblicò per le stampe l'anno 1696.

BACCHIO seniore fioriva sulla fine del secondo secolo dell'era
cristiana. Egli è autore di una _Introduzione alla musica_ ossia degli
_Elementi della greca musica_ in forma di dialogo. Questi è l'unico fra'
greci armonici, che insegnò la musica col solfeggio e con le note
dell'intonazioni senza calcolo ed in conseguenza da puro pratico. Dai
desiderosi di profittarne deve farsi più studio di Bacchio, che di
nessun altro dei greci o latini armonici; benchè senza la previa lezione
di Aristide Quintiliano, per la di lui troppa concisione sia malagevole
il capirlo in qualche parte. Bacchio c'insegna molti punti pratici, da
niun altro dettati ne' loro libri. Le note con cui egli contrassegna le
corde, se _Meibomio_ non si fosse presa la pena di rovesciarle e
cambiarle, accomodandole a quello di _Alipio_, potevano dare gran lume
per interpretare i canti greci rimastici, e gli altri che si trovassero;
ma questo ardito grammatico, mancando di tempo o di posatezza per
riflettere su i libri, che c'interpretò, in questa ed in altre parti
dell'arte de' greci ci cagionò più danno che vantaggio, e stabilì fra'
letterati più pregiudizj che luminosi principj. _Barette_, _Roussier_, e
_Rousseau_ saranno risponsabili agli amatori della greca musica di non
aver fatto riflessione bastevole su i pregiudzj del _Meibomio_, e di
averli con le loro eleganti penne autorizzati (_Veggasi il Requeno Saggi
tom. 1_). Franchino _Gaffurio_ da Lodi nel 15º secolo, e nel seguente
_Mersenne_ e _Meibomio_ ci hanno data la versione latina del _dialogo di
Bacchio_. In un manoscritto ben corretto dello _Scaligero_, dice il
_Meibomio_ trovarsi un altro trattato di questo greco scrittore sulla
_Musica-pratica_, con alcuni altri frammenti relativi allo stesso
argomento, ch'egli promise di dar poi, greci e latini, trovandovisi più
vestigj dell'antica (_Fabricc. Bibl. Gr. tom. 2_).

BACHMANN (Christof-Luigi) studiò nel 1785, nell'università d'Erlang, e
vi fece imprimere un'opera in 4º, sotto questo titolo: _Entwurf_ ec.,
cioè: _Idee di un corso di teoria della musica, in quanto è utile agli
amatori di quest'arte_. È dessa una copia esatta della _Dissertaz._ del
dottor Forkel su lo stesso soggetto.

BACHMANN (Francesco) dotto medico della Germania, ed autore di un'opera
latina, che ha per titolo: _De effectibus musices in corpore humano_,
Lipsiæ 1734. Vi si trovano delle buone osservazioni e degli sperimenti
sull'utilità della musica in certe malattie, per cui merita di esser
letta secondo il D.r _Lichtenthal_, che, nel suo trattato
dell'influenza della musica sul corpo umano, ne fa onorevole menzione.

BACILLY (Benigno de) abile compositore del secolo 17º, scrisse un libro
intitolato: _Remarques curioses sur l'art de bien chanter_: cioè
_Curiose osservazioni sull'arte di cantar bene_, Parigi 1668.

BACONE (Roggero) francescano inglese, morto nel 1294, è autore di un
libro: _De valore musices_. Evvi un altro _Bacone_ (Francesco), barone
di Verulamio, cancelliere d'Inghilterra, che col suo profondo genio e la
forza del suo intendimento spuntar fece i crepuscoli della vera
filosofia in mezzo alle tenebre ed all'oscurità del suo secolo. Nacque
egli l'an. 1560 e morì a 9 di Aprile del 1626. Le note della musica, di
cui egli ragiona nella sua _storia naturale_, provano che era ancora
profondamente versato ne' principj della composizione musicale. (_V.
Hawkins._)

BAEHR (Giov.), secondo altri Beer, maestro di concerto del duca di
Weissenfels, nacque nel 1652, e morì nel 1700. Walther racconta che un
certo duca avendolo incaricato di comporre un'opera, egli la terminò in
sei settimane, e dimandò cento scudi. Questi furongli pagati, a
condizione ch'ei canterebbe alla tavola del duca; il che egli accettò.
Il duca, dopo di averlo inteso: _Non sarebbe possibile_, gli disse _di
far che un asino canti così bene? — Se vostra altezza può giugnervi, lo
dichiaro primo maestro di musica dell'universo. — Baehr è un
impertinente. — Io nol sono d'oggi solamente._ Egli ha lasciate le
seguenti opere: _Bellum musicum_, 1701, in 4º; _Musicalische discurse_,
_Raggionamento di musica_, 1719; _Schola phonologica_, ossia _scuola
della voce_, o _del canto_. (_V. Walther ed Ehrenpforte_).

BAGLIVY (Giorgio) nato in Ragusa, dopo aver fatti i suoi studj in
Napoli, e in Bologna stabilissi a Roma, e vi fu professore di medicina.
L'imperiale società di Augusta, e la reale di Londra lo ammisero tra'
loro socj; egli morì nel più bel fiore delle sue speranze nel 1707 in
età di soli 38 anni. _Baglivy_ ha pubblicato un Trattato particolare,
che merita di esser consultato, e che porta il titolo di _Dissertazione
sugli effetti della musica nelle malattie cagionate dalla morsicatura
della tarantola_, Roma 1696. E benchè contro della medesima abbia
scritto il ch. _Francesco Serao_, professore di medicina nella reale
università di Napoli, le sue _Lezioni accademiche della tarantola_
(Napoli 1742, in 4º), dove s'impegna a provare non esser quel morbo e la
sua pretesa curazione col suono che una mera impostura, tuttavia altri
professori dottissimi, e di costui più recenti confermano le
osservazioni e gli sperimenti del _Baglivio_, e raccomandano la musica
come uno de' più valevoli rimedj in siffatta malattia: tali sono un
_Kahler_, un _Staroste_, un _Mojon_, un _Lichtenthal_ ec.

BAILLOT (Pietro), nato circa il 1770, a Passy presso Parigi, ove suo
padre per lo innanzi avvocato al parlamento, aveva stabilita una casa di
educazione, prese quivi le prime lezioni di musica e di violino, da poco
buoni maestri. Verso il 1784, suo padre avendo ottenuto una commissione
di procuratore del re a Bastia, portovvi seco la sua famiglia; ma egli
morì ben tosto, e Baillot trovossi in una assai penosa situazione. Mr.
de Boucheporn intendente dell'isola di Corsica, commosso da questo
infortunio, offrì alla vedova d'incaricarsi dell'educazione di suo
figlio. Egli lo associò a' suoi figli, e fecelo seco lor viaggiare. Così
è ch'egli andò in Roma, ove soggiornò lungamente, ed ebbe Polani per
maestro, eccellente professore della scuola di Tartini. Tornato a Parigi
nel 1790, fu presentato a Viotti, cui egli sorprese per la maniera
ardita e franca di suonare, e che volendo obbligarselo, gli offrì un
posto nell'orchestra allora sì ammirabile del teatro di _Monsieur_ di
cui egli era direttore. Nel 1795, presentossi al Conservatorio, ove
riunì in suo favore tutti i voti, e fu nominato professore. In questa
qualità pubblicò egli l'eccellente _Metodo di violino_ adottato dal
Conservatorio, ed al quale i bassi in contrappunto di Cherubini posti
sotto agli esempj, danno un nuovo rilievo agli occhi de' compositori.
Egli ha anche ordinato il _Metodo di violoncello_ adottato dal
Conservatorio, e di cui lo stile è stato ammirato dai musici. Nel 1806,
Baillot secondo il cattivo esempio di un gran numero di virtuosi de'
nostri giorni, stimò a proposito di viaggiare nella Russia e in
Germania. Questi viaggi che durarono sino nel 1809, hanno in tutto il
settentrione d'Europa giustificata la celebrità, che ve l'aveva
preceduto. Di ritorno alla patria Mr. Baillot ha ripreso le sue funzioni
al Conservatorio, e la sua scuola produce ivi gran numero di eccellenti
allievi. Egli si è occupato ancora della composizione, ed ha pubblicato
finora circa a dieci opere di duo, trio e concerti. Qualunque sia il
piacere che si prova nel sentirglieli eseguire, gli amatori preferiscono
di veder applicare piuttosto il suo talento a quei di Viotti e di
Boccherini, ch'egli rende con quella perfezione, alla quale sembra
impossibile il poter aspirare.

BAJ (Tommaso) autore del _Miserere_, che ordinariamente si canta il
giovedì santo nella cappella del papa in Roma, era nato a Crevalcore
presso Bologna, verso il 1650, e morto in Roma nel 1718. Il suo Miserere
è un capo d'opera per la prosodia e per la giusta accentuazione delle
parole. Questo pezzo è il solo tra le moderne produzioni, che abbia
ottenuto l'onore di essere ammesso nella cappella pontificia.

BALHORN (Luigi-Gugl.) nato nel ducato di Holstein, oltre una quantità
d'altre opere, pubblicò: _Prolusio de phonascis veterum, vocis formandæ
conservandæque magistris_, Alton e ad Hannover. Egli morì li 20 maggio
del 1777.

BALLIÈRE (Carlo-Luigi-Dionisio) nato in Parigi a 9 maggio 1729 e morto a
Rouen alli 6 novembre 1800. Egli acquistò delle cognizioni molto estese
nella chimica, nelle matematiche, nella storia, nelle belle lettere e
nella poesia. La sua riputazione gli acquistò delle relazioni con J. J.
Rousseau, d'Alembert, Diderot, Voltaire, Fontenelle, e più altri.
L'accademia di Rouen, di cui egli era membro, approvò la sua _Théorie de
la Musique_, in 4.º a Paris 1764. Quest'opera è divisa in due parti. La
prima, che contiene la teoria generale, è l'esposizione delle leggi
della musica pura e semplice, come ci è stata data dalla natura. La
seconda contenendo la teoria della musica moderna, è un ritratto delle
alterazioni introdotte da' moderni nella musica naturale, e di quelle
che la pratica rende indispensabili. L'A. per render semplice il suo
oggetto, considera qui il suono relativamente alla musica: ma la sua
teoria è essenzialmente viziosa, imperocchè la scala de' suoni vi è
fondata su i tuoni del corno di caccia. Ecco il giudizio che ne dà un
moderno scrittore, il quale alla cognizione di una profonda teoria ha
unita ancora una ben meditata pratica. “Ad onta di alcuni sbagli, ei
dice, l'opera di Mr. Ballière annunzia dello spirito e qualche
instruzione, almeno nella fisica e nella geometria; ma non bisogna
cercare nè musica, nè buon senso presso uno scrittore, che vedendosi in
aperta contraddizione con la pratica, giunge fino a sostenere che la
scala vocale sia falsa. Quando si arriva fino a tal punto, altro non si
prova, se non che s'ignora affatto cosa sia lo applicare le scienze alle
arti.” (_V. Choron Notions élément. d'Acoustiq. Paris 1808._)

BANCHIERI (Don Adriano) Bolognese, monaco olivetano e dotto scrittore di
musica su la fine del secolo 16º e i principj del seguente. Le sue
opere, riferite diligentemente da Walter, sono troppo importanti per
essere qui omesse. _Conclusioni nel suono dell'organo, di D. Adr.
Banchieri, olivetano, ed organista di san Michele in Bosco, novellamente
tradotte e dilucidate in scrittori musici ed organici celebri_, opera
20ª in Bologna 1609, in 4.º; _Cartella musicale_, Ven. 1613, in 4º; _Duo
in contrappunto sopra ut, re, mi, fa, sol, la_, Venezia 1613, in 4º;
_Duo spartiti al contrappunto in corrispondenza tra gli dodici modi, ed
otto tuoni, sopra li quali si pratica il metodo di fugare le cadenze con
tutte le risoluzioni di seconda, quarta, quinta diminuita e settima, con
le loro duplicate: come si trasportano gli modi per voci e stromenti
così acuti come gravi, ec._, Ven. 1613, in 4º; _Moderna Pratica
musicale_, opera 37ª, Venezia 1613, in 4º; _Cartella musicale nel canto
figurato e contrappunto_, Ven. 1613, in 4º. Il P. Martini cita in oltre
del Banchieri _Lettere Armoniche_. Questo dotto monaco, per rimediare
all'imperfezione della scala diatonica di Guido, aggiunse la settima
monosillaba _Bi_ per bequadro, e _Ba_ per bemolle al settimo suono di
essa, ed egli riferisce che questa addizione era stata sommamente
approvata in Roma: sicchè l'addizione del _Si_ fatta poi dai francesi,
benchè più comoda alla pronunzia, e comunemente adottata oggidì, è
posteriore a quella degl'italiani, come con la testimonianza di
Banchieri lo ha provato Rousseau nel suo _Dizionario_ (_Art. si_).

BANN (Giov. Alberto): non sappiamo altro di questo autore se non ciò che
ne rapporta il dotto _Cristoforo Augusto Heumann_ nella sua
_Introduzione alla Storia letteraria_ (Hannover 1746), cioè che egli
pubblicò un libro col titolo: _De Musicæ natura e ortu et progressu_,
Amsterdam 1645, e che va unito ad una collezione di opuscoli sul metodo
de' buoni studj.

BANTI (La signora): nata a Crema nel 1757, ella è morta in Bologna li 18
febrajo 1806. Era questa donna una cantatrice del primo ordine, che
meritato aveva il sopprannome di _virtuosa del secolo_: recitò da prima
donna su i teatri d'Italia, di Parigi e di Londra, ove brillò, per il
corso di nove anni, col medesimo successo. Fu aperto il suo corpo, e
trovossi che i polmoni avevano un considerabilissimo volume.

BARBARO (Daniele) nobile Veneziano. Questa illustre famiglia è stata la
sorgente di più letterati: Daniele seguì le orme de' chiari suoi
antenati, non che nell'applicazione alle scienze e alle belle-lettere,
ma anche nello zelo per la prosperità ed i progressi de' buoni studj,
ne' mezzi che liberalmente somministrava alle persone di lettere, e
nella corrispondenza ed amicizia ch'egli trattenne con tutti i dotti
uomini del suo secolo. Giulio III, l'anno 1552, il creò coadjutore del
patriarcato d'Aquileja, e nel 1563 egli intervenne al concilio di
Trento, ove diè grandi pruove di sua dottrina, e morì quindi a Venezia
nel 1570, in età di 67 anni. Filosofo, matematico, teologo e letterato
insieme, Daniele illustrò colle sue opere le scienze tutte, nelle quali
erasi esercitato. Nella copiosa raccolta, che possedeva il P. _Martini_
in Bologna, dei _Scrittori di Musica_, dice egli stesso esservi un
_Trattato MS_. della _Musica_ di questo autore, scritto in lingua
italiana, e probabilmente autografo (_Storia ec. tom. 3, p. 449_). Egli
tratta ancor della Musica nelle sue annotazioni a _Vitruvio_, di cui diè
al pubblico una buona traduzione italiana nel 1566.

BARCA (P. don Alessandro) delle scuole pie, pubblico professore di
diritto canonico nell'università di Padova, e vice-segretario per le
scienze in quell'accademia. Nelle relazioni accademiche dell'ill. ab.
_Cesarotti_ due se ne trovano di altrettante memorie ivi recitate dal P.
Barca intorno alla Musica, noi le rapporteremo per intero, dar non
potendone un saggio più preciso e così ben fatto. La prima _Memoria_ è
dell'anno 1783, ed eccone il ragguaglio che ne dà il Cesarotti. “La
matematica presiede ugualmente all'armonia metaforica delle sfere, e
alla reale della musica. Coltivatore appassionato dell'una e dell'altra
facoltà il P. Profr. Barca essendosi proposto di dar una _nuova teoria
di musica_ appoggiata a un principio del tutto nuovo e generale, vi
preparò la strada con una _Memoria preliminare_, frutto del suo zelo
accademico, la di cui lettura occupò successivamente varie sessioni.
Delle due parti in cui è divisa, presenta prima una descrizione del
fenomeno dell'armonia e delle consonanze, descrizione che in ogn'altro
caso avrebbe potuto omettersi (essendo il fenomeno non punto nuovo) ma
che in questo si rendeva necessaria, perchè dal modo con cui viene
esposta dal N. A. risulta tale l'effetto delle consonanze semplici,
quale finora non fu osservato da alcuno. Tutti i teorici da qualche
tempo avevano nell'armonia riconosciuto il basso fondamentale, vale a
dire convenivano universalmente nel riconoscere nell'armonia di più
suoni un suono principale e dominante sostenuto e rinforzato dagli
altri. Ma non s'erano però avveduti che lo stesso appunto accadeva anche
nelle semplici consonanze; e che sempre anche in esse i due suoni
equivalevano a un solo che l'altro sostiene e rinforza; o se pure
l'avevano osservato, era però sfuggito alla comune osservazione esser
questo suono ora il grave, ed ora l'acuto dei due, talora, quel ch'è
più, in alcune successioni anche di consonanze semplici un terzo diverso
dagli altri due: in quella maniera stessa che sempre accade nell'armonia
piena di terza maggiore alla terza minore, e alla sesta maggiore, e
all'opposto nell'armonia piena di terza minore alla terza maggiore e
alla sesta minore. Certo adunque il P. Barca di portar la materia alla
più esatta precisione, e di metterla in lume non osservato premise a
ragione la descrizione del fenomeno. Di questa, come d'un esatto
ragguaglio per paragonar le cause agli effetti, fa uso il N. A. nella
seconda parte della sua Memoria, in cui prende ad esaminare le teorie
della musica, non però tutte, ma quelle soltanto che appogiate alla
semplicità delle ragioni delle consonanze contengono molto di vero, e
avendo perciò qualche cosa di comune col suo nuovo principio possono
dare alla sua dimostrazione un qualche esterno risalto. Fa egli pertanto
successivamente varie opportune riflessioni sulle teorie del _Galileo_,
del _Cartesio_, dell'_Eulero_, e del _Diderot_, le quali riflessioni,
oltre al portar l'esame delle suddette teorie a una non comune
esattezza, e indicar i difetti di ciascheduna relativi ai proprj loro
supposti, danno alfine un risultato uniforme, vale a dire essere
insufficiente qualunque teoria di sola semplicità, a render ragione del
fenomeno dell'armonia e delle consonanze, come fu dall'A.
precedentemente descritto. Questa conclusione sarà il fondamento dal
quale dovrà partire il N. A. quando verrà poi a comunicarci il suo nuovo
principio teorico d'un'arte che tanto interessa: l'universale ignora
quanto debba a quelle scienze astratte e severe, di cui talora più d'uno
domanda spensieratamente _a che pro_? Così è; la società non ha
verun'arte non dirò di comodo, ma di delizia e di lusso che non sia
dovuta pressochè interamente alle fatiche dei dotti.” La seconda Memoria
è dell'anno 1787, e questo è il ragguaglio che ne dà il _Cesarotti_.
“Gustar la musica, egli dice, è dono universal degli orecchi, saper la
ragione, per cui si gusta è pregio particolar dello spirito, e pregio
così raro che non è ancora ben certo se alcuno il possegga per modo da
spiegar adeguatamente tutti i musicali fenomeni. Così certamente non
sembra al N.A., il quale da qualche anno si occupa nel rintracciar il
principio d'una _nuova teoria della musica_. Aveva già egli mostrato
nella precedente _Memoria_ che in due sole maniere si cercò finora, e
doveasi cercar dai filosofi di render ragione delle consonanze e
dell'armonia, che l'una si appoggiava all'assuefazione dell'organo, e
alla ragione di tale o tal circostanza, coll'altra se ne rintracciava il
fondamento nella metafisica del piacere, e nelle immediate sue cause,
che alla prima classe appartenevano le teorie di risonanza e di terzo
suono, alla seconda le teorie di semplicità di ragioni, le quali
tuttochè diversificate nell'esposizione presso il _Galileo_, il
_Cartesio_, l'_Eulero_ e 'l _Diderot_ hanno però tutte la stessa base,
e che finalmente sì l'una che l'altra specie di teorie erano del pari
lontane dal presentarci un vero e assoluto principio generatore e
spiegator dei fenomeni. Siccome però alla semplicità di ragioni non può
assolutamente negarsi una qualche porzion d'effetto, come pur fu
mostrato altrove dall'autore stesso; così dietro a questa considerazione
spera egli di esser finalmente giunto alla scoperta di cotesto
desiderato principio, ch'egli fa consistere nella semplicità combinata
colla proporzione. A sgombrar gli equivoci, egli prende tosto a
spiegarci cosa egli intenda per proporzione relativamente alla musica e
al bello fisico, e avendo nella proporzione presa in generale distinto
tre specie di ragionevolezza, di _natura_, d'_instituzione_, di
_convenienza_, conchiude che il bello di proporzione non dee cercarsi
nelle proporzioni astratte, ma nell'esemplare stesso del bello fisico,
con cui quelle non sempre e assolutamente convengono. Quindi perchè
l'esemplar fisico abbia la bellezza di proporzione, vi ricerca tre
condizioni, _commensurabilità_ nelle parti, _relazione_ fra esse, e
_ordine proporzional_ dei rapporti, dalle quali condizioni riunite
risulta il massimo effetto del _bello musico_. La _commensurabilità_
consiste nella semplicità di ragioni, la quale ammettendo il più e 'l
meno si propone a misurarla un calcolo proprio; la _relazion_ delle
parti, oltre all'ajuto ch'ella deve alla detta semplicità, è non poco
sostenuta dai fenomeni delle risonanze e del terzo suono; finalmente la
terza condizione dell'_ordine_ dei rapporti è quella che identifica la
nuova teoria, e la rende atta a spiegar que' fenomeni, che ad ogn'altra
spiegazione resistono. Con queste tre condizioni vengono determinate le
ragioni musiche consonanti, e tutti i casi d'armonia consonante per
terza maggiore e terza minore, e tutto corrisponde così esattamente al
fenomeno delle consonanze e dell'armonia, che sembra quasi il fenomeno,
come si esprime l'A., dedotto dalla teoria piuttosto che la teoria
immaginata dietro il fenomeno.” Nel primo tomo dei _saggi scientifici_
dell'Accademia di Padova pubblicato nel 1786, si trovano le due Memorie
del P. Barca sotto il titolo d'_Introduzione ad una nuova teoria di
musica_.

BARDI (Giovanni de') fiorentino dei Conti di Vernio nel secolo 17º,
cavaliere virtuoso e liberale, di gran cuore, di ottimo gusto, di
gentilezza somma, di molta cognizione in ogni genere di letteratura e
conseguentemente stimatore giusto e amante de' letterati, a' quali ogni
ajuto e favore somministrava. Egli riuniva in sua casa i primi uomini
nella musica, che erano allora in Firenze, dove passavan le ore non come
è il costume de' nostri tempi, in oziose cicalate, in giuoco rovinoso,
frutto della trascurata educazione e della pubblica scostumatezza, ma in
dilettevoli e virtuose adunanze, ove la coltura dell'ingegno, il non
frivolo spirito e l'attica urbanità vedevansi rifiorire insieme col
sincero amor delle lettere, e delle utili cognizioni. I loro
ragionamenti cadevano per lo più su gli abusi introdotti nella moderna
musica, e su la maniera di restituire l'antica da tanto tempo sepolta
sotto le rovine dell'impero romano. Fra questi i più celebri erano
_Vincenzo Galilei_, padre del Colombo della nuova filosofia, _Girolamo
Mei_ e _Giulio Caccini_, le di cui dotte opere sulla musica dir si
possono il risultato di quelle erudite conversazioni. Il conte di Vernio
divenne poi Maestro di camera a' servigi di papa Clemente 8º, e finì i
suoi giorni in Roma con la meritata riputazione di gran letterato e di
protettor delle lettere. Nel secondo tomo delle opere di _Giambattista
Doni_ stampate in Firenze nel 1763, si trova di Giovanni de' Bardi
_Discorso a Giulio Caccini, Detto Romano, sopra la Musica antica, e 'l
cantar bene_, pubblicato per la prima volta per opera di Ant. Franc.
_Gori_, e Giovanbatt. _Passeri_ (_V. nouv. dictionn. de Bibliogr. par M.
Fournier, Paris 1809_).

BARON (Ernesto Gottlieb) musico di camera del re di Prussia, nacque a
Breslavia nel 1696; dopo aver fatti i suoi studj entrò nel 1728 al
servigio del Duca di Saxe-Gotha, e finalmente nel 1730, si stabilì in
Berlino, ove due anni dopo fu ricevuto alla cappella reale, alla quale
restò attaccato sino alla morte. Egli pubblicò in Berlino nel 1756
_Saggio di una dissertazione su la melodia_, in tedesco: e nelle
_Memorie_ di Marpurg, tom. II, _Pensieri sopra diversi oggetti di
musica_.

BARTHELEMY (ab. Giangiacomo) nato a Cassis presso Aubagne li 20 Gennaro
del 1716; mandato da' suoi in Marsiglia sotto il P. Renaud dell'oratorio
vi apprese l'arabo, il siriaco e 'l greco, e vi abbracciò lo stato
ecclesiastico, quindi venne a Parigi, ed un viaggio che fece in Italia
accrebbe le sue cognizioni. Al suo ritorno l'accademia delle iscrizioni,
e la società reale di Londra si diedero premura di annoverarlo tra' loro
membri. Le _Memorie_ della prima contengono gran numero de' suoi
scritti: si sono stampate a parte molte altre di lui opere, tra le quali
la più celebre è quella intitolata, _Voyage du jeune Anacharsis_, a
Paris 1788, 4 vol. in 4º. L'ab. Barthelemy, che aveva profondamente
studiate l'arti e le usanze de' Greci, nel terzo tomo tratta a lungo
della _greca Musica_, della sua origine, de' suoi progressi e della sua
decadenza all'epoca in cui egli finge il viaggio del suo scita filosofo.
Egli impiegò trent'anni nel comporre quest'opera, e non furono perduti.
I filosofi, gli storici, gli uomini di gusto vi trovarono tutto ciò che
poteva istruirli e piacer loro: stile piacevole, tratti delicati,
passaggio felice da un soggetto grave ad un altro più ridente, ricche
dipinture, giudizj rapidi e adeguati, erudizione immensa ed assai ben
messa in uso. Questi vantaggi così rari in una sola opera l'han posta
tra le migliori, che abbia prodotte il secolo decimottavo. Tuttavia il
_Cesarotti_ non lascia di farne la seguente critica in una lettera
scritta in francese a Mr. _Merian_. “Io trovo, egli dice, questo libro
dell'Anacarsi un poco inferiore alla sua celebrità: non già che non
possa a giusto titolo lodarsi, ma parmi che il pubblico non l'abbia
messo al suo rango. Egli è una collezione di estratti molto ben fatti di
tutto ciò che riguarda i greci: egli è un mosaico faticato con molta
maestria, ma non è poi al fondo che un'opera di erudizione scritta con
grazia. Io vi veggo il piano di un uomo dotto, e l'esecuzione di un
letterato; ma non vi riconosco l'uomo di genio, il filosofo profondo, il
critico delicato ed imparziale. Non è, nè un romanzo interessante
tessuto su le orme della storia, nè una storia ragionata della
religione, del governo e delle arti de' greci; nè un parallelo ingegnoso
e piccante de' costumi antichi e moderni. Quel che vie più mi disgusta
si è che l'autore facendo sembianza di volermi regalare di tutto questo,
e dopo avermi adescato con tale lusinga, mi scappa dalle mani, e mi dà
il cambio senza consultar troppo il mio gusto. Cosicchè, per dirla
daddovero, ella è un'opera difettosa in tutti i generi. Vi ha, io ne
convengo, de' quadri, de' caratteri, alcuni pezzi di eloquenza, ma manca
d'insieme, d'azione, d'interesse sì drammatico, che filosofico; tutto vi
è interrotto, sdrucito, minuzzato; i fatti più rimarchevoli vengono
soffocati da lezioni monotone e da minuti dettagli. Anche fino i viaggi
non son regolati da un piano, nè condotti dalle circostanze; si va, si
viene, si torna senza che se ne sappia abbastanza il motivo. In oltre
egli è desso Anacarsi? e non vi vedete voi già sotto questa maschera il
buon abate Barthelemy, che si mostra, e nemmeno egli vuole che si prenda
scambio!” Cheche sia di tutto ciò, l'opera è stata tradotta in tutte le
lingue delle nazioni culte; in inglese, _Londra_ 1794, 7 vol. in 8º; in
italiano, Venezia 1791, 12 vol. in 12º, nel quarto tomo della quale
edizione il Traduttore vi ha aggiunta un'_Appendice_ al capitolo
dell'autore _sulla Musica de' greci_: egli dice di avere consultato il
codice originale dal secolo 12º o 13º degli _Armonici di Tolomeo_, che
si trova nella Biblioteca de' cisterciensi di san Michele di Murano
presso Venezia, e nel quale codice va aggiunto un _trattato di
Aristosseno_ sinora inedito, e diverso del tutto da quanto corre sotto a
nome di questo scrittore armonico. Il traduttore in questa appendice
pretende di dar nuovi lumi sopra questo argomento, che a suo parere
mancavano nell'opera dell'autore francese, ma parmi che il lettore possa
dire alla fine col Comico: _Fecistis probe: incertior sum multo quam
dudum_. Tra le opere dell'abate _Barthelemy_ un'altra se ne trova, che
riguarda la musica: essa è intitolata, _Entretiens sur l'état de la
musique grecque au quatrieme siecle avant l'ere chretienne_, a Paris
1777, in 8º, cioè _Trattenimenti sullo stato della musica greca intorno
al quarto secolo innanzi l'era cristiana_, ove trovansi delle eccellenti
riflessioni sulle cause del dicadimento del gusto in quest'arte a
quell'epoca. L'ab. Barthelemy non ostante l'alta riputazione di cui
godeva, e la saggia sua condotta fu una delle vittime della rivoluzione:
egli all'età di 78 anni posto in prigione nel 1793, soffrì senza esser
punto commosso la perdita di sua libertà, ed attendeva con serenità e
calma la fine de' suoi giorni, allorchè fu reso in seno della sua
famiglia. Pochi giorni dopo leggendo la quarta epistola del primo libro
di Orazio parve che si fosse addormentato, ed egli più non esisteva. Le
lettere il perdettero a' 30 Aprile del 1795.

BARTOLI (Daniele) nato a Ferrara nel 1608, fecesi gesuita nel 1623,
oratore celebre pel suo tempo; filosofo e purista in materia di lingua,
si rese molto commendevole per i suoi talenti, non che per la beltà e
nitidezza della sua dizione. Egli pubblicò gran numero di opere tutte in
lingua italiana: il suo stile è di un genere nuovo, vivo, energico,
solido e piccante, ma troppo ricercato e raramente fluido e naturale:
tuttavia egli è riguardato come uno de' più puri scrittori della lingua
italiana. Le sue opere che non riguardano la storia, sono state raccolte
e pubblicate in Venezia nel 1717, 3 vol. in 4º, tra queste ve ne ha una
che ha per titolo: _Del suono, de' tremori armonici, e dell'udito_, e
della quale se ne sono fatte varie edizioni a parte, come in Roma 1672,
in 12º; e in Bologna 1780. Quest'opera, che tratta dell'Acustica, non è
senza merito. Mr. Chladni (_Traité d'Acoustiq. a Paris 1809._) la cita
con elogio. Il pad. Bartoli morì nel 1685 in età di 77 anni.

BARTOLINI (Gaspare) dottore in medicina e professore di anatomia a
Copenhague, quivi nato l'anno 1654, è l'autore di un trattato latino _De
tibiis veterum_, che fu impresso per la prima volta in Roma nel 1677, e
nello stesso anno a Parigi, e quindi con molte addizioni e con figure a
Amsterdam 1679. Egli forma tre libri, che contengono trentasei capitoli.
In quest'opera, malgrado la più estesa erudizione, il suo autore
illustra solamente tutto l'accessorio, e lascia l'essenziale cinto di
folte tenebre; poichè e' insegna quasi tutto quel che si è detto intorno
alle tibie o flauti degli antichi, ma non ispiega punto come essi erano
fatti, e molto meno in che differivano le loro diverse specie. L'A. era
buon grammatico, ma non era musico, e bisogna possedere un'arte per ben
comprendere gli autori che ne parlano; soprattutto quando essi non
entrano in alcun dettaglio, e riguardano la materia come perfettamente
conosciuta. Reca quindi meraviglia come abbia potuto asserire l'ab.
Dubos, che, “la matiere a été comme epuisée par Bartholin, dans son
traité des instrumens à vent de l'antiquité.” (_Reflex. crit. t. 3,
sect. 3._)

BARTOLOMEO, inglese viveva nel decimoquarto secolo; nel 1366 scrisse
un'opera col titolo: _Liber de proprietatibus rerum_, che fu impressa
nel 1485, in fol. Hawkins ci assicura, che per la composizione della sua
storia della musica, egli ha consultato spesso e con profitto
quest'opera, principalmente per quel che riguarda le invenzioni de'
nuovi istrumenti di musica, che si fecero in quel secolo di tenebre.

BARTOLOCCI (Giulio) professore di ebreo in Roma, nato nel 1680, a
Celleno, ci ha lasciato un'opera intitolata: _De hebraeorum musicâ,
brevis dissertatio_ (_V. la bibliot. rabbin. in Roma 1693, p. IV;_) e
_de psalmorum libro, psalmis et musicis instrumentis_, ibid. p. II. Egli
morì in Roma nel 1687. _V. Walther._

BARYPHON (Arrigo) abile teorico inglese, che fioriva verso il 1630, è
autore di molti trattati, di cui uno particolarmente, che ha per titolo
_Plejades musicæ_, è lodato come un eccellente libro da Walther.

BASSENTIN (Giacomo) astronomo scozzese nel secolo 16º, si applicò
particolarmente allo studio delle mattematiche, che per alcun tempo
insegnò con distinzione nell'università di Parigi. Tra' suoi scritti
pieni di senso e di giudizio vi ha eziandio un trattato _De musicâ juxta
Platonem_. Bassentino morì in Iscozia nel 1568.

BASTIDE (Mr. de la) è autore delle _Variétés littéraires, galantes_ ec.
1774, in 8º. Nella seconda parte si trova una lettera _su le grandi
scuole di musica_, che potrà interessar gli amatori. Lo stile e le
maniere di Pergolesi, di Lully e di Hendel vi sono perfettamente
analizzate.

BATES (Joah) musico celebre inglese, conosciuto per le sue composizioni
assai pregevoli: egli unì nella sua giovinezza allo studio della musica
quello delle mattematiche, che lo pose in istato di pubblicare la sua
opera _On Harmonies_, cioè _sopra i suoni e gli accordi_, che gli
acquistò la più gran riputazione in Germania, in Francia, ed in Italia.
Egli occupava molte cariche in Londra, tra le quali quella di direttore
dell'ospedale di Greenwich. L'organo era il suo strumento favorito. Dopo
l'anno 1784 dirigeva ciascun anno l'orchestra riunita per celebrare
l'anniversario del cel. _Handel_, e vi sonava l'organo. Si ha di lui
l'opera di _Farnace_ in musica, e molte sonate per il forte-piano. Bates
morì in Londra nel 1799.

BATE (William) autore di musica e gesuita irlandese, superiore del
seminario di questa nazione in Salamanca, nato d'una famiglia assai
distinta a Dublino nel 1664 studiò per più anni in Oxford. Lasciò un
trattato di musica che ha per titolo: _Introduzione all'arte della
musica_, Londra 1596, in 4º. Pochi anni dopo ritoccò egli quest'opera, e
nuovamente pubblicolla senza data con questo titolo: _Introduzione
nell'arte del canto per quegli che desiderano di apprenderlo_. _V.
Hawkins._

BATON il giovane, sciocco difensore dell'antica musica francese,
pubblicò in Parigi nel 1754, _Examen de la lettre de Mr. Rousseau sur la
musique française_. La viola era il suo stromento favorito, a cui fece
egli de' miglioramenti, e davane lezione in Parigi. Fece anche inserire
una _Memoria su la viola_ nel Mercurio di Francia, ottobre 1757, p.
143.

BATTEUX (ab. Carlo) dell'accademia delle iscrizioni, professore di belle
lettere, e scrittore pregiatissimo, morto in Parigi nel 1780. Abbiamo di
lui un'opera interessante per la letteratura, di cui la prima parte
venne pubblicata nel 1746, in un vol. col titolo _des Beaux arts reduits
à un même principe_: e quindi avendovi aggiunto l'autore altre due
parti, la diè al pubblico in 5 volumi in 12º nel 1775, col titolo di
_Principes de la littérature_ ec. a Paris. Nella terza parte, ove tratta
del principio dell'imitazione, la sezione terza è tutta _su la musica e
la danza_, e vi si trovano delle ottime riflessioni. Il professore
Ramler ha dato una buona traduzione alemanna di quest'opera, con dotte
note. L'ab. Batteux è ancora autore d'un'altra opera molto utile alla
storia della musica; essa ha per titolo: _Mémoires concernants
l'histoire, les sciences, les arts, les mœurs, et les usages des
chinois_: cioè _Memorie che riguardano la storia, le scienze, l'arti, i
costumi e gli usi de' Cinesi_, 14 vol. in 4º a Parigi 1776-1789. Questa
curiosa collezione fu cominciata da Batteux, e terminata da Bréquigny,
in essa gli autori tessono a lungo la storia della musica presso i
Cinesi.

BAUD (Mr.) pubblicò nel 1803, un piccolo libro in 12º, intitolato:
_Observations sur les cordes à instrumens de musique, tant de boyau que
de soie_; cioè: “Osservazioni intorno alle corde degl'instromenti di
musica, sì di budello, che di seta.” In seguito di quest'opera si vede
una lettera di Mr. Gossec, e 'l suo rapporto all'instituto nazionale
sulle corde di Mr. Baud.

BAUMGAERTNER (Giov. Batt.), celebre maestro di violoncello, morto a 18
maggio 1782, a Eichstedt, era virtuoso di camera del vescovo di quella
città; impiegò a viaggiare la più parte di sua giovinezza. Nel 1776,
dimorava a Amsterdam: da questa città fu chiamato alla real cappella di
Stockolm, ma il rigido freddo il costrinse a lasciar presto tal
servizio. Dopo avere soggiornato alcun tempo a Hambourg e a Vienna, si
stabilì finalmente a Eichstedt dove morì fra breve di tisichezza. Egli è
molto benemerito degli amatori del suo istrumento per il trattato che
pubblicò alla Haye, sotto questo titolo: _Istruzione di musica teoretica
e pratica ad uso del violoncello_. Compose egli eziandio quattro
concerti per il violoncello, con accompagnamento, e sei a solo con 35
cadenze per tutti i tuoni: sono questi molto stimati per il loro canto
facile e piacevole.

BAUMGARTEN (Giorgio), cantante in Berlino, ove pubblicò nel 1673, una
seconda edizione corretta della sua opera: _Rudimenta musices_.

BAURANS poeta e musico morto in Tolosa sua patria l'anno 1764, in età di
54 anni. Venne egli a Parigi per esercitarvi i suoi talenti, trovò che
una coppia di attori di opere buffe italiani rappresentò con applausi
sul teatro della accademia reale i graziosi intermezzi di _Pergolesi_,
di _Iommelli_, di _Rinaldo_. Queste rappresentazioni diedero luogo a
tante dispute sulla musica, e prepararono la rivoluzione operata pochi
anni da poi nella musica francese. Baurans, uomo di gusto, si dichiarò a
pro dell'italiana, e a questo oggetto adattò la musica della _Serva
padrona_ e del _Maestro di musica_, due opere buffe di compositori
italiani, a delle parole francesi; e questo fortunato saggio fu l'epoca
della rivoluzione del gusto di questa nazione per la musica italiana.

BAYLY (Anselmo) teologo della chiesa anglicana morto nel 1794. Egli era
membro del collegio di Cristo a Oxford, autore di moltissime opere ed
eccellente musico: si ha di lui per rapporto alla musica, I. _Alliance
of music, poetry, and oratory_, cioè _Unione della musica, della poesia
e dell'arte oratoria_ in 8º (_v. the London Catal. p. 83_); II. un
_Trattato pratico dell'arte di cantare, e di suonare gli stromenti con
una giusta espressione, e un gusto reale_, in 8º.

BAYLE (Pietro), celebre come critico e come filosofo, e professore di
filosofia e di storia a Rotterdam, nacque a Carlat nel 1647, e vi morì
li 28 decembre del 1706. Tra il gran numero delle sue opere, da noi qui
non si cita, che il suo _Dizionario storico e critico_, che contiene la
vita di molti musici.


BEATTIE (dottor Giac.) morto a 18 agosto 1803, a Aberdeen, in età di 78
anni, scrittore assai distinto e professore di filosofia morale nel
collegio Marischal. Egli aveva studiato a fondo gli arcani dell'arte
musicale e suonava ottimamente di violino. Nel 1770, pubblicò un'opera
col titolo di _Essays on the nature and immutability of truth_, cioè
“Saggi sulla natura e l'immutabilità del vero in opposizione allo
scetticismo”; essa era diretta contro le opere filosofiche di _David
Hume_. La prima dissertazione tratta _della musica_, e contiene molte
ingegnosissime osservazioni. Il dottor Hume ne rimase in tal maniera
commosso, che non potè mai più sentir di poi profferire il nome di
Beattie senza indignazione e disgusto. Si ha in oltre di lui il poema
del _Minstrel_ ossia Bardo scozzese, il di cui solo titolo annunzia che
l'autore ha avuto disegno di celebrar l'unione della poesia e della
musica. Un'altra sua opera più interessante ha per titolo: _Essay on
poetry and music, as they affect the mind_, cioè “Saggio su la poesia e
la musica considerate nelle affezioni dell'anima” 1783, in 8º, di cui vi
ha un'eccellente traduzione francese a Parigi 1798, in 8º corredata di
una dotta Prefazione e di note. La musica vi occupa tre lunghe sezioni
del sesto Capitolo intitolato _Osservazioni sulla musica_: nella prima
sezione si tratta dell'Imitazione. _La musica è ella un'arte
imitativa?_ L'autore è d'avviso che ha potuto esserla l'antica, ma non
già la moderna. Nella seconda: _Come spiegare i piaceri che ci proccura
la musica?_, e nella terza: _Congetture sopra alcune particolarità della
musica nazionale_. Il dottor Beattie amava molto la musica, e fecela
anche studiare al suo primogenito _Giacomo Hay Beattie_, ch'egli
perdette nel fiore degli anni. Costui era nato ad Aberdeen l'anno 1768,
e dopo aver fatti i suoi studj nel collegio Marshall, all'età di 19 anni
fu nominato professore di logica e di morale in quella università. Egli
suonava molto bene il violino e l'organo, e giunse con l'abilità sua a
fabbricarsi da se stesso quest'ultimo instrumento: questo giovane di
così belle speranze morì di una febbre nervosa in età di 22 anni nel
1790: aveva scritto un volume di poesie, che suo padre pubblicò quindi
nel 1799, con un breve ragguaglio della di lui vita, ove riferisce un
saggio della buona educazione che avevagli data, e della sua buona
indole. “La sua dolcezza e docilità era tale, egli dice, che io potei
appena riprenderlo, tre o quattro volte in sua vita. Le prime regole di
morale, che io gli prescrissi, furono di non dir mai che la verità, e di
mantenere inviolabilmente il secreto che gli veniva affidato: e mai non
trovai ch'egli abbia mancato su l'uno o l'altro di questi articoli.”

BEAUFORT (Mr. de), francese autore di un'opera intitolata _Conjectures
sur l'echo_, che venne data al pubblico sul principio del secolo
decimottavo. _V. Neue Zeitungen von gelehrten Sachen, 1719, p. 351._

BECCATELLI (Giovan-Francesco) fiorentino, maestro di cappella di Prato
nella Toscana su i principj del prossimo passato secolo. Nel terzo tomo
di supplementi al giornale de' letterati d'Italia (Venezia 1726) vi ha
di costui una _Lettera critica sopra due difficoltà nella facoltà
musica_. Il Martini dice di possedere nella sua raccolta di opere
musicali una _Spiegazione MS._ del Beccatelli sopra alcune cose relative
all'accennata lettera; II. _Documenti e regole MS._ per imparare a
suonare il Basso continovo; III. _Sposizione delle musiche dottrine_
degli antichi musici greci e latini, MS.; IV. _Divisioni del monocordo_
secondo Pitagora e Tolomeo dei generi diatonico, cromatico ed
enarmonico, MS.

BECK (Francesco) maestro di concerto e compositore a Bordeaux quivi
morto li 31 dicembre 1809, in un'età molto avanzata. Nel 1783, fu
eseguito in Parigi uno _Stabat mater_ di sua composizione al Concerto
spirituale, e fu estremamente applaudito. Si fanno del pari de' grandi
elogj alla sua musica instrumentale. Nel 1776, sono state impresse a
Parigi quattro opere di Beck, di sei sinfonie ciascuna.

BECK (Michele) professore di teologia e lingue orientali a Ulm, quivi
nato nel 1653, difese contro Samuele Bohl, l'uso degli accenti ebraici
nella musica, con una dissertazione impressa a Jena col titolo: _De
accentuum Hebræorum usu musico_, 1678, e ristampata in Amsterdam nel
1701. Egli morì a 12 marzo 1712. L'ab. Gerbert, nella sua _Storia della
musica di chiesa_, tom. I, p. 7, ci dà una scala musicale in accenti
ebraici, cavata da questa dissertazione.

BEDA (il ven.) prete e monaco inglese, nacque l'anno 673, e morì nel
735, di 62 anni. Abbiamo di costui più scritti sulla musica. Parlando di
un trattato di musica attribuito a Beda, il dottor Burney ha fatto una
rimarchevole scoperta. Il titolo del libro si è: _De musica theoricâ et
practicâ seu mensuratâ_. Delle due parti che compongono questo
trattato, la prima è stata scritta da Beda: frattanto, dice M. Burney,
egli è evidente che la seconda è opera di una mano più recente: vi si fa
menzione di stromenti di musica, dei quali non parlano gli scrittori
contemporanei di Beda, come l'organo, la viola, ec.; in oltre, la parola
_mensurata_, nel titolo del libro, par sufficiente a provare che essa
sia l'opera d'uno scrittore più moderno di Beda (_V. Burney, Hist. gen.
de la mus. tom. 2._).

BEDFORD (Arturo), inglese, ha inserito nell'opera periodica _The present
state of the republic of letters_ (lo stato presente della repubblica
delle lettere), London 1730, in 8º una dissertazione, nella quale egli
tratta: I. _Of the music of the Greeks and Hebrews_, cioè “Della musica
dei greci e degli ebrei”; II. _On the music and service, as performed in
the temple_, cioè “Della musica e della liturgia del tempio.” (_V. Hist.
de Forkel, t. 1, p. 177._) Può leggersene un estratto nel tomo settimo
della _Bibliothèque Angloise_.

BEDOS de Celles (don Francesco) benedettino della dotta congregazione di
san Mauro nella Francia, membro della reale accademia di Bordeaux morto
nel 1779. Abbiamo di lui _l'Art du facteur des orgues_, a Paris 1766 e
1778, 4 volumi in fol. con molte figure in rame. Quest'eccellente opera,
molto necessaria ai fabbricatori di organi, entra nella _Descrizione
delle arti e mestieri_ fatta o approvata dai Signori dell'Accademia
delle scienze di Parigi, e recentemente dai Membri dell'Istituto
nazionale di Francia (_V. Diction. bibliograph. de Cailleau, a Paris
1802, tom. 4_).

BEETHOVEN (Luigi-Van), che si è detto esser figlio naturale di
Federico-Guglielmo II, re di Prussia, e nato a Bonn, nel 1772. Prese
egli da prima lezioni di musica da Neefe, e quindi dal cel.
Albrechtsberger. All'età di undici anni suonava di già il cembalo
temperato di Sebastiano Bach. Fece egli comparire allora a Manheim e a
Spira, nove variazioni di una marcia, tre sonate pel cembalo ed alcune
canzonette. Ha pubblicato di poi un gran numero di sonate per il
piano-forte, e più opere di trio, di quartetti, e quintetti per violino.
Fra i pezzi, ch'egli ha scritto per la musica vocale si cita
principalmente con elogio, una scena ed aria a grande orchestra e
forte-piano: _Ah! perfido spergiuro_. (_V. il Catal. di C. Zulehner_).
Beethoven è riguardato come uno dei più valenti compositori de' nostri
giorni. Ecco non per tanto ciò che del suo stile dice Carpani.
“_Beethoven_ accumula i numeri e le idee, e la quantità e la stranezza
ricerca delle modulazioni, e non produce allora che delle erudite
intricatissime confusioni, piene di ricercatezza e di studio, ma prive
d'effetto.” (Lett. 1.) Sembra ancora che lui abbia in vista nella lett.
15. “Che avverrà dell'arte, egli dice, e singolarmente della musica
instrumentale, quando, coll'aver cessato di scrivere Haydn, è chiusa
quella miniera di tesori sinfonistici? Che ne avverrà? Voi lo vedete già
in parte e tra non molto lo vedrete ancor più. Un solo potrebbe ancor
sostenerla. Un suo bellissimo _settimino_, i primi _trio_, le prime
_sinfonie_, li primi _concerti_ per cembalo, che diede alle stampe;
l'unire ch'ei fece in que' suoi lavori veramente belli lo stile di
_Haydn_ a quello di _Mozart_ provano quanto fondate sarebbero le mie
speranze. Ma vorrà egli pure porre un freno alla sua fantasia? Vorrà
darle un ordine, una misura, un carattere? Vorrà anteporre la bellezza
alla singolarità? Vorrà cessare d'essere il _Kant_ della musica? In una
parola: vorrà farsi un sistema chiaro, intelligibile, sensato, e
seguirlo? Certo è che in questa sfera di composizioni la natura gli ha
dato dei doni che all'_Haydn_ ed al _Mozart_ soli sembrava aver
riservati. Ma egli, in vece di farne uso moderato e saggio, dilapida e
distrugge il suo patrimonio, scrivendo perfino delle sinfonie che
durando ore, vi recan un piacere di pochi minuti, mentre, se durassero
minuti vi lascerebbero con un piacere di più ore. Non basta il genio, vi
vuol misura e ragione. Fu chiesto una volta a _Haydn_ da un mio amico
che gli sembrasse di questo giovine compositore. Rispose il vecchio con
tutta la sincerità: — Le prime sue cose mi piacquero assai; ma le ultime
confesso che non le capisco. Mi pare sempre che scriva delle
_fantasie_ —.”

BEISSEL (Jodoro) consigliere degli Arciduchi d'Austria, noto come
oratore, poeta, giureconsulto e filosofo, visse a Aix-la Chapelle dal
1474, sino al 1494. Fra l'altre opere lascionne una col titolo: _De
optimo genere musicorum_ (_V. Joecher_).

BELDEMANDIS (Prosdocimo) da Padova pubblico professore di musica in
quell'università nel 1412, ed autore di un _Comento al libro di Giovanni
de Muris su la musica_, che si conserva inedito nella raccolta di
monumenti antichi esistenti nella libreria dei padri conventuali di
Bologna, (come si ha dalla Storia del P. Martini) dove vi ha in oltre di
questo autore: I. _Tractatus compendiarius practicæ cantus
mensurabilis_, MS. anno 1408; II. _Opusculum contra theoricam partem
sive speculativam lucidarii Marchetii Patavini_, MS. anno 1410; III.
_Cantus mensurabilis ad modum Italicorum_, MS. anno 1422; IV. _Tractatus
planæ musicæ in gratiam magistri Antonii de Pontevino Brixiani_, MS. an.
1412; _V. De contrapuncto, MS. anno 1412_. Queste opere non hanno altro
merito, che quello di far conoscere lo stato della musica in quel
secolo.

BELOSELSKY (Alessandro) principe russo, morto nel 1810, pubblicò
all'Haya nel 1778, un libro intitolato: _Della musica in Italia_. Si
crede che Marmontel glie lo abbia disteso e ordinato: esso è pieno zeppo
di giudizj erronei sulle composizioni di Vinci, di Leo, di Pergolesi, di
Hasse, di Jommelli, di Gluck, ec. Mr. Suard ha fatto una critica assai
pungente dell'opera del principe Beloselsky. (_V. le Journal Encycl.
1778, oct. p. 305._)

BELZ (Natanaele) della reale accademia delle scienze di Berlino è autore
di un _Trattato sul suono e sua origine, propagazion nell'orecchio,
dietro la teoria della formazion dell'orecchio e della maniera con cui
noi ascoltiamo_, Berlino 1766. Questa memoria ha riportato il premio
dell'accademia nel 1763. L'autore inerentemente a molte ipotesi ha molto
ingegnosamente spiegato i fenomeni che dovea spiegare: ma siccome
coteste ipotesi non sono generalmente approvate nella fisica, quindi
pajono insufficienti alla risoluzione proposta.

BEMETZRIEDER, nato nell'Alsazia, nel 1748, venne in Parigi e si unì con
Diderot. Egli insegnò l'armonia alla figliuola del filosofo, e
quest'ultimo dispose in buon ordine le _lezioni di cembalo, ed i
principj d'armonia_ di Bemetzrieder, pubblicati nel 1771 in 4º. Ecco i
titoli dell'altre sue opere: _Traité de musique, concernant les tons,
les harmonies, les accords et le discours musical_, 1776 in 8º; _le
Tolerantisme musical_, Paris 1779, in 8º; _ Essai sur l'harmonie suivant
les règles de la syntaxe et de la rhétorique, deuxieme édition_, Paris
1781, in 8º; _Méthode et réflexions sur les leçons de musique, 11 edit._
1781, in 8º; _Lettre à MM..., musiciens de profession_, Paris 1781, in
8º; _Nouvelles Leçons de clavecin en anglais et en français_, Londres
1782, in 4º; _Précis des talens et du savoir du musicien avec une
Nouvelle méthode, qui peut guider l'amateur dans son étude_, Londres
1783, in 8º. Mr. Bemetzrieder si era stabilito a Londra dopo il 1782. I
di lui principj di cembalo sono stati tradotti in idioma spagnuolo da
don _Benito Bails_, e impressi a Madrid nel 1775, in 4º.

BENDELER (Salomone) nacque a Quedlinburg nel 1683; suo padre avendo
conosciuto i suoi talenti per la musica, e la sua voce bella, forte e
penetrante, gli diè egli stesso le prime lezioni di musica, ed ebbe
motivo di restar contento dei progressi di suo figlio. Questi si rese a
Londra, ove in un concerto, la di lui voce fece sentirsi in mezzo
agl'istromenti; un'altra volta sorpassò fin anche il suono ripieno
dell'organo della gran chiesa di san Paolo. Gli fu offerto il servizio,
lasciandolo in libertà di stabilir egli stesso le condizioni; ma non era
a suo grado il serio contegno degl'inglesi, ed ei preferì lo accettare
un impegno all'opera di Hambourg, e quindi passato essendo in Berlino,
fu nominato basso della corte, della camera e della cappella del duca di
Brunswick. Trovandosi nella chiesa principale di Dantzick, dopo di aver
fatti alquanti preludj sull'organo al finir del sermone, spiegò egli
tutta la forza della sorprendente sua voce. Un mormorío, che sollevossi
per alcuni momenti da che egli ebbe cominciato, tra le donne nella
chiesa, interruppe la liturgia. La moglie di uno de' principali senatori
della città, soppraffatta da quella terribile voce, partorì per la
sorpresa felicemente un figliuolo. Il di lei marito, soggetto fino
allora al mal di gotta, fu in tal maniera trasportato di allegrezza alla
nuova di quel fortunato avvenimento, che da quel momento si sentì
perfettamente guarito. Informato a chi dovesse quella doppia avventura,
invitò Bendeler, con una numerosa compagnia al banchetto pel battesimo,
e fecegli trovare sotto la sua coperta una somma di trecento ducati,
attestandogli la sua riconoscenza pel servizio, che testè avevagli
reso, come medico di lui stesso e della moglie. Questo aneddoto fè
conoscer Bendeler, e gli diè ingresso in tutte le compagnie. Allora fu
che il duca di Brunswick, desiderando di sentirlo sul teatro, lo chiamò
in sua corte, ma qualunque offerta gli facesse, non potè indurre il
virtuoso a cantar sul teatro, se non accordandogli il dritto di andare a
caccia nel vicino bosco. Questo valente artista morì ai 41 anni di sua
età nel 1724.

BENDLOWES (Eduardo), dotto inglese del decimosettimo secolo. Dopo aver
fatti i suoi studj nell'università di Cambridge, viaggiò in molte corti
di Europa; e tuttochè avesse egli avuto 21 mila franchi di rendita, le
spese eccessive che far gli fu d'uopo, talmente lo spossarono, che al
suo ritorno in Oxford i di lui creditori lo fecero mettere in prigione.
Egli impiegò quell'ozio allo studio, e tanto gusto vi prese, che lo
continuò eziandio dopo avere ricuperata la sua libertà. Egli morì li 30
decembre del 1676, in età di 37 anni. Tra le opere che pubblicò, trovasi
ancora per rapporto alla musica: _Sphinx theologica, sive Musica templi
ubi discordia concors_. (_V. Joecher._)

BENEVOLI (Orazio), allievo di Bernardino Nanini, divenne maestro di
cappella della basilica di san Pietro in Roma nel 1650, e morì dodici
anni dopo. Antonio Liberati nella sua lettera a Ovidio Persapegi,
assicura che Benevoli supera di molto il suo maestro Nanini, e tutti i
viventi contrappuntisti, nell'arte di scrivere la fuga e 'l contrappunto
a quattro e a sei cori, di quattro parti ciascuno. Burney cita di costui
una messa a sei cori o ventiquattro voci, che nell'effetto supera tutto
ciò che si conosce in questo genere. Le di lui composizioni vengono
raccomandate a' giovani studenti quai modelli di perfezione, dai padri
Martini e Paolucci. (_V. Saggi di contr. ed Arte prat. di contrap._)

BENINCASA (il conte di) rispettabile non che per l'illustre sua nascita,
come ancora pe' suoi talenti e le sue cognizioni nella letteratura,
nacque in Venezia circa al 1745. La musica gli ha grandi obbligazioni,
poichè fu egli che somministrò a Mr. Laborde, autore del _Saggio su la
musica_, un'infinità di notizie intorno a' poeti ed a' compositori
dell'Italia. Nel 1784, trovossi a Londra giusto all'epoca in cui vi si
diede la prima gran musica funerale in onore di Hendel. Il dottor Burney
sapendo ch'egli era buon conoscitore in musica, gli dimandò qual effetto
quell'orchestra colossale aveva prodotto su di lui. Il conte inviogli la
sua risposta per iscritto, che Burney ha inserita nella descrizione di
tal festa, e che si trova eziandio nella traduzione tedesca fattane da
Eschenburg.

BENNET (John), eccellente compositore, ed esercitato del pari in tutti i
generi, viveva in Inghilterra sul finire del 16º, e ne' principj del 17º
secolo. Hawkins riferisce aver egli fatto imprimere nel 1599,
diciassette madrigali a quattro voci di una grande profondità, ed ornati
di tutte le bellezze della musica vocale. Un madrigale sul trionfo di
Orione, ed alcune canzoni trovansi nell'opera di Ravenscroft pubblicata
nel 1614, col titolo di “Considerazioni sull'utilità di conoscere i
gradi della musica mensurabile.”

BÉRARD, nato nel 1710, cantante sul teatro dell'Opera in Parigi d'onde
ritirossi nel 1745, è autore d'un'_Art du chant_, che è divenuta inutile
da cinquant'anni in quà, ma che servir può a farci conoscere il gusto
del canto, che aveva fatto per un secolo le delizie di Parigi, e di
tutta la Francia.

BERARDI (Angelo) maestro di cappella, e canonico della chiesa di
sant'Agata in Viterbo, pubblicò in Bologna nel 1687, _Documenti
armonici_, ove trovansi le regole dei contrappunti doppj degl'italiani:
nel 1689, _Miscellanea musicale_; nel 1690, _Arcani musicali_; nel 1694,
_Il perchè musicale: ovvero staffetta armonica_. Questo autore veniva
consultato da tutti i paesi. Il _Perchè musicale_ contiene sei risposte,
che sono molto curiose. Nell'opere del Berardi si trovano delle ottime
cose; ma generalmente vi regna un tuono di pedanteria ridicola. I suoi
_Ragionamenti musicali_ pubblicati in Bologna nel 1681, in 4º, sono un
eccellente libro per la storia della musica. Berardi era l'autore
favorito di mio padre, commendatogli moltissimo dal suo maestro Leo.
Marpurg e Choron lo pregiano assai come scrittore didattico e come
profondo contrappuntista.

BERGIER (Niccola), celebre professore di belle lettere nell'università
di Rheims nel 16 secolo, morto nel 1623, lasciò una _Dissertazione su la
teoria della musica_, manoscritta, di cui fa menzione Bayle, e Niceron
t. 6, p. 86.

BERLIN (Giov. Daniele) distinto organista della cattedrale di Trondheim
in Norvegia; dopo aver acquistata sotto la direzione di suo padre, una
grande abilità nella sua arte, nel 1730 si rese a Copenhague, e vi
rimase sino al 1737, d'onde fu chiamato a Trondheim come organista,
carica ch'egli occupò di poi con la soddisfazione generale di tutto il
mondo. Abbiamo di lui le seguenti opere scritte in tedesco: _Elementi di
musica ad uso de' principianti_ 1744. _Instruzione su la Tonometria_,
1752. _Manuduzione alla Tonometria, come si può coll'ajuto del calcolo
logaritmico secondo le progressioni geometriche computar presto e
facilmente l'ondulazione della temperatura musicale, a seconda
dell'avvertimento del 1752_. E finalmente _Il Monocordo nuovamente
trovato e ordinato_, Copenhague e Lipsia 1767, 48 pag. in 8º con figure.
Il monocordo ha la particolarità, che non cambia mai di tuono,
qualunque sia la temperatura dell'aria. Egli possedeva nel 1756, un
cembalo a cui aveva data la stessa proprietà; invenzione che Mr. Triklir
sembra d'avere condotta, dopo quell'anno, al più alto grado di
perfezione. (_V. Beytr. Marpurg, t. II._) Vi sono anche di Berlin
_Sonate per il cembalo_, Ausburgo 1751. Egli morì verso l'anno 1775.

BERNABEI (Ercole), allievo e successore di Benevoli nel posto di maestro
di cappella della chiesa di san Pietro in Roma, e maestro dell'ab.
Stefani, dee annoverarsi fra' grandi armonisti nell'antico stile
ecclesiastico, che hanno fiorito nel secolo 17º. Questo compositore fu
chiamato alla corte di Baviera nel 1650 e vi passò il resto dei suoi
giorni. _Gius. Antonio Bernabei_ di lui figlio, gli succedette come
maestro di cappella dell'Elettore di Baviera. A far l'elogio di questo
gran compositore, basta il dire che Hasse lo stimava molto. Egli viveva
ancora nel 1732, e secondo Burney, prolungò la sua esistenza sino
all'età di 89 anni. Si è pubblicata a Vienna nel 1710, una raccolta
delle sue messe, ed un'altra a Ausburgo, sotto il titolo: _Orpheus
ecclesiasticus_.

BERNACCHI (Antonio) caposcuola nell'arte del canto, nato in Bologna
verso il 1700, si rese assai celebre, singolarmente per gli allievi che
egli ha formati. La natura non avendogli data una voce eccellente, cercò
di riparar questo difetto per via dell'arte, e frequentò a tal effetto
la scuola del gran Pistocchi che di recente stabilita aveva in sua
patria. Pistocchi il sottomise a' più difficili esercizj, e ingiunsegli
che non dovesse mostrarsi nè in chiesa, nè in teatro se non quando egli
il giudicherebbe a proposito. Bernacchi si tenne adunque celato secondo
l'ordine del suo maestro: finchè questi gli disse che poteva farsi
sentir pubblicamente. Egli si distinse ben tosto nella sua patria, fino
a meritare il titolo di _re dei cantanti_. Ciò avvenne circa al 1721.
Poco tempo di poi entrò al servigio dell'Elettor di Baviera, e quindi
dell'imperadore a Vienna. Hendel il condusse con più altri italiani a
Londra nel 1730. La brama di assomigliarsi al suo maestro, con
istabilire una nuova scuola, lo indusse circa il 1736, a far ritorno
alla patria, per eseguir questo disegno. A lui deve l'arte i Raffi, gli
Amadori, i Guarducci e tant'altri. _Martinelli_ però, nel suo dizionario
di aneddoti, dice di lui che avesse sacrificato nel suo canto
l'espressione de' sentimenti al piacere di far brillare il suo valore
nell'esecuzione dei passaggi i più difficili. Il conte _Algarotti_, nel
suo Saggio, par che confermi tal giudizio con dire, esser egli stato
l'autore degli abusi che s'introdussero allora nell'arte del cantare.
_Rousseau_, nel suo Dizion., si avanza fino ad affermare che Pistocchi
avendolo sentito cantare, gridò: _Ah! malavventurato ch'io sono! io ti
ho insegnato a cantare, e tu vuoi suonare!_ ma _Arteaga_ dice che a
torto vien egli chiamato il _Marini della moderna licenza_, e che il suo
raro merito il fece anzi comparire il più rinomato cantor del suo tempo
(t. 11, p. 41). A lui si attribuisce generalmente la nuova maniera di
articolare i passaggi per via del petto. (_V. Mancini e Laborde._)

BERNARDI (Stefano) fioriva verso il 1634. Fu nominato maestro di
cappella della cattedrale di Verona nel 1623. Egli è autore di un'opera
didattica, a cui diè per titolo: _Porta musicale_, Verona 1615, in 4º, e
ristampata in Ven. 1639. Questo trattato elementare ha il doppio merito
della chiarezza e della precisione.

BERNARDI VALERNES (Eduardo-Gius.) nato a Bonnieu, presso Apt nel 1763,
membro di più società scientifiche e musicali. Ebbe egli ottimi maestri
di musica per il violino e la composizione nel tempo de' suoi studj.
Dall'età di diciotto anni diessi interamente all'arte musicale: ha fatto
imprimere de' duo, delli trio in concerto per il violino, delle sinfonie
ed overture a grande orchestra e un'opera di un solo atto (_Antonio e
Camillo_), che è sul gusto italiano, ed ha molte altre opere in
manoscritto. Mr. Valernes possiede la più preziosa e la più rara
collezione di musica francese, tedesca ed italiana, sì vocale che
instrumentale. Possiede in oltre i migliori violini e violette de' più
celebri autori, tra gli altri il violino _Amati_: grande amico e
difensore di Pleyel, con cui quest'artista ha composto tutta la sua
musica.

BERNASCONI (Antonia) nipote del celebre compositore _Andrea Bernasconi_
da Verona al servigio della corte di Baviera; recitò la prima volta da
primo soprano nel 1764, la parte di _Alceste_, che Gluck aveva composta
per essa, che era allora in Vienna. Si è fatta poi ammirare da _prima
donna_ su i gran teatri d'Italia, e quello di Londra.

BERNELINO dotto ecclesiastico dell'undecimo secolo, scrisse un piccolo
trattato sotto il titolo: _De citâ et verâ divisione monochordi in
diatonico genere_, che si conservava nella biblioteca della regina
Cristina al Vaticano. L'abbate Gerbert ha pubblicato questo manoscritto
nel primo vol., p. 312, della sua storia degli autori di musica sacra.

BERNHOLD (Giov. Baltas.), professore di teologia a Altorf. _Mitzler_,
nella sua Bibliot. di musica, t. III, p. 233 e 371, ci ha conservato un
trattato della _Musica di chiesa_, di cui egli è l'autore.

BERNIER (Niccola), morto in Parigi nel 1734, fu maestro della
Santa-Cappella, e quindi della cappella del re. Nel suo soggiorno in
Roma, volle egli aver notizia delle partiture del Caldara, e non
trovando altro mezzo di giungervi, fecesi ricevere in sua casa in
qualità di domestico. Un giorno, trovato avendo sul tavolino un pezzo di
musica che Caldara non aveva ancora terminato, Bernier prese la penna, e
'l compì. Dopo quest'avventura furono ambidue per sempre uniti colla più
stretta amicizia. I mottetti di Bernier sono molto stimati, e
specialmente il suo _Miserere_. Questo maestro dicesi essere stato il
più gran contrappuntista che avesse ormai avuto la Francia. La scuoia
quivi da lui stabilita era riguardata come la migliore. “Di tutti i
moderni compositori che hanno più fama, _dice Laborde_, non ve ne ha sei
che sappiano scrivere la fuga più semplice, come la scriveva il menomo
scolare di Bernier. Dicasi pure quel che si voglia, la fuga sarà sempre
la pietra di paragone pel compositore; e chi non la sa maneggiare di
tutte le maniere, mai non sarà che uno scarabocchiatore di note.”

BERNONE di Augia, dottissimo alemanno dell'undecimo secolo, fu da prima
monaco dell'ordine di san Benedetto a San-Gallo, e quindi abbate di
Reichenau nella Svevia. Ei morì li 7 giugno 1048. Joecher cita i
seguenti titoli de' suoi scritti sulla musica: I. _De mensura
monochordi_; II. _De regulis symphoniarum et tonorum_; III. _Libellus
tonarius_; IV. _Musica_ etc., il di cui prologo fu per la prima volta
pubblicato da don Bern. Pez benedettino nel suo _thesaur. anecdot._ (_V.
Cave Hist. Lit. t. IJ._) Queste quattro opere MS. si conservano nella
bibliot. dell'università di Lipsia. (_V. Gerbert, loc. cit. tom. II._)

BERNOULLI (Giovanni) cel. professore di matematiche, della reale
accademia delle scienze di Parigi, di quella di Prussia e dell'istituto
di Bologna, nato in Basilea nel 1667, ed in età di 80 anni morto nel
1748. Mr. _d'Alembert_ e _Formey_ hanno scritto il suo elogio (_V.
Melang. de litter. tom. 2; Elog. des. acad. de Berlin, t. 1_). Fra le
tante opere di mattematica di questo valentuomo vi ha un _Discorso_ che
riportò il premio dall'accademia di Parigi nel 1736, nel quale propose
egli un altro metodo diverso da quello del Newton, e più facile _su la
propagazione del suono_. Ma sì l'uno che l'altro metodo hanno incontrato
delle opposizioni nei geometri, perchè amendue suppongono, che il suono
si trasmetta per fibre longitudinali vibranti, che si formano
successivamente, e sono sempre uguali fra loro, e questa supposizione nè
è dimostrata, nè appoggiata su sode pruove.

BERNOULLI (Daniele) figliuolo del precedente e il più illustre de' suoi
fratelli tutti abili nelle mattematiche, morto l'anno 1782. Egli era
membro delle accademie delle scienze di Berlino, di Parigi e di
Pietroburgo. Abbiamo di lui assai scritti _su l'Acustica_: Iº _Sur le
son et sur les tons des tuyaux des orgues_: cioè _sul suono e su i tuoni
delle canne degli organi_. Mem. de l'acad. de Paris 1762. IIº _De
chordis vibrantibus_, in Comm. Act. Petropol. t. 3: IIIº _Mémoires sur
le son_; ossia _memorie sul suono_, (_Mem. dell'acad. de Berlin: 1753,
et Nov. Comm. acad. petropolit. t. XV et XIX_). La disputa ch'egli ebbe
con i due più profondi geometri del suo secolo d'_Alembert_ ed _Eulero_
sopra questo argomento “fece germogliare, dice _Andres_, molte nuove ed
interessanti verità su le oscillazioni delle corde e dell'aria; su la
formazione del suono, su gli stromenti da corda e da fiato, e su molti
altri punti riguardanti questa materia.”

BERTINI (Salvadore). Si permetta alla tenerezza di un figlio il rendere
questo tributo di riconoscenza alla memoria di un padre cotanto
virtuoso, e di un artista non meno celebre, che pel suo merito ha dritto
quanto altri di quì occupare un articolo. Mio padre nacque in Palermo
l'anno 1721, e sin dalla prima età mostrò i semi di quella pietà
veramente cristiana, che andò crescendo per gradi sino alla morte, e di
quei talenti e felici disposizioni per la musica, senza delle quali è
sempre _sordo Apollo e pegaso restìo_. Per buona fortuna trovavasi amico
di suo padre _D. Pietro Pozzuolo_ maestro di musica ed eccellente
contrappuntista di quei tempi, e padre del fu Dr _don Stefano_
professore illustre di medicina in questa regia università: frequentando
la di lui casa passava costui qualche tempo nell'ammirare la bella voce
del ragazzo, che fornito di un sensibilissimo orecchio ripeteva alcune
arie da lui sentite in chiesa con la più grande esattezza d'intuonazione
e di tempo. Cominciò a dargli allora le prime lezioni di musica, e
vedendo che molto ne profittava, consigliò il padre suo che lo mandasse
a studiarla in Napoli, ove sempre con grandissimo lustro ha fiorito
quest'arte. Dopo aver egli fatto dunque i studj nel collegio de' gesuiti
sino alla logica, fu quivi mandato nel conservatorio della pietà, di cui
era allora maestro il cel. _Leonardo Leo_, e per il corso di otto anni
ne apprese la buona scuola e la composizione. Nel 1746, epoca della
morte del gran maestro _Leo_, mio padre in età appena di 25 anni, dopo
aver dati dei saggi dei suoi talenti e del suo valore in quest'arte, fu
dall'ambasciadore di Francia, alla di cui moglie e figliuole dava egli
lezione di musica, invitato a portarsi a Pietroburgo per maestro della
corte, avendo avuto l'incarico detto ambasciadore di proccurare per
questo onorevolissimo impiego un giovine italiano, che ad una buona
condotta unisse molta perizia nella musica, ed a cui promettevasi un
considerevole onorario, e la libertà di tornare in patria, quando ei
volesse, con assegnargli una ricca pensione. A tale proposizione mio
padre rispose di voler consultarne pria il suo spiritual direttore, e
questo buon prete facendogli riflettere che andava in un paese diviso
dalla comunione della vera chiesa, in mezzo a' pericoli ed al lusso di
una gran corte, lo svogliò in maniera che malgrado le insinuazioni
dell'ambasciadore e le proteste che perderebbe così gl'inviti d'una
fortuna, alla quale tanti ansiosamente aspirano, risolutamente negossi,
ed a lui venne sostituito il Pistojese Manfredini. Dopo alcun tempo
tornato in Palermo scrisse egli in musica alcune opere per quel teatro:
la sua maniera giunse tutta nuova: ad una somma facilità di stile, ad un
canto ammirabile, ad una sensibile espressione, ed un'armonia pura e
brillante, tosto si riconobbe lo scolare del gran _Leo_. Non si era
intesa fino allora in Palermo altra miglior musica che quella del
_Perez_: questo valentuomo fu il primo ad applaudire alla nuova maniera
di comporre di mio padre e a pubblicarne da per tutto l'elogio, e
risoluto di andarsene via a cercare per se miglior fortuna, gli cedette
col reale consenso il posto di maestro della real cappella a condizione
che gli avrebbe ancora ceduto l'onorario, allorchè avrebbe trovato fuori
una decente situazione, come in fatti gli riuscì, divenendo dopo alcun
tempo maestro della corte di Portogallo. Mio padre dopo aver sofferta
una grave tempesta nel ritorno di un secondo viaggio da Roma e da
Napoli, si stabilì in Palermo adempiendo il voto che in quell'occasione
aveva fatto di non scrivere altra cosa che Messe, Salmi, Oratorj e
simili. Il suo stile di chiesa, benchè sia ora un pò fuor di stagione
per non farsi più differenza tra lo stil di teatro e quel di chiesa, è
semplice chiaro, e più sostenuto da una divota armonia, che dal fracasso
dello strumentale. Tra le sue carte di chiesa massimamente distinguonsi
la solenne _Messa di requiem_ pei funerali del re Carlo III, scritta
l'anno 1790, (Veggasi l'elogio che ne fa l'ab. di Blasi nella Relazione
dei funerali di detto monarca, _Pal. 1790 in fol._) un _Miserere_ a due
cori per la R. C. per gli officj della settimana santa, ed un altro
_Miserere_ a 4 voci per i Venerdì della quaresima. Mio padre non ebbe
altra ambizione in questa vita che di adempire esattamente i doveri di
un buon cristiano, di un buon padre di famiglia, e della sua
professione. I suoi costumi, la sua probità, il suo attaccamento
ragionevole e sincero alla religione, lo rendevano ancora più
commendevole de' suoi talenti. Egli accettò con una rassegnazione
veramente cristiana gl'incomodi d'una penosa infermità quai forieri di
una prossima partenza: la sua sofferenza non venne meno nel corso di
assai lunghi e vivi dolori; ed egli morì di una maniera assai edificante
ai 16 di dicembre del 1794 in età di 73 anni.

BERTINI, nato a Tours, fu educato nella cattedrale di questa città, e i
suoi talenti gli fecero ottenere il posto di maestro della scuola
musicale di Mans. Essendosi rifuggito in Parigi nel tempo del furore
rivoluzionario, fu strettamente unito al principe di Bouillon, che amava
e proteggeva gli artisti. Si hanno di M. Bertini messe, mottetti,
oratorj e romanzi. _Benedetto-Augusto Bertini_ figliuolo del precedente
nacque a Lione nel 1780. Le prime lezioni di musica e di forte-piano
furongli date da suo padre. Li gennajo 1793, egli lasciò Parigi e si
rese a Londra, ove per sei anni ebbe dall'ill. Clementi delle lezioni di
piano-forte, e soprattutto di composizione. Tornato a Parigi nel 1806,
ha pubblicato per le stampe dal 1807 sino al 1810, due opere di sonate,
e quattro capriccj.

BERTIZEN (Salvadore), ha pubblicato in Londra, nel 1781, un'opera
intitolata: _Principj della musica_.

BERTON (Arrigo-Montan) figlio di _Pietro Berton_ celebre maestro di
musica molto stimato da Gluck, e morto in Parigi nel 1780. Arrigo nacque
in Parigi nel 1767; a sei anni apprese la musica. Formò egli il suo
gusto nell'ammirare le opere di Gluck, di Piccini, di Sacchini e d'altri
gran maestri, e pieno di un nobile ardore, e a dispetto della decisione
del suo maestro, che non aveva saputo indovinarlo, si mise a studiar la
sua arte sulla partitura della _Frascatana_ del cel. Paesiello.
Tormentato vivamente dal bisogno di farsi conoscere, e di sostener la
gloria di un nome già reso chiaro dal padre suo, dimandò ed ottenne da
Mr. Moline un dramma comico, intitolato la _Dama invisibile_, di cui ne
compose la musica. L'opera non fu così tosto terminata, ch'egli provò la
più forte inquietudine sul giudizio che recar si potrebbe della sua
composizione, ed egli era in questo stato di ansietà, quando una dama
sua conoscente prese il suo spartito e portollo al celebre Sacchini, per
averne il suo parere. Questo gran maestro esaminò l'opera con seriosa
attenzione, e venendo a sapere la decisione che l'autore non sarebbe mai
in istato di comporre, non solo chiese di vederlo, e lo rassicurò su
que' vani timori; ma lo costrinse a venir tutti i giorni a faticare in
sua casa. Egli lo prese in tale stima ed affetto, che chiamavalo suo
figliuolo, e gli servì di guida sino alla morte avvenuta nel 1786. Mr.
Berton diè principio alla sua carriera di compositore in quello stesso
anno, di sua età 19, da più oratorj, che furono accolti della più
onorevol maniera. Nel 1787 diede al Teatro italiano la sua prima opera
_Le promesse di matrimonio_, che ebbe il più compito successo, e dopo
quest'epoca è andato costantemente con maggiore fortuna. Egli entrò nel
Conservatorio di Musica, dacchè fu eretto questo stabilimento, in
qualità di professor di armonia, posto ch'egli occupa sin oggi con
sommo onore. Nel 1807, egli fu nominato direttore dell'opera buffa,
piazza che occupò per due anni. Sotto la sua direzione il repertorio fu
arricchito dei capi d'opera di Mozart e di molti della scuola italiana,
e l'orchestra pervenne nell'esecuzione al più alto grado di perfezione:
lasciò questa piazza per entrare all'Accademia imperiale di Musica, ove
occupa ora quella di capo della scuola di cantare. Questo compositore,
oltre le numerose opere, che ha già date al pubblico, è anche autore di
un _Albero genealogico degli Accordi_; di un _metodo di armonia_, e di
un _Dizionario degli accordi_. Le sue composizioni musicali sono
pressocchè innumerabili, e l'amore della verità ci fa avanzare, che
molte ve ne ha delle quali una sola pur basterebbe per assicurargli una
distinta riputazione.

BERTONI (Ferdinando) maestro di cappella nel Conservatorio dei
_Mendicanti_ a Venezia, quivi nato nel 1727, discepolo del P. Martini,
fu da prima organista nella cappella di san Marco: e poi professore di
musica nel Conservatorio degl'incurabili a Venezia. Nel 1770, mostrossi
come compositore in varj generi; ma non fu che l'anno 1776 allorchè
acquistossi gran fama per la sua opera l'_Orfeo_, scritta pel teatro di
Venezia, e che fu con entusiasmo applaudita. Nè fu meno ammirato nel
1778, a Padova, pel suo _Quinto Fabio_: benchè dovesse veramente una
gran parte de' suoi successi all'inimitabile Pacchiarotti, che cantava
la parte di Fabio. Nel 1779, egli si portò a Londra, e vi ottenne tutti
i suffragj. Comechè le sue composizioni non brillano per la ricchezza
dell'invenzione, distinguonsi non per tanto mercè una dolce e penetrante
armonia. Non dee dunque recar maraviglia, s'ei fu chiamato sette volte
come maestro di musica a Torino, ove si usa di una estrema
circonspezione nella scelta dei compositori per l'opera. Fu solamente
in Roma ove non si rese giustizia a' suoi talenti; ma quivi stesso non
si potè esser lungamente insensibile agl'incanti sparsi nelle sue
composizioni, e gli universali applausi lo ricompensarono ben presto
delle pene, che cagionato gli avevano la prevenzione e le cabale de'
suoi detrattori. Egli diede una luminosa prova di sua modestia nella
prefazione del suo _Orfeo_, stampato in partitura a Venezia, ove
confessa non essere stato senza timore nell'avere intrapresa la musica
di quel dramma, sul quale Gluck prima di lui aveva faticato con tanto
successo, e ch'egli credeva non dovere la buona accoglienza che aveva
ottenuta, se non all'attenzione ch'aveva avuto di seguire passo a passo
l'andamento di quel gran compositore, e di trar profitto nel tempo
stesso degli avvertimenti del poeta.

BETHIZY (Mr.) è autore di un'opera intitolata _Exposition de la théorie
et de la practique de la musique, suivant les nouvelles découvertes_, in
8º, 1752, di cui vi ha una seconda edizione nel 1762. La teoria della
musica vien trattata in quest'opera dietro i principj di Rameau; ma in
quanto alla pratica o la composizione, l'autore dimostra quanto siano
difettosi codesti principj, ed egli li corregge secondo le regole
generalmente adottate dagli musici. “Questo libro, dice Mr. d'Alembert,
mi è sembrato chiaro e metodico, e può riguardarsi pei dettagli di
pratica, come un supplemento al mio.” (_Discours prélimin. aux Elém. de
mus._)

BETTINELLI (ab. Saverio) exgesuita assai noto in Italia e fuori per il
gran numero delle dotte sue opere, era nato in Mantova l'anno 1718, e
cessò di vivere nel dì 13 settembre 1808, a 90 anni dell'età sua. Egli
era stato professore di belle lettere e di storia per sette anni nel
collegio dei Gesuiti di Parma sino al 1759, dove gli si confidarono
delle più illustri famiglie d'Italia, e d'alcuna eziandio di oltre
monti cento e più giovani, che con valor d'ingegno, ardor di ben fare,
ed emulazione di studj alle di lui moltiplici industrie largamente
risposero. Frutto di codeste lezioni fu la dottissima opera del
_Bettinelli_ intitolata: _Risorgimento d'Italia negli studj, nelle belle
arti e ne' costumi dopo il mille_, tom. 2 in 8º, Bassano 1786, nella
quale benchè non tratti egli di proposito della musica, ragionando però
con viste filosofiche di tutte le belle arti, incidentemente dovette
discendere anche a questa; e nel capitolo, che è il quarto del secondo
tomo, su la musica, tesse egli in brieve la storia del tardo
rinascimento di quest'arte nell'Italia, de' suoi successivi progressi, e
dell'attuale suo stato con osservazioni piene di precisione e di gusto,
e con tale leggiadria di stile e chiarezza, che merita ben la preferenza
sopra qualunque altro storico, il quale con pesante ed inutile
erudizione ne spaventa i lettori. La conseguenza, con cui egli conchiude
questo capitolo, è che sin ora la musica non ha trovato il suo vero
risorgimento per niun modo ed età nell'Italia. “Oserò io dire agli
Italiani, egli dice, come altri disse a' Francesi, _voi non avete
musica_? Egli intese troppo poca, ed io troppa intenderei dire. Tutto è
pieno di canto, e di suono, ma dov'è la Musica? dove quell'arte sicura;
che principalmente unita alla poesia parla, dipinge, muove, rapisce,
come altrove ho detto? Mi guardin pur bieco dall'alto delle loro scene,
ed orchestre i professori, e i dilettanti, tra' quali non son del bel
numero uno. Io dirò loro un'altra sentenza più ardita, ed è _Voi non
avete orecchio, ed io l'ho_, perchè ho quello della natura, voi quello
della professione, e del pregiudizio. Ma basta... allora troverem forse
il risorgimento di quest'arte quando avremo l'equivalente d'una Poetica
di Aristotele, e di Orazio, di una Rettorica di Marco Tullio e di
Quintiliano a fissarlo in musica con generale consentimento.” Contro
tale conclusione insorsero, benchè con somma pulitezza, il Conte
_Giordano Riccati_, e il _P. Sacchi_: ma le loro ragioni abbagliano
solamente, non convincono, e quelle del _Bettinelli_ rimangono a mio
avviso trionfanti. Che se dopo di lui si son fatte delle buone Poetiche,
delle eccellenti Rettoriche in riguardo alla musica, l'uomo però non ci
fa dimenticar giammai di quella divisa: _video meliora proboque,
deteriora sequor_. Bello è ancora a leggersi ciò che dice il
_Bettinelli_ su le cagioni del poco effetto che fa oggidì la musica
sulle nostre passioni, nell'altra sua eccellente opera intitolata
_Dell'entusiasmo delle belle arti_. “Se i cantor, suonatori e
compositori di musica non fossero mercenarj cotanto e dipendenti da
circostanze e da capricci sì strani, onde è lor tolta la libertà e
l'ardire dell'entusiasmo, il sentirebbono anch'essi, il farian palese
più che non fanno. Pur la musica per sua natura non è diversa da poesia
ed eloquenza ed ebbe dagli antichi nome e uffizio con esse, e più d'esse
produsse mirabili effetti. Certo nulla è di più intimo e caro all'anima,
più efficace a levarla in alto, a dipingerne i moti e farli sentire, ad
eccitare gli affetti, e sino a nostri organi della voce son flauti e
lire, come le nostre passioni han lor toni corrispondenti nel canto e
nel suono al dir d'alcuno. Sembra almeno che i gai e vivaci sian della
gioja, rapidi e acuti dell'ardimento, teneri e lenti della tristezza,
della pietà, dell'amore, duri e interrotti dell'odio, dell'ira, della
ferocia, così del resto. Ma basti dire che in ogni tempo e nazione un
solo fu l'entusiasmo poetico e il musicale in tutti i teatri barbari,
greci, romani ed europei moderni, benchè oggi sì travisata e corrotta
sia quest'alleanza, sì bel dono della natura” (_Dell'entus. part. 1_).

BETTONI (ab. don Bartolomeo) da Bergamo, Pastore Arcade autore delle
_Osservazioni sopra i Salmi_ in 2 tomi in 8º pubblicato per le stampe
del Locatelli in Bergamo l'anno 1786, e dall'autore dedicate a Mons.
Dolfin vescovo di quella città. Il primo volume contiene sette
Dissertazioni, la sesta delle quali tratta _della Musica degli antichi,
ed in particolare degli Ebrei a' tempi di Davide e di Salomone_; e la
settima: _dei titoli de' salmi, e d'altri incisi appartenenti alla
musica, che vi si leggono: ove degli strumenti musici degli Ebrei_.
L'autore non vi reca che un'erudizione molto usata e comune: grazioso
però e leggiero ne è lo stile, e pura la lingua, per il che fassi
leggere con piacere.

BEVIN (Elway), eccellente contrappuntista, canonico ed organista della
chiesa collegiale di Bristol, allievo di Tallis, ma perdette ben presto
questa piazza, perchè fu scoperto esser cattolico. Il dottor Child fu
uno de' suoi discepoli. La maniera di comporre un canone era prima di
lui poco comune in Inghilterra. Tallis, Byrd, Waterhouse e Farmer erano
principalmente celebri in questo genere di composizione: ma ciascun
canone era un enimma per la forma con la quale il pubblicavano. Bevin,
all'opposto, pubblicò generosamente, a vantaggio dei musici
principianti, il risultato delle sue lunghe ricerche, e della sua
esperienza; in una dissertazione ch'ei fece imprimere in Londra nel
1631, sotto questo titolo: _Brevis introductio in musicam_, in 4º, nella
quale trovansi eziandio alcuni canoni scelti. Compose in oltre la musica
di molti pezzi per chiesa, e di alcuni cori in concerto. _V. Hawkins._

BEURHUSIO (Federico) scrittore tedesco del 16º secolo, la sua opera ha
per titolo: _Erothematum Musicæ libri duo_, cioè: “Saggi sulla musica in
due libri”, a Norimberga 1585.

BEYER, tedesco di origine, fisico stabilito a Parigi, inventò quivi una
nuova specie di forte-piano, con corde ossia strisce di cristallo, a cui
Franklin diede il nome di _glass-chord_, e sul quale il maestro di
cembalo Sconck si fece sentire per il corso di quindici giorni di
seguito, nel mese di novembre 1785. Si è di poi usato quest'instromento
con successo all'accademia imperiale nel terzo atto de' _Misterj
d'Iside_, per accompagnare Boccoride.

BEYER (Giov. Samuele). Walther cita di lui un'opera col titolo, _Primæ
lineæ musicæ vocalis_, di cui se n'è pubblicata una seconda edizione nel
1730.


BIANCHI (Francesco) maestro di cappella a Cremona, e rinomato
compositore, nel 1775 scrisse a Parigi pel teatro italiano la musica
dell'opera _la Réduction de Paris_, e nel 1777, quella del _Mort marié_.
Nel 1780, egli era cembalista all'opera buffa stabilita di recente da
Piccini. Nel medesimo anno compose per Firenze il dramma _Castore e
Polluce_, che ebbe un prodigioso successo. Nel 1784, scrisse in Napoli
il _Cajo Mario_, e poi il _Demofoonte_, l'_Arbace_, _Piramo e Tisbe_,
_Scipione Africano_ nel 1787; _Artaserse_ in Padova; _Pizzarro_ in
Venezia, e il _Ritratto_ in Napoli nel 1788. Sonovi inoltre di lui tre
sonate pel cembalo con accompagnamento di violino. Egli è attualmente in
Londra. Nel 1804 e 1807, si è rappresentata a Parigi una sua graziosa
opera buffa, _la Villanella rapita_.

BIANCHINI (Francesco) nacque in Verona nel 1662, e morì in Roma nel
1729. Egli fondò l'accademia degli Aletofili di Verona, fu bibliotecario
di Alessandro VIII, canonico di S. Maria della Rotonda, prelato
domestico e secretario delle conferenze per la riforma del calendario.
Gli abitanti di Verona gli hanno eretto un busto. Tra le numerose opere
che ha scritto, vi si distingue per l'erudizione quella che ha per
titolo: _De tribus generibus instrumentorum musicæ veterum organicæ_, in
4º Romæ 1742.

BIEDERMANN (Giov.) rettore a Freyberg nella Misnia, nel 1749, pubblicò
un programma: _De vitâ musicâ ex Plauti mostellar_, Act. scen. 11. Molti
conoscitori in musica, avendolo letto, credettero scoprirvi delle
invettive contro la musica in generale, il che fece all'autore molti
nemici. Questa disputa l'obbligò a pubblicare in sua difesa altri due
scritti a Lipsia e a Freyberg nel 1750. Se ne può vedere il dettaglio
nel primo capitolo della _Scienza musicale_ di Adlung.

BIFERI il figliuolo, maestro di cappella in Parigi, nato in Napoli, fece
imprimere a Parigi, nel 1770: _Traité de musique abrégé_, nel quale egli
tratta del canto, dell'accompagnamento sul forte-piano, della
composizione e della fuga: la sua maniera è chiara e precisa.

BIFFI (Antonio) veneziano, maestro di cappella in S. Marco e nel
conservatorio dei _Mendicanti_, fioriva al principio del prossimo
passato secolo. Allorchè egli era giunto a trovare un motivo grazioso,
aveva l'arte di estenderlo e di variarlo al segno di non faticar mai
l'orecchio nel sentirlo ripetere. Oltre alla sua musica di chiesa,
compose alcuni Oratorj, come il _figliuol prodigo_ nel 1704.

BIFFI (Egidio) de' frati minori conventuali in Italia, e valentuomo
nella musica, scrisse un _Trattato di regole per il contrappunto_, che
manoscritto possedeva il p. Martini, e di cui fa sovente egli uso nella
sua storia.

BIGATI, suonatore assai distinto di violoncello, allievo del celebre
Tartini, fu condotto in Francia dal suo condiscepolo Fischer. Gli due
amici si fermarono a Avignone, ove Bigati si stabilì interamente. Questo
artista può considerarsi come uno de' migliori accompagnatori del suo
tempo: egli improvvisava seguitamente, e con la più grande facilità,
sopra tutti i pezzi che sentiva, o di cui se gli offeriva la parte
recitante: Boccherini essendo ad Avignone, Bigatti lo accompagnò ne'
suoi primi _quintetti_, quivi eseguiti per la prima volta. Quel celebre
compositore avendo inteso vantare la facilità che aveva Bigati
nell'improvvisare, levogli d'innanzi la parte, del basso di
accompagnamento, e rimase assai soddisfatto di quello che gli sostituì.
Desiderò ancora d'intenderlo nelle lezioni delle tenebre. È uso nelle
città meridionali della Francia, e particolarmente in Avignone, che nei
tre giorni della settimana santa, queste lezioni siano cantate sul
libro, con un solo accompagnamento di basso. Bigati per farsi sentire da
Boccherini, accompagnava Dubrieul celebre cantante di tenore. Gli due
artisti cercavano a gara di sorpassarsi l'un l'altro, allorchè un non
previsto accidente sopraggiunse a guastare gli sforzi de' due rivali. Un
canonico di assai corta vista, era molto attaccato ad un suo rosso
cagnolino: in sua assenza, il cane trovò mezzo di sortire dalla casa e
venne a raggiungere il suo padrone. Costui, chiamando l'animale, lo menò
fuori della chiesa, ma ben tosto il cane venne a ritrovarlo. Il
canonico, dato in impazienza, lo ricondusse un'altra volta sino alla
porta, dove avendolo bastonato, gli vide prendere il cammino per la
casa. Rientrato in chiesa, il canonico andava al coro per ripigliare il
suo posto, allorchè scorgeva nell'ombra una cosa che andava e veniva;
crede che fosse ancora il suo cane. Inquietito, pensa di dargli un
calcio; ma per disavventura, egli s'indirizza al violoncello di Bigati,
cui rovescia nel tempo stesso a terra con l'istromento, e cadendo
eziandio egli medesimo, mena seco al suo cadere Dubrieul, che ne riportò
una forte contusione sul labbro.

BIGATTI (Carlo) nato a Milano nel 1778, da un pittore di storia, si
portò ancor giovane in Bologna per prender lezioni di contrappunto dal
P. Mattei, allievo e successore di Martini. Fu quindi diretto da
Zingarelli, e compose molte messe e mottetti che ebbero del successo in
alcune chiese di Milano. Portossi quindi a Marsiglia, ove Mr. Mei gli
diede alcune lezioni per perfezionarlo nel contrappunto. Da quest'epoca
in poi egli ha pubblicato presso a venticinque opere come messe,
mottetti, ed arie con variazioni pel forte-piano, di cui Bigatti è un
eccellente sonatore, e riesce molto non che nell'esecuzione de' pezzi di
cembalo, ma ancora nell'accompagnare il canto.

BILLINGTON (mad.) una delle prime cantatrici di Londra in più teatri
dell'Inghilterra, della Francia e d'Italia. In occasione della musica
funebre in onore di Hendel, nel 1786, cantò essa con mad. Mara,
accompagnata da un'orchestra di 712 musici. L'anno d'appresso venne a
Parigi, ove fecesi sentire in diversi concerti, e riunì i suffragj di
tutti gl'intendenti, tra' quali deesi rimarcare il cel. _Piccini_. In
una rappresentazione del _Ratto di Proserpina_, opera di Winter in
Londra nel 1804, furono in gara di virtù e di talenti ella e mad.
Grassini. Il grande Haydn era entusiasta di questa celebre cantante, e
nella dimora ch'ei fece in Londra, frequentava la sua casa: spiritosa fu
una risposta di Haydn a questa virtuosa, e degna del più elegante
cortigiano. Ella erasi fatta ritrattare dal celebre Reynolds. La
Billington vi era rappresentata in figura di una santa Cecilia, che gli
occhi rivolti al cielo, sta ascoltando un coro d'angioli posti nell'alto
in atto di cantare. Volle la _Billington_, che l'amico Haydn vedesse
questo ritratto, e le dicesse il suo parere. Egli, dopo averlo
osservato, si volse alla Signora, e le disse: “il ritratto è
somigliante, ma io vi trovo un grande errore” — “quale?” (Reynolds era
presente) — “il pittore, ripiglia Haydn, ha preso quì un equivoco
madornale; egli ha dipinta voi che state ascoltando gli angioli; doveva
dipingere gli angioli che stanno ascoltando voi” — la Billington commossa
al seducente elogio, gittò le braccia al collo del critico gentile, e
con quelle labra, che inspirato avevano così graziosa riflessione lo
ricompensò al momento della medesima. È per la Billington, che l'Haydn
scrisse la sua _Arianna abbandonata_ e la migliore in questo genere
delle opere sue (_V. Carpani Lett. 13ª_).

BINGHAM (Joseph), nelle sue _Origines Ecclesiasticæ_ t. III, lib. 6,
cap. 7, ha egli raccolto i passaggi de' Padri della chiesa, per i quali
si prova l'esistenza e l'uso degli organi nelle religiose assemblee dei
primi cristiani, ed ha dimostrato non esservi affatto veruna quistione
per l'organo, ma degl'instrumenti de' Giudei. (_V. Orgelhistorie p.
Sponsel._)

BINI (Pasqualino,) di Pesaro, uno degli allievi favoriti del gran
Tartini, eragli stato raccomandato all'età di quindici anni dal
cardinale Olivieri, suo protettore. Nello spazio di tre quattro anni, il
giovane musico travagliò con tale assiduità, che giunse a trionfare di
tutte le difficoltà che presentano le composizioni del Tartini. Quando
ebbe finiti i suoi studj musicali, il card. Olivieri il fè venire in
Roma, ove sorprese per la sua esecuzione tutti i professori che
l'udirono, e sopratutto Montanari, allora primo violino della città.
Dicesi che costui rimase talmente soprappreso della superiorità di Bini,
che ne morì di dispiacenza. Mr. _Wiseman_, avendo voluto prendere
lezioni di violino, drizzossi a Tartini, il quale gli propose Bini in
questi propj termini, in cui risplende la modestia di questo gran
maestro. “Io lo mando a un mio scolare che suona più di me, e me ne
glorio per essere un angelo di costume e religioso.” Verso il 1757, Bini
divenne maestro di concerto del duca di Wittemberga, a Stuttgart, nel
tempo medesimo che la cappella era sotto la direzione di Jomelli.

BIOT (M.) membro della prima classe dell'Istituto e della società delle
scienze d'Arcueil, è autore di più memorie ed esperimenti fisici sul
suono. Nel libro intitolato: _Archives des découvertes dans les sciences
et les arts pendant l'année 1808_, nell'articolo delle Matematiche vi ha
di Biot: _Expérience sur la propagation du son à travers les corps
solides et à travers l'air dans des tuyaux cylindriques très-alongés, a
Paris 1809_. Mr. Chladni nel suo trattato d'acustica cita spesso con
elogio i suoi sperimenti e le sue memorie, che si trovano nel t. 4º des
_Mémoires de Mathématique et de Physique_, e nel tom. II, des _Mémoir.
de la Soc. d'Arcueil_.

BIRNBAUM (Giov. Abramo) fece imprimere a Lipsia, nel 1738:
_Unparteiische_ ec., cioè: _Osservazioni imparziali sopra un passaggio
delicato del musico critico_ in 8º. Mitzler ha inserito questo scritto
nel primo vol. della sua _Biblioteca di musica_. Nel 1739, pubblicò egli
ancora _Verteidigung_ ec. cioè: _Difesa delle osservazioni imparziali_,
in 8º. L'uno e l'altro scritto è contro _Scheiben_, il quale aveva
tentato di criticare nel suo _Musico critico_, le composizioni e la
maniera di sonare del gran Sebastiano Bach.

BISCH (Giovanni) professore di musica, nel 1802 pubblicò una sua opera
pei ragazzi, intitolata: _Explication des principes élémentaires de
musique_. I figli del celebre compositore Devienne sono stati instruiti
nella musica da Mr. Bisch a Charenton.


BLAINVILLE (Cristiano-Arrigo) maestro di musica in Parigi, e sonator di
violoncello, pubblicò nel 1765, _l'Harmonie théorico-pratique_; nel
1754, _l'Esprit de l'art musical_; e nel 1765 _l'Histoire générale,
critique et philologique de la musique_. Queste opere sono delle
compilazioni senza gusto, che non vagliono più delle sue sinfonie, dice
con ragione Mr. Laborde. Nel 1751, egli annunziò come una nuova
scoverta, un modo misto tra 'l maggiore e 'l minore. Questo terzo modo,
come ne conviene lo stesso Rousseau in una lettera all'ab. Raynal, e nel
suo dizionario, è la medesima cosa dell'antico modo plagale, che
sussiste tuttora nel canto-fermo, e che era il duodecimo degli antichi.
Da un'altra parte, Mr. Serre di Ginevra, ha fatto vedere che questo
nuovo modo è il semplice rovescio del modo maggiore, quanto
agl'intervalli. La semplice nozione de' nostri modi avrebbe insegnato a
Blainville che il suo preteso modo altro non è che la scala del modo
minore di _la_, presa dalla quinta, o quella del modo maggiore di _ut_,
presa dalla terza. Mr. Fabre d'Olivet, nel 1804, ha tentato di far
risorgere il modo di Blainville sotto il nome di _modo ellenistico_, ed
ha avuto il medesimo successo del suo predecessore. Nel 1778 Vandermonde
gran geometra, e nonpertanto falso spirito, propose quattro specie di
modi minori, come può vedersi nel suo articolo. Intorno a questa materia
può leggersi con profitto il libro di Mr. _Choron_, _Elémens d'harmonie
et d'accompagnement à l'usage des jeunes élèves_, a Paris 1810. Gli
autori dell'_Estratto della letteratura Europea d'Yverdon_ anno 1768,
lodano molto la storia di Blainville come interessante per molti
riguardi, e dove il tutto, dicono essi, è semplice, luminoso e facile ad
impararsi: ma si vede non esser eglino al giorno della materia, e della
condizione medesima dell'autore del libro, di cui ragionano, affermando
che egli non è musico, ma che ha molto letto ed ha saputo ricavare dalla
sua lettura le più importanti cognizioni; il che dà a divedere quanto
valore abbiano gli elogj de' Giornalisti.

BLANCHET, autore di un'opera intitolata: _L'art, ou les Principes
philosophiques du chant_, 1755 in 12º. Egli pretende che Bérard gli
abbia involato una parte del suo manoscritto per comporre la sua Arte
del canto, ma nulla è più falso. Il libro di Bérard è pieno di viste
eccellenti, e quello di Blanchet abbonda di grossolani errori.

BLANGINI (Giuseppe-Felice), nato in Torino li 8 novembre 1781, fece i
suoi studj sotto l'ab. Ottani, maestro di cappella della cattedrale di
quella città. All'età di 14 anni egli fece quivi eseguire una messa a
grande orchestra. Venuto in Parigi nel 1799, si è dato col più felice
successo a dar lezione. Il suo _Neftali_, dramma musicale in tre atti,
rappresentato nell'accademia imperiale, riscosse grandissimi applausi.
Nei concerti egli riunisce la società più brillante a molto gusto ed
espressione, ed accompagnandosi col piano-forte canta con molta grazia.
Chiamato a Munich nel 1805, fecevi eseguire una sua opera, in seguito
della quale fu nominato maestro di S. M. il re di Baviera. Nel 1809, il
re di Westfalia gli conferì il titolo di maestro di musica della
cappella, del teatro e della sua camera. Le opere, che sino al presente
ha composto M. Blangini, consistono in diciotto collezioni di romanze,
quattordici di notturni a due e a tre voci; dieci di ariette italiane;
molti drammi serj come il _Neftali_, il _sacrificio di Abramo_, _Ines de
Castro_, le _feste Spartane_; opere buffe, _la falsa Duegne_, opera
cominciata dal maestro Dellamaria, _Zelia e Terville_ ec. Musica
istromentale: 4 sinfonie a piena orchestra.

BLANKENBURG (Quirino van) nato in Olanda nel 1654, organista della nuova
chiesa riformata all'Haya, pubblica quivi nel suo idioma: _Nuovo lume
per la musica ed il basso continuo_, un libro di musica semplice ed
alcune sonate pel cembalo dedicate alla principessa d'Orange. Egli morì
assai vecchio nel 1738.

BLANKENBURG (Federico) nato presso Colberg li 24 gennajo 1744, dirigeva
nel 1786, la nuova edizione della ben nota opera di Sulzer: _Teoria
generale delle arti e belle lettere_, con sue addizioni, in 8º. Egli ha
aggiunto ai principali articoli concernenti la musica, delle note sulla
letteratura musicale.

BLASIO (Federico), capo di orchestra del teatro dell'opera-comica in
Parigi, virtuoso di violino e insieme di clarinetto, di flauto e di
bassone o fagotto; pubblicò nel 1796, _Principes et théorie de musique_;
e _Nouvelle Méthode de clarinette et raisonnement des instrumens_. Ha
pubblicato ancora delle sonate: duo, trio, quartetti e concerti per il
violino, il clarinetto o 'l bassone; dispose in quartetti per due
violini, viola e basso, le belle sonate di Haydn per il piano-forte, e
ha ridotto in musica instromentale più opere, fra le quali _Il
matrimonio segreto_, di Cimarosa. Egli compose inoltre la musica di
_Annetta e Lubino_, dramma di Favart.

BLAVET (Mr.) celebre sonatore di flauto, nato a Besansone nel 1700,
venne in Parigi nel 1723, e divenne soprintendente della musica del
conte di Clermont sino alla sua morte accaduta nel 1768. L'imboccatura
pastosa e nitida, i suoni meglio filati e un uguale successo nel tenero
e nel brioso, ecco quel che i conoscitori ammiravano in lui. In Parigi
fece all'opera le delizie degli amatori di musica. Questo egregio
artista riuniva la pratica e la teoria della sua arte, e compose anche
molti balletti, come i _Giuochi-Olimpici_, e la _Festa di Citera_. Si
racconta l'aneddoto di un cane, che andava in furore ogni qual volta
sentiva suonar alcuno il flauto, ma calmavasi e veniva a leccare con
gran brio i piedi di Blavet, allorchè udiva i suoni melodiosi ch'ei
sapeva trarne.

BLANVIERE, nativo del paese di Liegi, era verso il 1772, maestro di
canto nella chiesa di S. Andrea a Anversa. Il dottor Burney dice di
avere in lui trovato un uomo pieno di cognizioni e straordinariamente
versato nella letteratura musicale. Le sue composizioni per Chiesa
provano che egli possedeva profondamente tutti i principj del
contrappunto. (_V. Burney e Travels._)

BLONDEAU (Augusto-Luigi) nato in Parigi nel 1786 allievo di Mr. Mehul, è
attualmente alla scuola francese in Roma; riportò il gran premio di
composizione stabilito dal conservatorio nel 1808. La cantata proposta
al concorso era _Maria Stuart_ parole di Jouy. Mr. Blondeau ha avuto
lezioni di violino da Mr. Baillot, ed ha pubblicato per
quest'instromento, I. un aria con variazioni; II. un'opera di trio; III.
delle sonate di Beethoven ridotte in quartetti. La di lui cantata di
_Maria Stuart_ trovasi nel Giornale-Eddomadario di Mr. Leduc, nom.
45-48.


BOCCACCIO (Giovanni) illustre poeta e letterato italiano, conosciuto pel
suo _Decamerone_, nato a Certaldo in Toscana nel 1312, e quivi con
sentimenti religiosi morto nel 1375. Hawkins nella sua storia, assicura
che quasi esclusivamente alle opere del Boccaccio deve egli tutte le
notizie che rapporta su la musica di quel secolo, e su gli stromenti in
uso nell'Italia nel secolo 14º. Egli le avrà attinte nell'opera _de'
casi degli uomini illustri, e delle chiare donne_.

BOCCHERINI (Luigi) nacque in Lucca l'anno 1740: ebbe le prime lezioni
di musica e di violoncello dall'ab. Vannucci, allora maestro di musica
dell'arcivescovato. Mostrò egli di buon'ora le più grandi disposizioni.
Suo padre abile sonator di contrabasso, coltivolle con diligenza, e finì
con mandarlo in Roma, ove prestamente acquistossi una gran fama, e
sorprese con produzioni non che feconde, ma anco originali. Pochi anni
dopo tornò in Lucca, e volle dare un luminoso attestato di sua
riconoscenza al suo maestro Vannucci ed al seminario, ove erangli stati
offerti tanti mezzi d'istruzione, sebbene lontano dagli studj
ecclesiastici. Egli fè sentire allora, per la prima volta i saggi del
suo genio. Filippino Manfredi, allievo di Nardini e concittadino del
Boccherini, trovavasi in quel momento a Lucca. Eglino eseguirono insieme
le sonate di violino e violoncello, che formano l'opera VII; e rapirono
tutta l'udienza. D'allora in poi si unirono nella più stretta amicizia,
e lasciaron l'Italia per rendersi in Spagna, ove il regnante principe
aveva gusto di riunire i primi talenti. Prevenuti dalla fama, furono
accolti con particolar distinzione; ma il lor carattere non era
assolutamente lo stesso. Manfredi era quivi venuto nella sola intenzione
di ammassar dell'oro, nel mentre che Boccherini, più occupato della sua
gloria, consentiva a farsi sentire da' grandi che il sollecitavano;
prese dunque il partito di stabilirsi nella Spagna. Ammesso dal monarca,
fecesi amare; tosto di poi, fu attaccato alla reale accademia di questo
principe, e colmo da lui di onori e di doni. La sola obbligazione, ch'ei
gl'impose, fu di dare ciascun anno nove pezzi di sua composizione per
uso dell'accademia. Boccherini vi consentì, e mantenne la sua parola.
Morì egli a Madrid, nel 1806, in età di 66 anni, vivamente compianto da
tutti gli amici delle arti. Una porzione della corte intervenne a' suoi
funerali. Le composizioni, ch'egli ha fatte imprimere, formano in tutto
58 opere di sinfonie, sestetti, quintetti, quartetti, trio, duo, e
sonate per violino, violoncello e forte-piano. Lo _Stabat mater_ è la
sola delle sue opere per chiesa, che sia stata impressa. I padri
dell'oratorio di Palermo ebbero anni sono da quei di Genova due Oratorj
in musica del Boccherini, il _Giuseppe riconosciuto_, e il _Gioas re di
Giuda_. Come Durante, egli nulla scrisse per il teatro. Luciano
Bonaparte, amatore illuminato delle arti e protettore del sublime
Boccherini, è depositario d'una ventina di quintetti, che il Racine
della musica instromentale aveva composto per lui; egli ne ha fatto
imprimere sei nel 1811. MMrs. Imbault, Boucher e Pleyel posseggono
ancora de' quintetti manoscritti del N. A. Gli _adagio_ di Boccherini
fanno principalmente l'ammirazione degl'intendenti e la disperazione
degli artisti; essi danno l'idea della musica degli angeli. Negli
_allegro_ ei non lascia d'esser nobile. Questo compositore non ha mai
profanato il suo genio: la sua musica è attinta alla fonte dei sacri
libri; perciò è che ella respira quella grandiosa religiosità, in un
genere nel quale niuno l'uguaglia. “Gli ammirabili terzetti, quartetti
ec. del Boccherini, dice il Ch. Mattei, saran sempre i modelli più
perfetti della musica instrumentale; perchè oltre l'estro, la dottrina,
l'invenzione, l'esattezza, han la qualità cantabile sempre annessa, che
rende quelle note non già un capriccioso accozzamento canoro, ma una
misurata ed armonica poetica cantilena.” (_Elog. di Jomm._) Boccherini
ha preceduto Haydn, egli il primo ha fatti de' quartetti, ed ha fissato
il vero carattere del genere. Fino al presente egli è il solo che abbia
composto de' quintetti a due violoncelli, ed eccone la ragione, che non
è stata data ancora da veruno. Entrava nel suo sistema di composizione
il render la musica con tutta la soavità di cui ella è suscettibile; or
la qualità de' suoni del violoncello adempie quest'oggetto meglio del
violino. Egli dunque si è posto nell'impegno di fare sortire il soprano
dal violoncello, riserbando per l'armonia il violino, la violetta ed il
basso: quindi l'idea del suo secondo violoncello, che spesso va in
concerto col primo. Boccherini manteneva da Madrid una corrispondenza
seguita col grande _Haydn_. Questi due sommi uomini cercavano a
rischiararsi vicendevolmente sulle loro composizioni. Mr. _Puppo_ ha ben
valutati ambidue col dire: che _Boccherini è la moglie di Haydn_; poichè
si ammira sempre in questo l'armonista: in quello tutto è l'opra
dell'inspirazione; la forza brilla eminentemente nel primo, e la grazia
nell'altro, e quindi Mr. _Cartier_ ha detto di una maniera originale:
_Se Dio volesse parlare agli uomini userebbe della musica di Haydn; e
s'ei volesse intender della musica, si farebbe sonar quella di
Boccherini_. Pria di morire egli lasciò al marchese di Benaventi 24
quintetti, l'ultimi che ha fatti e che si possono chiamare _il canto del
cigno_. (_Extrait des quatre saisons de Mr. Fayolle._) Carlo IV re di
Spagna fratello del nostro amabile Monarca, accoglieva ben volentieri i
primi virtuosi di musica, e colmavali di doni. Boccherini fu uno di
questo numero e compose molta musica per la corte di Spagna. Si racconta
ch'egli fè sentire al re un trio, un passaggio del quale, per esser
troppo replicato, fu a S. M. dissaggradevole. Boccherini rifece quel
trio, ma secondando troppo il suo umore, affettò di replicare, ancora
più il passaggio di cui si trattava. Il re non potè contener la sua
collera, e l'autore cadde in disgrazia. Allora fu che Luciano Bonaparte,
ambasciadore di Francia in Ispagna, fece a Boccherini una pensione di
mille scudi, a condizione ch'egli comporrebbe per suo conto sei
quintetti in ogni anno.

BOCCHI (Francesco) fiorentino, uno di que' letterati del secolo
decimosesto, che illustrarono la musica co' loro scritti, e ne formarono
i principi specolativi. Egli era nato nel 1548, e pubblicò _Discorso
sopra la musica, non secondo l'arte di quella, ma secondo la ragione
alla politica pertinente_, in Firenze 1580.

BOCHSA (Roberto-Niccola) nato a Montmedi nel 1789, ebbe sin dalla più
tenera età le prime nozioni della musica da suo padre, primo oboè nella
grande orchestra di Lione. Di sette anni appena egli eseguì sul
piano-forte un concerto in una pubblica accademia. Il suo gusto per la
composizione sviluppossi all'età di nove anni, egli compose un duo di
flauti ed una sinfonia: di sedici anni mise in musica per la città di
Lione, nel passar che vi fece l'Imperatore nel 1805, il dramma di
Trajano. Nel tempo stesso applicossi all'arpa, e già quest'istromento
eragli divenuto familiare, quand'ei seguì la sua famiglia a Bordeaux,
ove il rinomato Beck gli diede delle lezioni di composizione, che tanto
era ansioso di apprendere. Egli travagliò con lui per un anno, fece la
musica del ballo della _Dansomania_, e un oratorio del _Diluvio
universale_, ove eravi un coro eseguito da due orchestre. Finalmente
portossi a Parigi, e preso avendo delle lezioni dal cel. Mr. Catel,
riportò sin dal primo anno, il primo de' premj dell'armonia; e proseguì
a perfezionarsi nell'arpa. Egli ha fatto imprimere delle sonate, de'
duo, de' quartetti per arpa e forte-piano, una cantata a quattro voci e
cori, o omaggio degli artisti francesi a S. E. l'ambasciadore di Persia,
per due arpe, flauto, oboè, corno inglese, clarinetto, corno, fagotto,
violoncello e contrabasso.

BOCRISIO (Giov. Arrigo) professore di filosofia a Schweinfurt, nacque
nel 1687, e morì compiti appena i 29 anni nel 1716. Nelle miscellanee di
Lipsia t. 4, p. 96, vi ha di lui: _Observatio de musicâ præexercitamento
Hebræorum_, ove parla degli effetti dell'armonia su lo spirito de'
profeti, e prova con i luoghi stessi della Scrittura, come costoro per
mezzo della musica si disponevano alle divine inspirazioni.

BODE (Giov. Cristiano) stampatore assai erudito di Hamburgo, nato in
Berlino nel 1728, oltre un gran numero di opere, che non si appartengono
al nostro soggetto, pubblicò i viaggi musicali di C. Burney, da lui
tradotti dall'inglese con addizioni e note, Hamburg 1773 in 8º. Egli è
ancora compositore di musica, e nel 1762, pubblicò _Zærtliche_ ec.;
cioè: _Canzoncine tenere e comiche_. Le sue sei sinfonie per dieci
istromenti comparvero nel 1780, op 2, ed alcune altre composizioni.

BODENBURG (Gioachino) rettore a Berlino, nel 1745 egli vi fece imprimere
_Einladungs_ etc. cioè: _Della musica degli antichi principalmente degli
Ebrei, e de' più celebri musici degli antichi_ (_V. Mittags, hist.
abhandl._).

BOECLERO (Giov.) dottore in medicina, pubblicò a Strasburgo un'opera
intitolata _De sono_. (_V. Joecher._)

BOELY (Mr.), antico artista-musico, ritirato nella casa di S. Perina di
Chaillot, pubblicò nel 1806: _Les véritables causes dévoilées de l'état
d'ignorance des siècles reculés, dans lequel rentre aujourd'hui la
théorie pratique de l'harmonie, notamment la profession de cette
science_. L'autore avendo intimato Mr. Gossec di dirgli quel che pensava
di questa sua opera, questi ha risposto a nome de' membri del
conservatorio, suoi ignoranti confratelli in armonia, ch'egli riguardava
il cartello di Mr. Boely, come un atto di demenza che doveva restare
senza risposta: soggiungendo ch'egli salutava Boely, e desideravagli
buon orecchio e sanità.

BOERHAVE (Ermanno) famoso medico olandese, nato nel 1666, e morto nel
1738, ha lasciate molte dotte opere su la medicina; ove si trovano
moltissime cose concernenti la musica, in quel che appartiene alla
fisica. (_Intorno a quello che questo Ch. professore ha scritto sulla
musica, veggonsi Mojon, Griselini, Lichtenthal ec._)

BOEZIO (Anicio Manlio Severino) nacque in Roma l'anno di G. C. 470 da
una delle più illustri e ricche famiglie. Flavio suo padre scorgendo le
buone di lui disposizioni per le scienze, inviollo in Atene sin dall'età
di dieci anni, dove per il corso d'altri diciotto studiò profondamente
le lingue greca e latina, la geometria, la filosofia, la musica e le
matematiche, e fin la teologia: ed in queste scienze vi fece egli così
grandi progressi che tornato in sua patria arricchì la lingua latina
colle sue traduzioni dal greco delle migliori opere degli antichi, o
colle sue proprie sopra ciascuna di queste facoltà. Egli occupò i primi
posti sotto Teodorico re d'Italia, ma malgrado gl'importanti servigj che
reso avevagli, ed i grandi onori di cui avevalo ricolmo, venuto questo
re in sospetto di lui, fra' più orribili tormenti fecelo ingiustamente
morire li 23 di ottobre dell'anno 525, di sua età 55. Così perì questo
grand'uomo, l'ornamento del suo secolo, il più fermo sostegno della fede
cattolica, il protettore delle scienze, dell'innocenza e delle leggi.
Boezio, per tacere delle altre sue opere, scrisse _cinque libri della
musica_ da specolativo calcolatore piuttosto che d'armonico pratico, non
dicendoci una parola del metro e del ritmo. La perdita delle opere
musicali di _Albino_, il quale aveva dati il primo i nomi in latino alle
corde greche, ha reso più stimabile _Boezio_: egli fu un erudito
compilatore di _Nicomaco_ nella grande sua opera. Le scuole
dell'Europa, prevenute dall'opinione che nelle cattedre cattoliche
meritava _Boezio_ per la sua sana dottrina e per il suo peripateticismo
molto allora in pregio, presero i libri armonici di lui come la più
sicura guida pel ristabilimento dell'antica armonia, e fondarono in esso
i primi loro discorsi su la greca musica pieni di que' medesimi errori,
dei quali abbonda l'originale di _Boezio_. “I dotti in certe epoche di
decadenza, dice l'ab. _Requeno_, pubblicano quanto loro piace con la
sicurezza di non esser soggetti all'esame degl'ignoranti contemporanei.
Boezio pubblicò il suo sistema armonico, e con esso un gran numero di
teoremi musici, che lo distruggono senza che nessuno gli contraddicesse.
Vedo che tale maniera di scrivere in Boezio deriva dal prender esso da
diversi autori fra loro contrarj nelle sette armoniche la sua dottrina,
senza avvedersi della loro contrarietà... Osservisi bene da' moderni
accorti critici la contraddizione di questo scrittore. Noi siamo ben
lontani dallo scrivere per voglia di contraddire, o per accattar plauso
notando errori d'uomini rispettabili.” (_Saggi ec. tom. 1, c. XIV._)
L'ab. _Gervaise_ nella sua storia di Boezio stampata a Parigi nel 1715,
ha data l'analisi de' di lui cinque libri della musica.

BOILEAU (Niccolò) signore di Despreaux, celebre poeta francese,
dell'Accademia delle iscrizioni e belle lettere, ed istoriografo di
Luigi XIVº, morto in Parigi nel 1711 in età di 74 anni. Nel terzo tomo
delle sue opere si trova un _Dialogo in versi tra la Poesia e la
musica_, che per ordine del re aveva egli scritto per servir di prologo
ad un'opera in musica. Il poeta era di sentimento, che la musica non
riesce punto nella narrativa: che le passioni non vi possono esser
dipinte in tutta l'estensione, che esse richieggono; e che spesso non sa
ella mettere in canto l'espressioni veramente coraggiose e sublimi. Ma
noi abbiamo le prove in contrario in più composizioni de' bravi maestri,
e nella più parte delle migliori cantate, il di cui recitativo consiste
in pure narrazioni: esse sono in oltre piene di espressioni assai forti
e sublimi, e il maestro non vi è rimasto inferiore al poeta. La musica è
sempre in istato di dipingere i sentimenti e le immagini in qualsivoglia
maniera vengano espresse. Il soggetto adunque di questo _Dialogo_ è una
contesa tra la Poesia e la Musica su l'eccellenza dell'arte loro, ed
erano già presso a dividersi, quando ad un tratto la Dea dell'armonia
scende dal cielo con tutti i suoi vezzi, e leziosaggini, e le riconcilia
tra loro.

BOISGELOU (Franc. Paolo Roualle, de) morto in Parigi nel 1764, era
consigliere al gran consiglio. Egli erasi molto applicato all'alta
analisi e alla teoria della musica. Se gli deve un metodo di
calcolo differenziale, che è indipendente dalla considerazione
degl'infinitamente piccoli. In quanto alla teoria musicale di Boisgelou,
lo scopo del suo sistema si è di trovare tra gl'intervalli, applicandovi
il calcolo, dei rapporti che siano simmetrici. Rousseau, all'artic.
_Système_ del suo Dizionario, ha snaturato il sistema di Boisgelou, per
mancanza d'intenderlo; ma è stato poi ristabilito da Mr. Suremain, che
giunse ai medesimi risultati per vie differenti, e ne ha estese le
applicazioni teoriche. Nello stesso Dizionario Mr. Rousseau rapporta due
altri tentativi di questo autore, uno per trasportare in un colpo la
chiave convenientemente ad un tuono o a qualsivoglia modo, ed all'artic.
_Clef transposée_, “I musici, egli dice, non determinano le
trasposizioni che a forza di pratica o a tastone, ma la regola di
Boisgelou è dimostrata generale e senza eccezione.” L'altro riguarda un
mezzo di rimediare all'imbarazzo che si prova nel solfeggio, con
aggiungere cinque note per compire così il sistema cromatico. “Molti
hanno tentato, dice Rousseau, sì fatta correzione, ma finora senza
successo. Il pubblico con non far molto esame sul vantaggio dei segni
che segli propongono, se ne sta a quelli ch'ei trova stabiliti, e
preferirà sempre una cattiva maniera di sapere ad una migliore di
apprendere.” _V. artic. Solfier._

BOISGELOU (Paolo-Luigi de) figlio del precedente, nato a Parigi nel
1732, studiò nel collegio di Luigi il Grande, dove cominciò la sua
educazion musicale. Ragazzo ancora, veniva citato pel suo talento sul
violino: di lui parla Gian-Giacomo nell'_Emilio_ in questi termini. “Io
ho visto presso un magistrato il suo figliuolo, buon fanciullo di otto
anni, che si metteva su la tavola del _dessert_, come una statua in
mezzo a' piatti, a suonar quivi il violino quasi dell'istessa grandezza
di lui, e sorprendere per la sua maniera di eseguire, gli artisti
medesimi.” (_Emile, l. 2, t. 7, p. 337, Genève 1782._) Egli si è
incaricato, mercè il suo zelo per l'arte, e di una maniera puramente
benevola, di porre in ordine la parte musicale della nuova immensa
Biblioteca in Parigi; con fare in quest'occasione un travaglio assai
interessante ed utile per trarne buon partito nella storia letteraria
della musica. Egli finì di vivere in Parigi li 16 marzo 1806.

BOISQUET (Mr.) autore di un'opera, cui diè per titolo: _Essai sur l'art
du Musicien chanteur_ ossia _Saggio sull'arte del Musico cantante_,
Parigi 1813. Non conosco quest'opera che per trovarla citata con elogio
dal nostro sig. ab. _Scoppa_ nel tomo terzo de' suoi _Principes de
versification_ etc. p. 184.

BOLLIOUD (Luigi de Mermet) dell'accademia di Lione, morto nel 1793.
Questo stimabile autore, oltre a molte opere di diverso argomento, una
ne scrisse col titolo _De la corruption du goût en musique_, a Lyon
1745, in 12º. M. de Boisgelou il figlio dice ch'egli poteva tanto meglio
essere buon giudice in questa materia, in quanto era egli stesso abil
musico. Sonava così bene l'organo, che i migliori organisti non
mancavano di andare a sentirlo, allorchè si divertiva di toccar l'organo
nelle chiese di Parigi. Questo brieve trattato è stato tradotto in
tedesco nel 1750, da Freytag con delle note storiche. (_V. il Musico
critico di la Sprèe, p. 321._)

BOLSENA (Andrea Adami da), uno dei maestri di cappella del papa. Di
costui abbiamo una _Storia della Cappella Pontificale_, che contiene
molte particolarità: essa comparve in Roma nel 1711, col titolo di
“Osservazioni per ben regolare il coro dei cantori, della cappella
pontificia, tanto nelle funzioni ordinarie che straordinarie”, in 4º. Si
trovano in quest'opera dodici ritratti dei principali cantori di questa
cappella, con le loro biografie. _Arteaga_ ne parla con elogio.

BONA (Giov.) cardinale dottissimo, piemontese fogliantino di somma
pietà, morto in Roma nel 1674, tra le sue opere raccolte, in Torino nel
1747, in fol. una ve n'ha col titolo di _Psallentis Ecclesiæ Harmonia_,
dove tratta della musica in uso nella chiesa dai primi secoli sino a
suoi tempi. Si trova presso _Walther_ un saggio di quest'opera.

BONA (Valerio) nobile milanese e maestro di musica in san Francesco di
Milano. Egli era minor conventuale, e pubblicò nel 1591, _Regole di
Contrappunto e composizione brevemente raccolte da diversi autori_,
Cazale in 4º; e inoltre _Esempj delli passaggi delle consonanze e
dissonanze, e d'altre cose pertinenti al compositore_, in Milano 1596,
in 4º. _V. Walther._

BONADIES (P. Giov.) carmelitano e maestro di Franchino Gaffurio, fioriva
verso il 1440. Il p. Martini nella sua storia, cita di lui, giusta un
manoscritto in pergamena del 1473, conservato in Ferrara, un _Kyrie_.
(_V. Marpurg Lett. crit. t. II._) Il di lui vero nome era Gutentag.

BONANNI (Filippo) gesuita morto in Roma nel 1725. Abbiamo di lui:
_Gabinetto armonico pieno d'istrumenti sonori indicati e spiegati con
figure_, Roma 1722, in 4º, e nuovamente ivi stampato nel 1776. (_V.
Cailleau, Dict. Bibliogr. t. 1, Paris 1802._) Essa è una curiosa
collezione, ma poco esatta, intrapresa in occasione del gabinetto
d'istrumenti di musica, che nel 17º secolo fu stabilito accanto del
collegio romano.

BONESI (Bened.) da Bergamo, ebbe per maestro di canto Angelo Cantoni
della scuola di Bernacchi; per il corso di dieci anni seguiti studiò la
composizione sotto Andrea Fioroni, scolare di Leo, e maestro di cappella
della cattedrale di Milano. Egli pubblicò nel 1806, un'opera col titolo
_Trattato della misura o della divisione de' tempi nella musica e nella
poesia_ in 8º. Ha composto ancora molte opere al teatro di Beaujolais.

BONIFACIO (Baldassare), giureconsulto, direttore, e professore
dell'università di Padova, dopo il 1632. Era nato a Rovigo nel 1586.
Trovansi nei capitoli ottavo e nono del primo libro della sua _Historia
ludicra_, alcuni articoli _de musicâ hydraulicâ et mutâ_. _V. Joecher._

BONINI (Pietro Maria) fiorentino, pubblicò nel 1520, in latino:
_Acutissimæ observationes nobilissimæ disciplinarum omnium musices_. _V.
Martin Stor. e Walther._

BONNET (Giacomo) pubblicò in Parigi nel 1715, un vol. in 12º intitolato
_Histoire de la musique et de ses effets_, opera mediocre, ma che offre
de' preziosi monumenti intorno a Lulli ed i suoi contemporanei. Bonnet
era nipote dell'ab. Bourdelot; M. Freneuse ne ha data una seconda
edizione a Amsterdam 1725, aggiuntovi un paragone della musica italiana
e della francese. Bonnet è anche autore del _Supplément de l'histoire de
la musique depuis son origine jusqu'au présent, avec l'histoire des
bals_, a Paris 1723, in 12º.

BONNEVAL (Mr. de), nel 1754, pubblicò la seguente opera: _Apologie de la
musique et des musiciens français, contre les assertions peu
mélodieuses, peu mesurées et mal fondées de J. J. Rousseau_. Titolo ed
opera assai stravaganti.

BONNO (Giuseppe), maestro della cappella imperiale e compositor di
camera, nato in Vienna nel 1710, vi morì nel 1788. Fu de' primi a
mettere in musica i drammi dell'ab. Metastasio, come l'_Ezio_ e gli
oratorj _Isacco_ e _san Paolo in Atene_ dell'ab. Pasquini.

BONONCINI (Giov.) di Modena, padre de' celebri Giov. ed Antonio,
pubblicò nel 1694, un libro col titolo: _Il musico pratico_, Bologna in
4º, dedicato all'imperatore Leopoldo. Questa dedica è un capo d'opera
del secentismo, ma eccettone i complimenti l'opera è buona: ve n'ha una
traduzione tedesca impressa a Stuttgart, 1701, in 4º. Bononcini pretende
in quest'opera di aver fatto un canone a due mila cinquecento novanta
parti, ma che per la difficoltà dell'esecuzione lo ha egli ridotto a
otto. Trovasi ancora in fronte del libro, un canone in suo onore,
composto dal P. Agostino Bendinelli, canonico regolare; questo canone è
celebre. Bononcini pubblicò in Bologna delle _Cantate per camera a voce
sola_, nel 1677, e non de' Duetti da camera come pretende la Borde. _V.
Burney, t. III, p. 540._

BONONCINI (Giov. ed Antonio) figliuoli del precedente, sono vissuti
insieme nella più intima amicizia; trovavansi ambi insieme in Londra nel
1719, e secondo l'ab. Arteaga, sostennero con tanto decoro la gloria del
nome italiano in Inghilterra in mezzo al grido, che avevano meritamente
levato in quell'isola le composizioni dell'Hendel. Antonio fu il primo
che fè sentire sul violoncello una bella qualità di suoni. Oltre molte
cantate, i due fratelli composero diciannove opere dal 1698 sino al
1729, e sonosi pubblicate sotto il nome di ambidue a Berlino, a Vienna,
a Venezia e a Londra.

BONTEMPI (Giov. Andrea Angelini) di Perugia, ha scritto dottamente della
sua arte, e divenne maestro di cappella dell'Elettore di Sassonia. Nel
1660, pubblicò a Dresda: _Nova quatuor vocibus componendi methodus, quâ
artis plane nescius ad compositionem accedere potest_, in 4º. Questo
metodo è assai ingegnoso, e con ragione vien lodato dal Rousseau (artic.
_canon_). Ma la sua opera principale è la _Storia della musica_,
pubblicata a Perugia nel 1695, in fol., nella quale positivamente vi
dichiara che la musica degli antichi non avendo considerati che i suoni
contigui e successivi, non è mai appartenuta che ad una sola voce, e che
perciò il contrappunto è una invenzione moderna. “Il Bontempi, dice
l'ab. Requeno, pieno degli ordinarj pregiudizj si contenta di darci i
progressi dell'arte: intorno però a' greci musici egli non ci dà lunghi
e minuti ragguagli.” (_Prefaz._)

BORDE (il padre de la) gesuita francese, inventore di un cembalo
elettrico, di cui aveane primieramente data la descrizione in due
lettere nel _Giornale di Trevoux_, e quindi ne diè fuori un opera col
titolo: _Le clavecin électrique, avec une nouvelle théorie du mécanisme
et des phénomènes de l'électricité_, ossia _Il cembalo elettrico, con
una nuova teoria del meccanismo e de' fenomeni dell'elettricità_, a
Parigi 1761 in 12º. L'idea del cembalo elettrico è senza dubbio una
copia del _cembalo oculare_ del P. Castel suo confratello; ma da una
chimera prodotta osserviamo una realità. Una ragione tirata dalla più
sana metafisica, e che non era stata ravvisata ancora da nessuno,
rendeva impossibile l'esecuzione del cembalo oculare; cioè che il
piacere, che l'anima può ricevere da una combinazione o simultanea o
successiva di colori, in cui l'armonia o la melodia oculare
consisterebbe, è sempre o accresciuto, o alterato da un altro piacere, o
da un disgusto, che risultano dalla bellezza, o dall'imperfezione delle
figure che ci vengono rappresentate da' colori. Questa bellezza e questa
imperfezione dipendendo in generale, dalle idee d'ordine e di
proporzione nate in noi, o che noi ci siamo formati, sono in gran parte
intellettuali. Laddove tutto il contrario sperimentiamo nel piacere che
cagiona in noi la sensazione della vera armonia, o della vera melodia,
cioè d'una combinazione simultanea o successiva, ma sempre piacevole,
delle modificazioni del suono, che all'anima seco non portano se non
delle idee vaghe e confuse di figura. Il p. de la Borde volendo formare,
per mezzo del principio dell'elettricità, un nuovo cembalo, ha dunque
fatto benissimo nel destinarlo unicamente a piacere, e restrignendosi a
questo solo effetto l'idea di lui non ha più ripugnanza veruna, poichè
un abile meccanico viene a capo di ridurre, per così dire, ogni forza
data, a produrre tutti gli effetti ch'ei desidera. Archimede non
dimandava che un punto ove riporsi, per far saltare tutto il globo
terrestre. L'invenzione ha cominciato da una macchina che mandava un
suono elettrico; i tasti di questa macchina erano fatti in forma di
leve, la cui estremità, opposta a quella toccata dalle dita, terminava
sopra di una verga di ferro orizzontale, isolata, sostenuta da tubi di
vetro, ed elettrizzata, nel comunicar che faceva con un conduttore
elettrico. La medesima estremità essendo di poi isolata ed elettrizzata
coll'azione delle dita, toccava ad un altra verga di ferro orizzontale,
situata alquanto più alta della prima, ma non elettrizzata. Alla verga
isolata, ed elettrizzata o inferiore, terminavano di distanze in
distanze uguali, alcuni fili di ottone verticali, che venivano da
altrettante campane, proprie ad esprimere i diversi tuoni della scala,
allorchè venivano percosse. Queste medesime campane erano sospese in una
stessa linea, ed a livello le une delle altre, con de' cordoni di seta,
ad una terza verga di ferro orizzontale, isolata ancor essa ed
elettrizzata, da cui pendevano altrettanti battenti, attaccati con de'
fili di metallo, ciascuno de' quali veniva a cadere fra due campane
vicine. Le dita toccando l'estremità della leva la sollevavano, questa
corrispondeva alla verga di ferro non isolata, da cui il moto passava a'
battenti che percuotevano le campane. Or da questa macchina poco vi
voleva per passare al _cembalo elettrico_. In vece di mettere i battenti
fra le campane di diversa spessezza, ed armate ciascuna de' loro fili
d'ottone, che scendevano fino all'estremità della leva al di sotto, vi
sono state poste a' due lati di ciascun battente, due campane unisone,
una delle quali è stata armata d'un fil d'ottone. Questo filo cessando
di essere elettrizzato ha cagionato nello stesso istante il moto di un
battente, verso la campana al disotto, e la pronta rispinta dello stesso
battente verso dell'altra campana producendo in tal guisa rapidamente
due tuoni unisoni: effetti, la cui simultaneità e successione, variate a
proposito ed in mille maniere, sono proprj ad eseguire ogni sorta di
accordi, di melodie, ed a suonare qualunque aria. Ecco come del suo
cembalo parla l'autore. “La materia elettrica, dice egli, n'è l'anima,
come l'aria è quella dell'organo; il globo fa le veci del mantice, e 'l
conduttore del porta-vento. Nell'organo il tasto è come un freno, con
cui si modera l'azione dell'aria; ho posto lo stesso freno alla materia
elettrica, malgrado la sensibilità sua, la sua agilità. L'aria
rinchiusa nell'organo vi geme, fino a tanto che l'organista, come un
altro Eolo, le apre le porte del suo carcere. Se egli togliesse nello
stesso tempo tutte le barriere che l'arrestano, altro non produrrebbe
che una confusione e un disordine grandissimo, egli però sa farla
sortire con ordine e discernimento. La materia elettrica dimora ancor
essa come rinchiusa, e si fa sentire inutilmente all'interno delle
campane del nuovo cembalo, fino a tanto che le vien data la libertà,
coll'abbassare i tasti: ne sorte allora con celerità grande, cessa però
d'operare, subito che i tasti rimontano. Questa specie di cembalo ha
eziandio un vantaggio, che gli altri non hanno; cioè che laddove ne'
cembali ordinarj il suono non continua che indebolendosi, nell'organo e
nel cembalo elettrico conserva tutta la forza fin che le dita rimangono
su i tasti.” Osserva in oltre l'A., che quando si tocca il suo cembalo
nell'oscurità, i suoni delle campane vengono accompagnati da scintille
di fuoco, cosicchè lo stesso cembalo è nello stesso tempo _acustico ed
oculare_. Tutto il resto che appartiene alla spiegazione de' fenomeni
elettrici non ispetta punto al nostro argomento.

BORDE (Giov. Beniamino de la) nato a Parigi nel seno dell'opulenza
l'anno 1734, vi contrasse il gusto de' piaceri e delle belle arti. La
sua inclinazione lo portò alla corte, ove di primo cameriere di Luigi XV
divenne in poco tempo il confidente e 'l favorito di questo principe, i
di cui beneficj lo posero in istato di far delle prodigalità, alle quali
lo trascinavano un genere di vita assai dissipata e la facilità del suo
naturale. Aveva pur nondimeno in quel tempo coltivata la musica, ch'egli
appreso avea sin dalla prima età sotto la direzione del cel. Rameau; nel
1657 pose in note un'opera comica _Gilles garçon peintre_, che fu assai
bene accolta e che fu seguita da un gran numero di altre, alcune delle
quali ebbero del successo. Alla morte del monarca nel 1774, lasciò la
corte, prese moglie e cominciò a menar vita più tranquilla e più seria.
Diessi a studj di più generi, e nel 1780 pubblicò la sua opera
intitolata: _Essai sur la musique ancienne et moderne_, 4 vol. in 4º con
figure. Quest'opera fu stampata con gran lusso, e ricca di rami e di
vignette che rappresentano gl'instromenti di diverse nazioni antiche e
moderne: ma vi vuol molto a far che il vero merito corrisponda alle
spese, di cui è stato l'oggetto. L'autore non si è proposto scopo
veruno, nè ha seguito alcun piano: spesso vi s'incontrano delle opinioni
contraddittorie, marcate per la più parte al conio dello spirito di
partito, difetto di sodezza nella dottrina, e spesso ancora poca
accuratezza nello stile. In somma, le più indispensabili attenzioni
sembrano esser mancate a quest'opera: la scorrezione vi è all'eccesso,
principalmente nelle date, ne' nomi proprj e nelle citazioni, il che
mostra la leggerezza con cui travagliava il suo autore. Benchè alcune
parti vi siano trattate molto bene, il resto è inesatto, pieno di
errori, e più atto a far traviare che ad istruire: nel totale non è che
una cattiva compilazione, la quale esser non può di verun soccorso a
colui che procacciar si vuole delle cognizioni ben certe su la storia
della Musica. Nel dizionario bibliografico di _Cailleau_ trovasi
annunziata un'altra opera di La Borde con questo titolo: _Mémoires
historiques sur Raoul de Coucy, et le recueil de ses chansons en vieux
langage, avec la traduction de l'ancienne musique_, a Paris 1781, in 8º
con fig. Quest'opera è utile per la storia de' trobadori e della loro
rozza musica. La Borde ha fatto anche imprimere con grandi spese altre
opere del pari difettose per il fondo come per la loro forma; e reca
veramente maraviglia come con tanto zelo ed una fortuna cotanto
considerevole egli non abbia avuto in generale maggiore discernimento e
maggiore applicazione, forse per aver sempre scelto in suoi coadiutori
delle persone molto più incapaci, e così disattente come egli lo era. La
rivoluzione francese portò la rovina di La Borde: egli si era rifuggito
a Rouen, dove lusingavasi di viver da incognito: ma i satelliti della
tirannia ve lo scoprirono e lo condussero a Parigi: quivi in priggione
ebbe l'imprudenza, non ostante le preghiere de' suoi amici, di
affrettare il suo giudizio, ed ei perì a 20 di Luglio del 1794, cinque
giorni prima della caduta de' tiranni. Sin quì si è giudicato La Borde
come scrittore sulla musica: “egli era più stimabile come compositore,
comecchè non avesse avuto delle cognizioni assai profonde nella
composizione, e fosse appartenuto ad una cattiva scuola: oltracciò
faticò egli nell'epoca in cui il gusto nella musica, e in tutte
le arti in generale è stato detestabile in Francia. Egli aveva
dell'immaginazione ed un gusto naturale, che trionfò spesso delle
circostanze svantaggiose in cui si è trovato. In fronte del _Viaggio in
Africa di Sauguier_ pubblicato in Parigi nel 1799, trovasi una notizia
di questo autore molto dettagliata, ma molto ridicolosamente scritta,
cui potrà consultare il lettore.” (_V. Choron et Fayolle._)

BORDE (Alessandro de la), nel 1807 pubblicò una _Lettera a madama de
Genlis_ su i suoni dell'arpa. L'autore pretende che Casimiro Beecker ha
rinnovato i suoni armonici de' greci ch'egli fa sentire sull'arpa: il
che è vittoriosamente confutato da' diversi scritti ne' quali gli
antichi parlano della musica e degl'instromenti.

BORDENAVE (Giov. de), canonico di Lescar, pubblicò nel 1643, un libro
che ha per titolo: _Des Eglises cathédrales et collégiales_, etc; vi si
trova un curioso capitolo su gli organi, sulla musica dei ragazzi di
coro, e sopra altre materie che han rapporto alla musica.

BORDET (Mr.) maestro di musica e di flauto traverso a Parigi, pubblicò
nel 1755: _Méthode raisonnée pour apprendre la musique d'une façon plus
claire et plus précise_, etc. in tre libri. Vi ha di costui eziandio due
gran concerti di flauto.

BORDES (Carlo) poeta e filosofo, morto nel 1781. È autore della
traduzione francese del _Saggio sopra l'opera in musica del conte
Algarotti_, a cui vi aggiunse alcune buone osservazioni.

BORDIER (Mr.) maestro di musica de' SS. Innocenti, morto nel 1764,
pubblicò nel 1760: _Nouvelle méthode de musique pratique à l'usage de
ceux qui veulent lire et chanter la musique, comme elle est écrite_.
Dopo la sua morte si è pubblicata un'opera che forma il corpo intiero
della sua dottrina e delle sue lezioni, sotto questo titolo: _Traité de
composition_, 1770. Egli vi descrive in dettaglio, gl'intervalli, gli
accordi e il cammino che tengono questi accordi per formare un'armonia.

BORGHI (Giov.-Battista) di Orvieto nel patrimonio di san Pietro,
nell'uno e nell'altro stile per chiesa e per teatro riuscì
eccellentissimo. Nel 1771, diè al teatro di Venezia il dramma del _Ciro
riconosciuto_, ma non ebbe buon successo. Fu più felice in Firenze, ove
diede nel 1783 _Piramo e Tisbe_. Le altre sue composizioni molto
pregiate dagl'intendenti sono: _Alessandro in Armenia_, 1768;
_Ricimero_, 1773; _Eumene_ 1778. Vi sono anche di lui Messe, e Litanie
composte sopra temi di una tale chiarezza, e facilità, che se ne
ritengono a mente infino i motivi, benchè lo stile ne sia grave e
divoto, qual si conviene all'invocazione della santa Vergine. Egli
divenne pel suo merito maestro di cappella di nostra Signora di Loreto,
dove finì di vivere nel vigor degli anni, non avendone compito ancora
cinquanta, nel 1790. L'ab. Arteaga lo ha confuso con _Luigi Borghi_
allievo del Pugnani, compositore anch'egli e virtuoso in Londra, benchè
italiano; e di lui può dirsi quel che dell'altro egli ha detto, che “con
una certa dolcezza e soavità rammorbidì a maraviglia la robustezza dello
stile propria di quella scuola.” Nel 1784 e nella gran musica funebre in
onore di Hendel, che si diede in Londra, Luigi Borghi era il primo dei
secondi violini. Vi sono di lui più sonate, concerti ed a solo di
violino con accompagnamento stampate a Parigi, a Amsterdam, e a Berlino.

BORNET (Mr.) il maggiore, nel 1770, era primo violino nell'orchestra
dell'opera, in Parigi. Alcuni anni dopo pubblicò: _Nouvelle méthode de
violon et de musique_.

BORSA (dottor Matteo) nipote del Ch. ab. _Bettinelli_, dalla di cui
elegantissima penna abbiamo il _Saggio_ su la vita e le opere di lui
(Bettinel opere tom. 22, Ven. 1811). Nacque egli in Mantova l'anno 1751,
di comoda e civile famiglia; fece i suoi studj prima in Verona e poi in
Reggio, d'onde compiuto avendo con successo il corso di filosofia, passò
in Bologna a studiarvi la medicina. Ivi raffermossi nelle finezze della
lingua latina e dello stile italiano, coltivò la musica in quella scuola
eccellente, e gli giovò al tempo stesso la frequenza de' teatri.
Nell'anno 1776 e all'età di 24 anni prese la laurea dottorale in
medicina e divertivasi solo della lettura de' migliori libri, e colla
conversazione d'uomini di lettere, e colla musica: quindi prese in
moglie la sua cugina Giuseppa Bettinelli educata anch'essa nel canto, e
col favor d'una voce attissima a quello. Nel 1781, recitò egli
nell'accademia di Mantova un _Saggio_, in cui cercò: _A quanto s'estenda
la facoltà del canto ne' drammi serj_; e pel credito fattosi nelle
varie sue dissertazioni gli fu conferita nel ginnasio di sua patria la
cattedra di logica e metafisica, per cui conciliossi una pubblica
estimazione, e nel 1787 fu scelto dall'accademia per suo Secretario
perpetuo, nè poteva farsi miglior elezione, unendosi appunto nel _Borsa_
le parti principali di un segretario d'accademia di scienze insieme e di
belle lettere ed arti. Il Borsa fornito era di più cognizioni ed aveva
acquistato un finissimo gusto su la pittura, e le sue sorelle la poesia
e la musica. Ma la morte venne pur troppo nel fior degli anni suoi, e
de' suoi studj: egli finì di vivere nel 1798, all'età di 46 anni.
Abbiamo di lui oltre a molte opere un _Saggio sulla musica imitativa
teatrale_, che è fra gli opuscoli scelti di Milano, in cui osserva l'A.
esser l'orecchio l'unico senso su cui può agire la musica, e ch'essendo
esso capace soltanto d'impressioni sonore, queste sole son proprie alla
musica, e quindi la voce umana è la sola che può imitare la musica. Or
questa voce esprime gli affetti e le passioni dell'uomo con varie
modulazioni, e con esse l'uomo agitato e commosso è quel solo, che dà
moto all'espression musicale. Quindi viene a considerare l'espressioni
vocali de' famigliari nostri discorsi secondo le varie condizioni, e le
qualità degli affetti e onde possa la musica imitar la natura ed
esprimerla, e sino a qual segno nell'arie, pe' recitativi mostrando ai
cantanti e compositori qual leggi abbiano a tenere. Applica ciò pure
all'orchestra, e come debba essa concorrere all'espressione e imitazion
degli oggetti. Di ciò lodollo il cel. ab. _Arteaga_, dicendolo apritore
di nuova via sulla musica imitativa dell'orchestra, profittandone molto
egli stesso nell'opera sua sopra le rivoluzioni del teatro musicale
italiano. Il dottor _Borsa_ in un altro suo trattato de' _Balli
pantomimi_ esamina nell'intima natura loro il ballo e la musica,
riconoscendo che il primo può stare da se, non così la seconda: propone
i miglior mezzi per correggere i difetti, e a conformar quest'arte al
buon senso e alla morale.

BOSCH (Mr. de) nel 1783, egli diè al pubblico _Versuch eines_ etc. cioè:
“Saggio di un amatore di musica in melodie, per il canto e il
clavicembalo” in due parti.

BOSE (Giorgio Mattia), dottore in Lipsia, ove fece imprimere nel 1734,
una prima dissertazione _de sono_ in 4º, ed una seconda l'anno di
appresso. Egli vi esamina le spiegazioni, che Perrault aveva date del
suono.

BOSSLER (Arrigo-Fil. Carlo), dopo il 1788, ha pubblicato in Spira la
_gazzetta di Musica_, di cui ogni settimana usciva una mezza foglia di
testo ed un'altra di note. Non sappiamo se questa gazzetta si è
proseguita.

BOSSNIS (Girolamo), professore di teologia in Milano e nato a Pavia nel
1608, aveva pubblicato, a 39 anni di sua età, più di ventiquattro opere,
tra le quali vi ha: _De sistro Isidis_, e _de sistris libellus_,
pubblicato nel 1632. _V. Joecher._ Mr. de Sallengre, ha inserito questo
brieve trattato nel suo _Thésaur antiquit. Roman._ t. II num. 17.

BOTTRIGARI (Ercole) cavalier bolognese, grand'amatore e buon intendente
nel secolo 16º ha scritto sulle belle arti. Apostolo Zeno possedeva una
medaglia coniata in suo onore, nel di cui rovescio eravi una sfera, o un
_melone_, strumento musico di sua invenzione. Egli nato era in Bologna
nel 1531, ed ivi finì di vivere nel 1606. Ha scritto molte opere sulla
musica, e reso degli utili servigj colle sue fatiche a questa bell'arte.
Eccone il catalogo: Iº _Il desiderio, ovvero de' concerti di varj
stromenti musicali, dialogo_, Bologna 1590 in 4º; IIº _Il patrizio,
ovvero de' tetracordi armonici di Aristosseno_, Bologna 1593; IIIº _Il
Melone, discorso armonico_, ed il _Melone secondo ec._; IVº
_Considerazioni musicali del cav. Bottrigari sopra un discorso di messer
Gandolfo Sigonio intorno a' madrigali, e a' libri dell'antica musica
ridotta alla moderna pratica di don Niccola Vicentino, e nel fine esso
discorso del Sigonio, Ferrara 1602, in 4º_; Vº _Il Trimerone de'
fondamenti armonici_, manoscritto del 1599. Nella copiosa libreria
dell'Istituto di Bologna conservansi in oltre più manoscritti del ill.
cav. _Bottrigari_: Iº _Traduzione in lingua italiana del libro di
Aristotile, dell'oggetto dell'udito ossia dell'acustica_; IIº _Note su
tutte le opere del Gogavino_; IIIº _La Musica mondana di Macrobio
tradotta in italiano con alcune considerazioni_; IV.º _Annotazioni al
Trattato di musica di Bartolomeo Ramos_ ec. “Questo dotto armonico, dice
il Ch. ab. _Requeno_ (_nella prefaz._) aveva tutti letti e trasportati
nell'italiana favella non pure i greci, che ha Meibomio nella sua
raccolta degli armonici greci, ma più altri ancora. Nella libreria del
p. Maestro Martini in Bologna si conserva una parte delle traduzioni del
Bottrigari: l'altra parte di esse nella copiosissima e ben servita
biblioteca dell'Istituto di Bologna, che fece vedere a me stesso il di
lei gentile ed erudito bibliotecario.”

BOUGEANT (Guglielmo-Giacinto) gesuita Francese morto nel 1743. Egli
volle entrare in lizza con l'accademico BURETTE nella quistione
dell'antica musica con molto calore allora in Francia agitata, e nelle
Memorie di Trevoux _ottobre 1725 art. 91_ pubblicò una sua ben scritta
ed erudita Dissertazione _sur la Musique des Anciens_, che, come tutte
le altre su questo argomento sono ora di pochissimo conto e più non si
leggono dopo le dottissime fatiche dell'illustre _Requeno_.

BOURDELOT (Pietro Michon) abbate di Massay, nacque in Ginevra da un
cerusico di Sens nel 1610; applicossi alla medicina e fu medico del
gran Condé. _Cristina_ regina di Svezia lo volle presso di se nel 1651;
e dipoi ottenne per lui l'abbadia di Massay. Il papa aveagli permesso di
esercitare gratuitamente la medicina: ed egli morì finalmente in Parigi
l'anno 1685. Oltre a molte opere sopra diverse materie, egli scrisse una
_Storia della musica_ in francese pubblicata all'Haye e ristampata a
Francfort nel 1743, in 4 vol. in 8º, composta senza notizie, senza
critica e senza filosofia, dice l'ab. _Arteaga_. Bourdelot trovandosi in
Isvezia alla corte di Cristina insieme col _Meibomio_ autore della
traduzione latina de' sette greci Scrittori di musica, e col _Naudé_
letterato anch'egli di prima sfera, persuase alla regina che comandasse
a _Meibomio_ di cantare in sua presenza un'aria dell'antica musica
pubblicata da lui medesimo in quella sua collezione, ed a _Naudé_ che
eseguisse alcune greche danze colla voce e co' piedi, su di cui aveva
egli scritto alcune erudite ricerche. I poveri letterati che avevano
nella voce tutta la rozzezza d'un uomo a 50 anni non mai avvezzo a
cantare, e nella persona tutta la goffaggine d'un erudito dabbene,
adempirono così sgarbatamente la commissione, che non ostante il
rispetto dovuto alla regina, i cortigiani non poterono far a meno di non
abbandonarsi alle più sonore risate. Il _Meibomio_ piccato al sommo di
così mortificante avventura, e scontrandosi poi col _Bourdelot_ in
pubblico, gli pestò il viso a forza di pugni più che all'innocente sua
curiosità, dovuti alla balordaggine con cui pensava potersi giudicare
con siffatto metodo dell'indole ed energia dell'antica musica e del
ballo. Questo curioso aneddoto dà a divedere quanto ridicolosamente si
giudichi su questa materia da chi non vi porta altri lumi, che quelli
d'una pesante ed inutile erudizione.

BOUTEILLER (Mr.) nato in Parigi nel 1788, allievo di Mr. Tarchi, riportò
nel Conservatorio il gran premio di composizione musicale nel 1806,
proposto per la fuga, il contrappunto e la cantata di _Ero e Leandro_.
Egli doveva rendersi alla scuola di Roma, ma ha preferito di rimanere a
Parigi, dove non fa delle composizioni che per sollevarsi da altre
fatiche. Egli prometteva un artista capace di riparare la perdita del
giovine Androt.

BOUTMY, nato a Brusselles nel 1725 era, secondo Forkel, organista della
corte del re di Portogallo, in Lisbona. Si ha di costui: _Traité abrégé
sur la basse continue_, a la Haye nel 1760. Egli ha in oltre pubblicati
più concerti e sonate per il cembalo, impressi a la Haye e ad Amsterdam:
ha composto eziandio molte messe e mottetti per la chiesa.

BOYCE (William) dottore in musica, organista e compositore della
cappella reale di Londra, faticò molto sì per teatro che per camera.
Nacque egli in Londra nel 1710; compì perfettamente il corso di studio
della musica sotto il dottor Green, organista della cattedrale, che alla
sua morte lasciogli tutti i suoi manoscritti, e gli raccomandò di
pubblicare i suoi mottetti: Boyce nella giovinezza fu sorpreso da
un'incurabile sordità, che sembrava così incompatibile con la musica
come la cecità con la pittura, ma egli non continuò meno l'esercizio
della sua professione con una costanza incredibile. Nel 1736 pose egli
in note l'Oratorio: _Pianto di Davide su la morte di Saulle e di
Gionata_, che fu eseguito ed impresso nel medesimo anno (_V. Lockman,
Reflex. on lyric poetry and music_). Nel 1739 un'_Ode_ per la festa di
S. Cecilia. Nel 1749, l'università di Cambridge lo ricevette dottore in
musica, e nel 1751, egli compose un'eccellente Musica funebre. Pubblicò
quindici _Fughe per l'organo_. Oltra ciò egli è autore d'una collezione
delle migliori composizioni inglesi per la chiesa, di cui ne pubblicò
una superba edizione nel 1768, col titolo: _Cathedral music_ ec. cioè
_Musica per la cattedrale, o collezione di molte eccellenti e rinomate
composizioni di alcuni bravi maestri inglesi per la liturgia_, Londra in
fol. Boyce morì nel 1799, e fu onorevolmente sepolto nella cattedrale di
san Paolo.

BOYÉ (Mr.) autore di un libro intitolato: _L'Expression musicale mise au
rang des chimeres_; a Paris 1779. Può vedersene una buona confutazione
presso Arteaga (tom. 3, in not.): quest'opinione, egli dice, non potè
nascere in lui se non di poca filosofia, o dal desiderio di distinguersi
con qualche novità stravagante. Boyé è stato ancora confutato da Mr. le
Febvre nel suo libro che ha per titolo: _Bévues, erreurs et méprises de
différens auteurs en matière musicale_.

BOYELDIEU (Adriano) attualmente maestro di cappella dell'imperador delle
Russie, nato a Rouen verso il 1770, allievo di Mr. Broche, venne in
Parigi circa al 1795 e fecesi da prima conoscere pe' suoi talenti come
suonator di piano-forte e compositor di canzoncine o romanzi, de' quali
ne scrisse moltissimi, ed ebbero un prodigioso successo. Fu quindi
nominato professor di forte-piano nel Conservatorio, ove formò egli
degli eccellenti allievi e in grandissimo numero. Sino al 1800 egli
diede più drammi in musica al teatro comico in Parigi e ne fu sempre
applaudito. Egli è tra' compositori francesi quel ch'è Moncrif tra'
poeti. “Questo compositore ancor giovane, dice il nostro siciliano
Scoppa, ha tutte le disposizioni per occupare il luogo del famoso
Gretry.” (_Les vrais principes etc. Tom. 3, p. 342._)

BOYER (Pasquale) nato nel 1743, a Tarascon in Provenza fece i suoi studj
nella scuola d'onde sortirono Mouret, Tardieu, Gauzargue, ec. Nel 1759,
l'abbate Gauzargue essendo stato nominato maestro della cappella del
re, Boyer che non aveva più di 17 anni, gli succedette per maestro della
chiesa cattedrale di Nimes, posto ch'egli occupò per sei anni con molta
distinzione, dopo i quali determinossi di venire alla capitale, ove diè
principio dalla _Lettera a M. Diderot_, sul progetto dell'unità di
chiave nella musica e sulla riforma delle misure, proposte dall'ab. de
la Cassagne, ne' suoi elementi del canto, Parigi 1767. Questa lettera di
Boyer è piena di eccellenti riflessioni. “I nostri antichi, dice
l'autore sulla fine, non eran già de' gran musici come noi; ma la musica
che essi coltivavano, non andava presso loro senza lo studio de'
principj. Eglino si davan la pena di ritenerli, e se li rendevano molto
familiari per farne poi al bisogno una giusta applicazione.”


BRACK (Carlo de), membro della reale società di Gottinga, nel 1810,
pubblicò in Genova una traduzione francese dei viaggi musicali del
dottor Burney, 3 vol. in 12º. Mr. Roquefort ha reso conto del primo
volume nel suo _Magazin Encyclopedique_ del mese di settembre 1810.

BREITKOPF (Giov. Emmanuele) fonditore di lettere, stampatore e librajo a
Lipsia, coltivò le scienze, e nel 1755, egli fu l'inventore di una nuova
maniera di stampare la musica, con caratteri separabili e mutabili.
L'importanza di tale invenzione è a sufficienza provata dalla calca
d'imitatori, non che in Berlino, Vienna, Stuttgart e Francfort, ma anche
in Francia, in Italia e in Olanda, ma son tutti rimasti molto lungi
dalla perfezione delle opere di Breitkopf, perchè non hanno essi potuto
imitare se non sopra copie già tirate, e senza conoscerne l'occulto
meccanismo. Ciascuno essendo stato obbligato a crear da se stesso i
mezzi d'esecuzione la più parte degl'imitatori si sono arrogati il
titolo d'inventori. Il fondo geometrico dell'invenzione di Breitkopf la
rende adatta a tutti i cambiamenti, ed egli ha dato di poi delle opere
in tutte le maniere, sì per rapporto alla grandezza delle note, come in
riguardo alla specie di musica e d'instrumenti: in guisa che nulla più
resta a desiderare in quanto alla perfezione di questa scoverta. Le due
stamperie che ne ha stabilite, sono continuamente in attività, ed hanno
arricchito la letteratura della musica di più centinaja di opere, di cui
un gran numero sono state pubblicate a spese di Breitkopf. Al catalogo,
che giunge sino al 1780, vi ha egli fatto successivamente quindici
supplementi.

BREMNER musico inglese autore di un piccolo libro intitolato: _Rudiments
of music_, cioè _I primi insegnamenti della musica_, in 12º a Londra
1791. (_V. the London cat. of books for W. Bent_).

BRENDEL (Adamo) medico sassone e professore nell'università di
Wittemberga sul principio dello scorso secolo, è autore di una curiosa
opera che ha per titolo: _Disputatio de curatione morborum per carmina
et cantus musicos_; ossia “Dissertazione sulla maniera di guarir le
malattie per mezzo della poesia e della musica, a Wittemb. 1606, in 8º.”
(_V. Heumann, e Lichtenthal, Influenza della musica, Milano 1811._)
L'autore fa molto uso della storia greca per provare l'impiego della
musica e degl'incantamenti poetici in medicina presso gli antichi, ma
dichiara quest'ultimi un' impostura dei sacerdoti del paganesimo,
ascrivendo soltanto alla musica la virtù di guarire alcuni morbi.

BRESCIANO (Benedetto) era bibliotecario del gran duca di Toscana in
Firenze e gran mattematico, conoscitore ed amatore di musica. Egli era
nato in Firenze nel 1658, e quivi morì nel 1740. Tra le opere ch'egli ha
lasciate, le seguenti si trovano ancor manoscritte: I. _De systemate
harmonico tractatus, quo instrumentum omnichordum et omnes ejus usus
explicantur_; II. _Libellus de musicâ veterum_. _V. Joecher._

BRESCIA (Bonaventura da) frate francescano. Si ha di lui in manoscritto:
_Brevis collectio artis musicæ_, 1489, che trovasi nella libreria del p.
Martini in Bologna. Vi ha ancora pubblicato in Venezia nel 1511,
_Breviloquium musicale_; e nel 1545, _Regula musicæ planæ_. _V. Graber
Beitræge._

BRÉTEVIL (il barone di) eresse in Parigi nel 1784, la scuola reale di
musica per dodici fanciulli ed altrettante donzelle, secondo il modello
delle accademie d'Italia. Questo stabilimento era destinato a formar dei
cantori e delle cantanti per l'opera. Eranvi state sino allora delle
lagnanze per la meschina esecuzione della bella musica de' Sacchini, de'
Piccini, dei Gluck e de' Gretry: i cantanti francesi, fedeli all'antico
lor metodo, e copiandosi gli uni cogli altri, non facevano che urlare e
gridare, eziandio sin ne' più belli passaggi. (_V. un artic. di Mr.
Gerber su questa scuola, nella gazzetta music. p. 133._)

BREVAL (Giov. Batt.), famoso sonator di violoncello, è autore di più
concerti e di trio e quartetti pel violino. Nel 1788, era nell'orchestra
dell'opera a Parigi; nel 1804, pubblicò un metodo di violoncello, che
forma il numero 42 delle sue opere. Puossene veder la critica che ne è
stata fatta nei numeri 50 e 51 della _corrispondence des professeurs et
amateurs de musique, 1804_.

BRIENNIO (Michele) greco scrittore di musica verso il 1320 dell'era
cristiana; egli compose _tre libri di Armonici_, che si trovano in greco
colla traduzione latina nel terzo volume delle opere matematiche di
Giov. _Wallis_, a Oxford 1699, in fol. Ecco il giudizio che ne dà il Ch.
ab. _Requeno_: “Briennio è più colto e più intelligente dell'arte che
_Psello_. Sul principio de' suoi libri armonici ci dice con
ischiettezza, che la musica all'età sua era quasi abolita: con tutto
ciò si mostra egli uno de' più corretti e de' più chiari scrittori
pitagorici, che siano esistiti. Lungi dal voler egli imbrogliare con
trattati aritmetici e geometrici l'arte armonica, dice, che essa è tutta
riposta nella divisione della corda, ossia nel canone de' suoni, de'
quali esso ci dà le più precise idee.... _Briennio_ pare scrittore
pratico, estendendosi egli molto nell'insegnare con qual ordine debbano
collocarsi nell'organo idraulico le canne corrispondenti a tutti i tuoni
del genere diatonico, ossia a tutti i modi o tropi.” (_Saggi ec. tom. 1,
c. 14._)

BRIJON (Crist. Renato) nel 1782, pubblicò un opera con questo titolo:
_l'Apollon moderne ou le développement intellectuel par les sons de la
musique_, in 8º a Lione, cioè “Il moderno Apollo, o lo sviluppo
intellettuale per i suoni della musica.” Questo libro, che contiene 264
pagine e 64 figure, è molto curioso ed istruttivo per i maestri di
canto. M. Brijon pubblicò ancora un _Metodo di violino_, in cui trovansi
delle buone osservazioni.

BRILLON DE JOUY (Mad.) era una delle più abili sonatrici di clavicembalo
nell'Europa. Il dr. Burney ebbe occasione di sentirla a Passy nel 1770,
ed ecco quel ch'egli ne dice nel suo viaggio in Francia e in Italia:
“Non solo essa eseguisce i pezzi più difficili con molta precisione, e
con molto gusto e sentimento all'aprire di un libro, ma compone eziandio
ed ebbe la compiacenza di eseguire alcune delle sue sonate, così sul
cembalo, come sul forte-piano, accompagnata dal violino di M. Pagin. I
suoi talenti non sono ristretti al solo cembalo: suona diversi
stromenti, e ben conosce il genio di quelli che sono in uso. Essa dice
che questa cognizione le è necessaria per evitar, nel comporre, quello
che codesti istrumenti non potrebbero eseguire: dipinge, incide; ella è
una donna compita ad amabile. Molti celebri compositori d'Italia, e di
Germania, che han fatto qualche soggiorno in Francia, le han dedicate le
loro opere, fra questi Schobert e Boccherini.”

BROSSARD (Sebastiano de) canonico della cattedrale di Meaux, quivi morto
nel 1730 di circa a 70 anni. Fu costui eccellente nella teoria della
musica, e gli scritti che ha lasciati sono stati assai bene accolti: i
principali sono, Iº _Dictionnaire de musique_ in fol. a Paris 1703, e
ristampato quindi anche in 8º con un Catalogo di oltre a 900 autori, che
hanno scritto sulla musica in ogni sorta di paesi, di tempi e di lingue.
Il suo _Dizionario_ è stato di gran soccorso a _Gian-Giacomo Rousseau_,
somministrandogli la maggior parte delle materie tutte raccolte, e molto
bene sviluppate. “Negli articoli, dice Mr. _la Borde_ nel suo _Essai sur
la musique_, in cui questo dotto maestro ha servito al _Rousseau_ di
guida, pochi ve n'ha ne' quali vi sia qualche cosa a riprendere; ma non
è però così di quelli che sono interamente del cittadino di Ginevra:
essi sono presentati frattanto con quell'eleganza, con quell'interesse,
e con quel fuoco d'immaginazione, che gli fan perdonare, o scusare i
difetti.” IIº _Dissertation sur le nouvelle manière d'écrire le
plain-chant et la musique_. IIIº _Deux livres de motets_, ec. I suoi
mottetti, le sue nove lezioni per la settimana santa, ed una raccolta
d'arie cantabili mostrano il suo valore eziandio nella composizione,
secondo il gusto del suo secolo e della sua nazione. _Brossard_
possedeva una numerosa Biblioteca di musica, ch'egli diede al re, da cui
ne ebbe una pensione di 1200 lire sopra un beneficio.

BROUNCKER (William) visconte d'Irlanda morto nel 1684. Aveva egli molto
gusto per le scienze, e fu uno dei fondatori della reale società a
Oxford, a cui presiedette il primo. Nelle transazioni filosofiche vi
sono alcune sue memorie sulle mattematiche. Si è ancora pubblicata di
lui, benchè senza il suo nome, una traduzione inglese del _Compendio di
musica di Descartes_ con alcune dotte osservazioni.

BROWN (John, o Giovanni) scrittore di molto spirito, canonico di
Carlisle e curato di Moreland, e quindi cappellano ordinario del re
della gran Brettagna. Assalito da un furioso colpo di mania si uccise da
se stesso nel 1766, di anni 51. Egli è autore di molte dotte opere sulla
Teologia e sulla Bibbia: intorno alla musica scrisse in inglese _Storia
dell'origine e de' progressi della Poesia e della musica_, ch'è stata
tradotta in francese da _Eidous_ e stampata in Parigi nel 1768 in 8º, ed
in italiano accresciuta di note dal _Dr Pietro Cocchi_, in Firenze
1772, in 8º. Abbonda quest'opera di erudizione, di filosofia e di gusto:
termina quindi con varj sistemi dell'A. atti a ricondurre la Poesia e la
Musica alla primitiva unione, ed a purgare ambedue queste arti sorelle
dalle imperfezioni e dai difetti, che presentemente ne deturpano la
maestà, e ne indeboliscono la forza. D'uopo è però confessar con
ingenuità, che o per troppa ammirazione degli antichi, o per poca
cognizione dell'arte musicale dei tempi nostri, l'A. prende quivi
grandissimi abbagli, e mal corrisponde il fine di questa Dissertazione
ai principj, che sono pieni di una robusta, e meditata, ed analizzata
erudizione. In somma quanto egli profondamente si mostra versato nella
più minuta cognizione dell'antica musica, di cui niuno ha forse parlato
con analisi più purgata, altrettanto sembra mal pratico della sua
teorica forma, dei principj e delle regole della medesima nello stato
presente, e lo stesso vuolsi anche dire del Commentatore _Dr Cocchi_.

BROWN, dottore di musica in Londra, e circa al 1760, direttore
dell'orchestra reale, è autore della dotta dissertazione che il
professore Eschenburg ha tradotta in tedesco, e stampata a Lipsia sotto
il titolo: _di considerazioni su la musica e la poesia d'appresso la
loro origine, la loro forza, il loro accrescimento, la lor separazione e
la loro decadenza_. Hendel affidò più volte a Brown la direzione
dell'orchestra, allorchè dovevansi rappresentare i suoi oratorj.

BROWN (Giovanni) pittore scozzese e valentuomo nella letteratura, nato a
Edimburgo nel 1752, e morto in età di 35 anni nel 1787. Egli viaggiò in
Italia per perfezionarvi i suoi talenti, e tornò quindi in sua patria.
Lord Monboddo pubblicò di costui _Letters on the Italian Opera_, in 12º,
1789, cioè _Lettere sulla poesia e la musica dell'opera italiana_ nelle
quali con filosofica imparzialità dà egli per la musica la preferenza
all'italiana sopra quella di tutte le altre nazioni.

BROWNE (Riccardo), dotto inglese, visse in Londra sul principio dello
scorso secolo. Egli pubblicò nel 1728, un trattato in 8º sotto il titolo
di _Medicina musica, or A mechanical Essay on the effects of singing,
music and dancing, on human bodies. ec._, ossia “Saggio meccanico sugli
effetti del canto, della musica e della danza sul corpo umano.” L'autore
come medico ragiona sulla natura delle malattie da potersi guarire per
mezzo della musica e del ballo. Questo saggio comparve anche tradotto in
latino in Londra nel 1735, col titolo di _Medicina musica_.

BRUCE (Giacomo), celebre letterato d'Inghilterra, inviò al dottor Burney
una lettera sugli instrumenti di musica attualmente in uso nella
Abissinia, che quest'ultimo ha inserito nella sua dotta storia della
musica, d'onde l'ha estratta Mr. Forkel per darla tradotta nel t. I, p.
85, della sua opera _l'Almanacco musico_ 1685.

BRUCKMANN (Franc. Ernesto), dottore in filosofia e in medicina, nato a
Marienthal presso Hahnstadt, nel 1697, è autore di una dissertazione
sopra un instromento notturno, che suona da se solo. Ha pubblicato
ancora: _Observatio de epilectico singulis sub paroxismis cantante_,
negli artic. dell'accademia de' curiosi della natura, vol. II, ed
_Epilepsia cantante_, negli avvisi letterarj di Hambourg, dell'anno
1735.

BRUMBEY (Carlo Gugl.), dall'anno 1783, predicatore a Alt-Lundsberg, nato
in Berlino nel 1757, ha scritto delle _Lettere su la musica_, ec.
Quedlinbourg, 1781, in 8º.


BUCHER (Samuele-Federico) fece imprimere a Zittau, nel 1741, un'opera in
4º intitolata: _Menazzehhim, die Kappellmeister der Hebræer_: cioè “I
Maestri di cappella degli Ebrei.”

BUCHOZ (Pietro Gius.) pubblicò nel 1739, a Amsterdam: _Nouvelle méthode
facile et curieuse de connaître le pouls par les notes de la musique_;
cioè “Nuovo metodo facile e curioso di conoscere il polso per via delle
note di musica”. Si ha ancora di lui una _Mémoire sur la manière de
guérir la mélancolie par la musique_, ec. (_V. Forkel, storia; t. 1._)

BUEL (Cristoforo) maestro di cappella di Norimberga circa al 1715.
Abbiamo di costui: _Melos harmonicum e Melos propemtichon_, 1624 in 4º.
(_V. Doctr. duodecim modorum musicalium in fol._)

BULGARINI (Marianna) detta la romanina, famosa cantatrice sul principio
del prossimo passato secolo, e più che pel merito del suo canto famosa
per un altro più insigne e rispettabil merito agli occhi del filosofo.
Sono note ad ognuno le calamitose vicende, dalle quali fu travagliato
Metastasio dopo la morte dal suo primo benefattore Gravina. Non solo gli
fu negato un impiego onde poter miseramente campare, non solo si vide
vicino a perir di fame, ma ciò (che fa fremere ogni cuor sensibile) in
Roma ebbe egli a soffrire un ignominioso processo. L'Europa avrebbe
perduto per sempre quel gran poeta, se la Bulgarini nol ritraeva
dall'indigenza, e nol rimetteva in sentiero. Quest'opera dell'amore e
della generosità merita di essere registrata ne' fasti pur troppo scarsi
delle umane virtù per riscuoterne l'universale riconoscenza. Questa
donna incomparabile, dice l'Arteaga, vivrà negli annali della filosofia
insieme col suo illustre amico e protettore; i nomi della Bulgarini e di
Metastasio brilleranno fra i posteri finchè esisterà negli uomini un
qualche sentimento del Bello morale, e finchè il carattere di Genio
riscuoterà i ben dovuti omaggi del Pubblico. Il rifiuto, che fece poi il
Metastasio dopo la di lei morte della sua pingue eredità in persona del
marito, fu l'effetto piuttosto di un cuore onesto, anzichè sconoscente
verso la sua benefattrice. “Io vi faccio libera rinunzia dell'eredità
(scriveva egli al marito della Romanina) non già perchè io la sdegni, ma
perchè credo, che questo sia il mio dovere, e come uomo onorato, e come
cristiano... Io sono debitore al mondo d'un gran disinganno, cioè che la
mia amicizia per lei avesse fondamento di avarizia e d'interesse. Io non
devo abusare della parzialità della povera defunta a danno del di lei
consorte ec.” (_V. Mattei, Memorie per servire alla vita del Metast._)

BULL (John), dottore in musica, e primo professore nel collegio di
Gresham a Londra, era nativo del contado di Somerset, e cominciò verso
l'età di undici anni, a studiare la musica. Il cel. organista della
corte, Blithemann, fu il primo suo precettore, egli giunse per le sue
lezioni a tal perfezione, che la facoltà di Oxford, nel 1586, lo creò
baccelliere d'un voto unanime. Dopo la morte del suo maestro, l'istessa
accademia gli conferì il grado di dottore dell'università di Oxford, e
lo nominò nel tempo stesso organista della real cappella. La regina
Elisabetta lo prepose nel 1596 come primo professore nel collegio di
Gresham, e gli veniva ingiunto di dare il suo corso interamente in
lingua inglese. Cinque anni dopo intraprese un viaggio nei Paesi-Bassi,
in Francia ed in Germania per ristabilirsi in salute, e fecesi ammirar
da per tutto. Il successore di Elisabetta, Giacomo I il nominò nel 1607
suo organista, posto nel quale spiegò egli tutti i suoi talenti. Verso
il 1620, fece un secondo viaggio in Germania, e morì a Hambourg nel
1652, in età di 60 anni. Egli contribuì molto al miglioramento del
contrappunto, dello stile fugato e canonico, che erano allora
nell'infanzia. Il dottore Pepusch preferiva le opere di Bull a quelle di
Couperin, di Scarlatti ec.; questi le ha raccolte con somma diligenza, e
dinotate scrupolosamente, trovandosene pochissime stampate. Per la vita
di Bull v. _Marpurg memor. storic. crit._

BUNEMANN (Crist. Andrea) pubblicò nel 1741, in Berlino il suo programma:
_De cantu et cantoribus ad audiendam orationem de Musicâ virtutis
administrâ_. Egli era nato nel 1708, a Frenenbriezen: nel 1740 fu
nominato rettore nel ginnasio di Fredericstadt a Berlino, ma egli morì a
24 dicembre del 1747, compiti appena i trentanove anni di sua età.

BUNTING (Arrigo), teologo luterano, nato a Annover nel 1545, pubblicò a
Marbourg nel 1596, un discorso intitolato: _De musicâ_.

BUONFICHI (padre Maestro), religioso nel convento de' servi di Maria e
compositore di musica in Parma, pose in note il nuovo dramma di
_Climene_ ossia l'_Innocenza protetta_, che fu eseguito nel teatro di
quella città il dì 21 gennajo del 1804, e sommamente applaudito. Ecco
l'elogio che fu fatto a questo buon servita in un foglio periodico di
quell'anno sotto la data di Parma. “Non si può senza divenire ingiusti,
lasciare occulto il nome di chi ha composto, la musica del dramma di
Climene: è questi il padre Maestro Buonfichi. Il felice successo di
questa sua composizione ha superata la pubblica aspettativa in guisa che
si può con franchezza asserire, che lo spirito di prevenzione non ha
punto pregiudicato al reale ed intrinseco merito.” Trovasi in oltre di
questo compositore nel Magazino di musica del signor Ricordi in Milano:
_La Lauretta_, farsa a tre voci: e la _Partenza di Glicera da Fileno_,
cantata. Abbiamo avviso che adesso altro, più non scrive il buon frate
che musica per chiesa, la quale a giudizio degl'intendenti sa troppo
dello stil teatrale. Egli vive tuttora in Parma.

BURANA (Francesco) uno degli eruditi italiani del secolo decimo quinto,
che furono i primi a far conoscere i greci Armonici con trasportarli dal
greco idioma in latino. Burana era di Verona e membro dell'Accademia de'
filarmonici istituita in quei tempi. Tradusse egli il trattato di
_Aristide Quintiliano su la musica_ (_V. Maffei, Verona illustrata_).

BURETTE (Pier-Giovanni), figliuolo di un sonator d'arpa, nacque a Parigi
nel 1665: imparò egli stesso ben presto a suonar quell'istrumento;
all'età di dieci anni, davane lezione nelle case de' particolari, ma ciò
non l'impediva di applicarsi allo studio delle lingue. Egli lasciò poi
la professione di musico per abbracciar quella di medico. Nel 1705, fu
ricevuto nell'accademia delle belle lettere ed attaccossi principalmente
a materie che avevano qualche analogia ed alla professione che aveva
lasciata, ed a quella che esercitava allora. A questo riguardo egli
scrisse da prima tredici dissertazioni sulla ginnastica degli antichi,
riguardata dai Greci come una parte essenziale della medicina.
Terminata questa fatica, Burette compose un altro trattato in
quattordici dissertazioni sull'antica musica, e questa fu l'ultima
opera, con cui terminò la sua carriera letteraria. Alla fine dell'anno
1745, ebbe un'attacco di paralisia, di cui le conseguenze l'obbligarono
a starsene ritirato in casa sino alla morte accaduta li 19 maggio del
1747, nell'età di 82 anni. (_V. l'elogio di Burette par M. Freret,
Memor. t. 21._) Mr. Burette sostenne ostinatamente in quelle
dissertazioni, che gli antichi non avevano avuta cognizione del concerto
a più parti, ossia del contrappunto, contro l'affermativa di due dotti
gesuiti. “Le pettegolezze letterarie di Burette co' gesuiti Bongeant e
Cerceau, dice l'ab. Requeno, lo impegnarono non solo a negare il
contrappunto a' greci, ma a lavorare una dissertazione per provarci la
rozzezza de' greci armonici attribuendo gli effetti maravigliosi del
loro canto alla barbarie e salvatichezza degli ateniesi de' corinti de'
beozj alla loro ubbriachezza piuttosto che alla squisitezza della loro
melodia, ed alla finora sconosciuta mirabil arte del loro canto
strumentale. Burette non lesse i greci armonici, non pensò intorno ai
loro irrefragabili testimonj per la scoperta della verità: egli si
applicò al più meschino scrittore dell'antica musica Plutarco, per
istruirsi nella storia de' greci cantori, e nella loro armonia; fallo di
critica inescusabile, attesa la mancanza di esattezza nelle epoche e ne'
racconti di questo greco enciclopedista. Qual maraviglia, se Burette con
tal guida entra nel laberinto storico, e trovandosi alle prese con
Ateneo ed Eusebio, si vede obbligato ad uscirne, emendando più volte il
testo originale di Plutarco per non vedersi in contraddizione coi detti
autori?” (_Pref. ai Saggi ec._) “Per quanto rispetto io porti, dice
l'_ab. d'Arnaud_, alla memoria di questo dotto Accademico, non posso
aderire ciecamente al giudizio di lui. Ho letto le opere sue colla
possibile attenzione; e in mezzo al grande apparato di dottrina, onde
avviluppa, e involge i suoi pensamenti, v'ho tuttavia rilevato delle
dubbiezze, dell'oscurità, delle contraddizioni e de' sbagli.” (_Lettre a
M. le Comte de Caylus._)

BURNEY (Carlo) dottore in musica a Londra, nato a Worchester nel 1727.
Il costui padre dopo avergli insegnato i primi elementi della musica,
mandollo in Londra perchè terminasse d'istruirsi in quest'arte sotto gli
auspicj del Dr Arne. Questi abbandonato avendolo al suo genio, cominciò
egli a suonar su le orchestre, e a dare delle lezioni di musica; ma le
sue entrate non bastando alle spese del suo sostenimento, fu obbligato
far ritorno al suo paese natio. Dopo alcuni anni tornò in Londra, e vi
fu più fortunato della prima volta. Egli ebbe un posto in un'orchestra e
compose un divertimento intitolato _Alfredo_, che lo fece ben presto
conoscere ed essere generalmente apprezzato. Nel 1760, fu chiamato a
Swaffham nel contado di Norfolk per esservi organista con cento lire
sterline per suo onorario. L'amabilità del suo carattere il rese caro a
tutta la nobiltà del contado. Il duca di York finalmente il decise,
comechè con gran pena, a tornare in Londra, e questa volta vi compose
alcuni concerti, ch'ei fece imprimere. Avendo a quest'epoca concepito il
progetto di scrivere la storia generale della musica, occupossi egli
soprattutto nel raccorre tutti i materiali, che era possibile di
riunire, e di visitare tutti gli stabilimenti che offrivano delle
rimarchevoli osservazioni ne' principali stati dell'Europa. In questa
vista lasciò l'Inghilterra nel 1770; doppo avere scorso l'Italia, tornò
a Londra nel 1772, fu decorato del titolo di dottore. Il piano della sua
opera lo menò quindi in Germania; visitò le gran corti, le biblioteche e
i personaggi più rinomati. Egli ha pubblicato il giornale de' suoi
viaggi: quest'opera è scritta d'uno stile grazioso e fiorito. I signori
_Eschemburg_, e _Bode_ l'hanno tradotta in tedesco, e Mr. _Giov.
Villelmo Lustig_, organista di Groninga, la trasportò in idioma
olandese. Annunziò egli poi la sua storia della Musica, in tre volumi.
La metà de' sovrani dell'Europa e i letterati di tutte le nazioni, si
sono sottoscritti a quest'opera. La quantità dei materiali l'obbligò a
faticare quattordici anni alla composizione di quest'istoria, ch'egli
pubblicò finalmente in quattro volumi in 4º con questo titolo: _History
of Music from the earliest ages to the present period_, 1776-1788, con
figure. Il primo tomo contiene la storia della musica presso i
principali popoli, innanzi la nascita di G. C. Il secondo contiene la
storia della musica dall'era cristiana sino alla metà del sesto secolo.
Il terzo contiene la storia della musica dell'Inghilterra, dell'Italia,
della Francia, della Germania, della Spagna e de' Paesi-Bassi, dal sesto
secolo sino alla fine del decimo settimo. Finalmente in questo volume,
comprende la storia della musica drammatica, o dell'opera e
dell'oratorio: dalla sua origine sino al presente. Quest'opera contiene
ancora le principali epoche e i progressi della musica di chiesa, come
pure le biografie, gli ritratti e gli aneddoti de' primarj compositori,
de' cantori e musici celebri. L'autore ha una singolare esattezza nel
far l'istoria del dramma inglese, e vi ha aggiunto un ben lungo esame
delle opere italiane di Hendel. Nel 1784, pubblicò ancora in Londra una
_Memoria su la vita di Hendel_, e su la festa funerale celebrata in di
lui onore nel maggio e giugno di quell'anno. Quest'opera è stata
tradotta nel 1785, da Eschenburg, il quale tradotto aveva eziandio nel
1781, il di lui trattato su la musica degli antichi. _La storia
generale_ di Burney non è stata sinora tradotta nè in francese, nè in
italiano, il che fa gran voto nella letteratura di queste due nazioni,
se ne trovano solamente degli estratti in alcuni giornali. Burney, dice
l'ab. Arteaga, “è il più accreditato scrittore, che esista della storia
musicale” (_V. osservaz. contro Manfredini p. 319._); tuttavia il
Requeno il censura aspramente per riguardo all'antica storia della
musica; ma bisogna convenire che in quella almeno de' tempi più bassi,
egli è esatto, dotto e d'una diligenza incredibile: la sua opera è tanto
più utile, quanto può riguardarsi in certa maniera come un trattato di
musica, a motivo delle regole in gran numero, di principj e di
riflessioni sopra quest'arte, di cui è ripiena.

BURRMANN (Ericio), nacque a Bygdea nella Gozia occidentale, li 23
settembre del 1691. Egli pronunziò a Upsal nel 1712, un discorso colà
poi pubblicato: _De laude musices_, e fu nominato direttore di musica
alla cattedrale nel 1719, dopo la morte di Zellinger; aveva ancora
pubblicato nel 1715 una dissertazione: _De proportione harmonicâ_.
Abbiamo in oltre di costui altre pregevoli dissertazioni, come: _De
basso fundamentali_, e _De triade harmonicâ_, etc. Egli morì li 3
novembre del 1729. (_V. Mattheson Ehrenpforte._)

BURSIO (Niccola) Parmigiano, professore di musica nel decimo quinto
secolo. Vi ha di lui un'opera assai rara e ricercata da' curiosi con
questo titolo: _Musices opusculum cum defensione Guidonis Aretini
adversus quemdam Hispanum veritatis prævaricatorem_, Bononiæ 1487, in
4º. La musica vi è incisa in legno (_V. Fournier, Diction. de bibliogr.
a Paris 1809_), l'opera è stampata in caratteri gotici, e fu scritta
contro Bartolomeo Ramos de Pereja, spagnuolo che avea trovato nel metodo
di Guido della confusione e delle cose inutili.

BUSBY (Tommaso) dottore in musica a Cambridge, stimato del pari come
compositore e come scrittore. Egli fu incaricato dal dottore _Arnold_ di
fare la parte istorica e letteraria del Dizionario di musica, che costui
pubblicò nel 1786. Diè poi egli stesso un nuovo _Dizionario di musica_
compiuto, superiore a tutte le opere di questo genere, che sono comparse
in lingua inglese. Si sono inoltre pubblicati in Londra molti pezzi di
musica pel canto, e per il forte piano sotto la direzione del Dr Busby.
Nell'Italico Giornale che si stampa in Londra, t. III, febbrajo 1814, si
annunzia e si critica una nuova traduzione in versi inglesi, pubblicata
l'anno innanzi dal nostro D. _Busby_, del poema di Lucrezio. “In quanto
riguarda la semplice versificazione, dice l'autore della critica,
un'idea ci occorre che forse non ce ne saprà male il degno Dottore
istesso. Se vero è che la poesia e la musica siano sorelle, chi meglio
d'un _Dottore_ in _musica_ sperar potrebbe di divenir poeta? È da
temersi però, che questo supposto grado di mitologica parentela fra le
due Muse non abbia avuto il migliore degli effetti sul nostro autore.”
(_p. 49._)




  ERRORI                            CORREZIONI

  Nel discorso preliminare

  pag.  11. Non sorpassa frattanto  Non sorpassa frattanto l'epoca
            che l'epoca

  pag.   1. _Lucidarto_             _Lucidario_
         3. _protissimum_           _potissimum_
         9. ii                      li
        27. ferse                   forse
        30. _Stab_                  _Strabon_
        32. al giorno               a giorno
        53. corrispondeza           corrispondenza
        59. delle                   della
        69. molti                   molte
        71. nuova musica            greca musica
        83. _Franc. Godi_           _Franc. Gori_
       102. nei                     nel
       107. cristiona               cristiana
       129. famiglia Bordeaux       famiglia a Bordeaux
       130. spisito                 spirito
       131. _Majon_                 _Mojon_
       136. Mr. Frencese            Mr. Freneuse
       140. percorse                percosse
       145. Bettino                 Bettinel
       159. maesto                  maestro





Nota del Trascrittore

Ortografia e punteggiatura originali sono state mantenute,
così come le grafie alternative (qui/quì, matematica/mattematica,
Hamburg/Hambourg, strumento/istrumento, instrumento/instromento,
stromento/istromento e simili), correggendo senza annotazione minimi
errori tipografici. Le correzioni indicate dall'autore a pag. 168 e
nell'avvertenza preliminare sono state riportate nel testo. L'ordine
alfabetico non è corretto a pag. 3 (la voce "Adamo" precede "Adam"), e
a pag. 29 (la voce "Ammerbacher" precede "Amfione"). Sono stati
corretti i seguenti refusi (tra parentesi il testo originale):

     ii — A. Burgh's [Burg's] Anecdotes historical and biographical
      v — dice un dotto Inglese (_M. Usher [Husher]_)
  xxvii — ben lungo di M. _Ginguené_ [Ginguonè]
     23 — ALGAROTTI [Alagrotti] (Conte Francesco)
     33 — ANDRONE [Andron] o ANDRONIDE
     40 — ARCHESTRATE [Archestate] di Siracusa
     45 — critica di Wittenbach [Wittenhach]
     75 — BALLIÈRE [Balliere] (Carlo-Luigi-Dionisio)
     83 — BARTHELEMY [Bartelhemy] (ab. Giangiacomo)
     88 — BATES (Joah) [(John)] musico celebre
    139 — l'idea di lui non ha più ripugnanza veruna [runa]
    141 - si fa sentire inutilmente all'interno [all'intorno] delle
    143 - egli si era rifuggito a Rouen [Roven]
    149 - Questo curioso aneddoto dà a divedere [dividere]
    154 — BRÉTEVIL [Bretevil] (il barone di)
    155 - BRILLON DE JOUY [juvi] (Mad.)