OBRAS

                                  DO

                         V. DE ALMEIDA-GARRETT


                                  XXI


                          O RETRATO DE VENUS

                                   E

                    ESTUDOS DE HISTORIA LITTERARIA




                           OBRAS LITTERARIAS

                                  DO

                      VISCONDE DE ALMEIDA-GARRETT


THEATRO:

  TOMO   I--Catão.
   »    II--Merope, Gil Vicente.
   »   III--Frei Luiz de Sousa.
   »    IV--D. Philippa de Vilhena.
   »     V--A Sobrinha do Marquez, As prophecias do
              Bandarra, Um noivado no Dáfundo.
   »    VI--O Alfageme de Santarem.

VERSOS:

  Camões.
  D.  Branca.
  Lyrica.
  Fabula, Folhas cahidas.
  Flores sem fructo.
  Romanceiro, 3 vol.
  O Retrato de Venus.

PROSA:

  Viagens na minha terra, 2 vol.
  O Arco de Sanct’Anna, 2 vol.
  Portugal na Balança da Europa.
  Da Educação.
  Helena (romance).
  Discursos parlamentares e Memorias biographicas.
  Escriptos diversos.




                          O RETRATO DE VENUS

                                   E

                    ESTUDOS DE HISTORIA LITTERARIA

                                 PELO

                      VISCONDE DE ALMEIDA-GARRETT


                           _Terceira edição_


                                 PORTO

                       Ernesto Chardron, Editor

                                 1884




             PORTO: 1884--TYP. DE A. J. DA SILVA TEIXEIRA

                     62, Rua da Cancella Velha, 62




                          O RETRATO DE VENUS




                              ADVERTENCIA


_Fui sempre muito pouco amigo de dar satisfações. Porém ésta minha
repugnancia não é filha de presumpção, nem de orgulho. De todo o
meu coração o digo, e todos os que me conhecem, o sabem. Nascem da
persuasão, em que estou, de que a justificação d’uma cousa está na
maneira por que essa cousa se faz. E applicando ésta generalidade ás
composições litterarias, cada vez me convenço mais que os prologos,
prefacios, avisos a leitores, etc. nada fazem, nem fizeram, nem farão
nunca ao conceito que da obra se fórma.

E principio foi este, por que na faxada do meu poema não puz tal
ceremonia. Revendo-o porem agora, examinando este_ ENSAIO, _e
conhecendo-lhe infindos defeitos, que me tinham escapado; sendo-me
impossivel emenda-los; resolvo-me a dar =satisfação=; não para
pretender justifica-los, e salvar-me da crítica com subtilezas, e
argucias; mas para fazer confissão pública d’elles.

Se me é licito porem dizer duas palavras em meu abono, direi que tanto
o poema, como as notas, e ensaio são da minha infancia poetica; são
compostos na idade de dezasette annos. Isto não é impostura: sobejas
pessoas ha hi, que m’o viram começar, e acabar então. É certo que desde
esse tempo ategora, em que conto quasi vinte e dous, por tres vezes o
tenho corrigido; e até submettido á censura de pessoas doutas, e de
conhecida philologia, como foi o Excellentissimo Senhor =S. Luiz=, que
me honrou a mim, e a este opusculo com suas correcções. Mas todos estes
cuidados não puderam (emquanto a mim) tirar-lhe o vicio do nascimento.

Eis aqui a minha confissão geral. Os que me absolverem ficar-lhes-hei
muito obrigado; os que não quizerem, paciencia; não me mato por
isso. Comecei esta obrinha por desenfado: acabei-a por divertimento:
publico-a por amor das artes: se me criticarem, rio-me, e não fico mal
com ninguem._




                          O RETRATO DE VENUS

                                 POEMA


                 _.... while it pursues
  Things unnattempted yet in prose, or rhyme._

  MILT. _Parad. loste_: book I. V. 15.


                            CANTO PRIMEIRO

  Doce mãe do universo, ó Natureza,
  Alma origem do ser, germe da vida,
  Tu, que matizas de verdor mimoso
  Na estação do prazer o monte, o prado,
  E á voz fagueira de celeste gôso
  De multimodos entes reproduzes
  A variada existencia, e lh’a prolongas;
  Que, no fluido immenso legislando,
  Libras sem conto ponderosos mundos,
  Que na ellipse invariavel rotam fixos,
  Ó alma do universo, ó Natureza,
  Teus sacros penetraes em vôo ardido
  Busco, rasgo-lhe o véo, prescruto, e vejo
  Insondaveis mysterios: puro, e simples
  Nunca ouvidas canções na lyra entôo.
  Nua d’enfeites vãos a face amena
  Tu volve ao mundo, que te ignora errado.
  Qual és, qual foste, qual te apura os mimos
  A arte engenhosa, tu lhe amostra e ensina.

  Como é dado aos mortaes bellezas tuas
  C’o divino pincel, co’as magas tintas
  Estremar com primor, colher-lhe o bejo,
  Sem donosas ficções meu canto ensine.

  Ficções!... E aureas ficções desdenha o sabio?
  A douta, a mestra antiguidade o diga.
  Não; fabula gentil, volve a meus versos;
  Orna-me a lyra c’os festões de rosas,
  Que ás margens colhes da Castalia pura:
  Flores, que outr’ora de Epicuro ao vate
  C’o austero assumpto lhe entrançaste amenas,
  Essas no canto me desparze agora.

  Venus, Venus gentil! Mais doce, e meigo
  Soa este nome, ó Natureza augusta.
  Amores, graças, revoae-lhe emtorno,
  Cingi-lhe a zona, que enfeitiça os olhos;
  Que inflamma os corações, que as almas rende.
  Vem, ó Cypria formosa, oh! vem do Olympo,
  Vem c’um mago surrir, c’um terno bejo
  Fazer-me vate, endeusar-me a lyra.

  E quanto pódes c’um surriso, ó Venus!
  Jove, que empunhe o temeroso raio;
  Neptuno as ondas tempestuoso agite;
  Torvo Sumano desenfreie as furias...
  Se dos olhos gentis, dos labios meigos
  Desprender um surriso a Idalia deusa,
  Rendido é Jove, o mar, o Averno, o Olympo.

  Mas quanto é bello, é grato o vencimento,
  Se á dor suave do pungir fagueiro,
  Da ferida se encontra amigo balsamo,
  E nos olhos da linda vencedora
  Do ardimento o perdão brando se accolhe!
  Tu, Marte, o dize, o Cyprio moço, o Teucro;
  E vós, que ousais na terra imitar numes,
  Que do summo prazer rompendo arcanos,
  N’um momento gosais da eternidade.

  Emquanto nas lidadas officinas,
  Forjando o raio vingador dos numes,
  Vive o coxo marido sem receios,
  Ja deslembrado da traidora rede;
  Do Cynireo mancebo entre os abraços,
  Jaz a espôsa gentil ennamorada.
  Nas languidas pupillas lhe transluze
  O prazer divinal, que a opprime, e anceia;
  Nos inflammados bejos, nas caricias,
  No palpitar do seio voluptuoso,
  No lascivo apertar dos braços niveos,
  Nos olhos, em que a luz quasi se extingue,
  Na interrompida voz, que balbucia,
  Nos derradeiros ais, que desfalecem...
  Quem do prazer não reconhece a deusa
  No excesso do prazer quasi espirando?
  Surri-lhe ao lado o filho de travesso,
  E d’entre o myrtho as candidas pombinhas
  C’o estremecido arrulho a dona imitam.

  Ah! se o gôsto supremo a um deus não peja,
  Porquê mesquinhas leis nos vedam barbaras
  Tam suave pecar, doce delicto,
  Antes virtude, que natura ensina!
  Dest’arte as breves horas decorriam
  Aos alheados, férvidos amantes;
  E vezes tres rotára o disco argenteo
  Trivia gentil, semque no Olympo, ou Lemnos
  A espôsa de Vulcano apparecesse.
  Ja na etherea mansão vagos juizos
  Maliciosos forma a inveja, a intriga;
  E surriso maligno ás deusas todas,
  Do marido infeliz excita o fado.

  Em zelosa vingança affana e freme
  O despeitoso Marte; corre, voa,
  E em busca da infiel vagueia o mundo.
  Coxeando o segue o malfadado espôso,
  Dos antigos errores esquecido:
  Tal é, paixão zelosa, o teu imperio!

  Eis do somno d’amor espavoridos,
  Os dous amantes c’o ruido accordam.
  De pavor esmorece o joven timido;
  Por elle anceia a carinhosa amante,
  Descuidosa de si; geme, soluça.
  E do amado na dor, sua dor recresce.
  Que fará?... vacillante... Adonis... Marte...
  O espôso... Ideias, que alma lhe confundem!
  Com o amante ficar, morrer com elle?
  Defender com seu peito o peito amado?
  E salval-o é possivel d’esta sorte?
  Deixa-lo?... Fera ideia!... Ir as suspeitas
  Dos numes dissipar com sua presença?
  Que! deixa-lo! o seu bem! Venus a Adonis!
  Tanto não póde a mesma divindade.

  Mas este só lhe resta unico meio:
  É forçoso: comsigo ao carro o sobe;
  Voa a Paphos, e ás Graças lisongeiras
  O precioso pinhor saudosa entrega,
  Que n’um basto rosal mimoso o guardem,
  Velem sempre por elle, té que aos deuses
  Se esvaeça o furor. Subito ao Olympo,
  Composto o vulto, serenando os olhos,
  N’um momento chegou: mago atractivo
  Que lhe spira dos labios, das pupillas,
  Do todo encantador, odios, suspeitas
  Desfaz, esquece em animos divinos:
  Tam pouco, ó bellas, persuadir-nos, custa!

  Arde voltar ao suspirado asylo;
  Mas teme a vejam desconfiados olhos;
  E em tanto Adonis geme, e o seu tormento
  Mais que o proprio penar lhe punge n’alma.
  Disenhos volve... Alfim um lhe suscita
  Novo a mente engenhosa: ei-lo abraçado.

  Jaz muito alem do tormentorio cabo,
  (Sempiterno brasão da Lusa gloria)
  Em não sabido mar, jamais sulcado,
  Ilha aprazivel, deliciosa, e breve.
  A mão dos homens destruidora, e barbara,
  Mimos da creação não lhe estragára.
  A seu grado crescia o bosque, a selva;
  Vecejava sem leis o prado ameno;
  D’alvas pedrinhas pelo leito amigo
  Se espreguiçava o crystalino arroio,
  Sem temer que impia dextra ouse perversa,
  No brando curso interromper-lhe as aguas.
  Prêsas não gemem fugitivas Nayas,
  Nem Dryades gentis feridas choram:
  Sem arte a natureza era inda a mesma.
  No mais escuro do copado bosque
  Ternas suspiram maviosas rôlas;
  E em mais alegres sons, prazer mais ledo,
  A meiga ave d’amor no arrulho exprime.
  Outro vivente algum a aura fagueira
  Não ousa respirar. Silencio eterno
  Impera na soidão, dobra-lhe encantos.

  Tam suave mansão nem mesmo os numes
  No ceo conhecem. Da ternura a deusa,
  Só Venus sabe do recanto ameno.
  Tu, do universo creador principio,
  Venus! oh mãe d’amor, oh mãe de tudo!
  Que amor é tudo, que só tu com elle,
  Ambos creastes e regeis o mundo,
  Que a natureza sois, ou ella é vossa:
  Cypria, Cypria gentil, pódes acaso
  Ignorar uma só das obras tuas?

  «Mãe, (lhe diz, entre alegre e malicioso,
  Mas compassivo, o filho), «nessa ignota
  «Ilha do Indico mar...»--Um doce bejo
  O concelho pagou.--Subito parte.
  Lá chega; e nova se difunde a vida
  Na solitaria estancia; em novos germes
  O deleite, o prazer renascem, pulam.

  Quam doces d’antemão gosou delicias
  A mui fagueira deusa! O sitio ameno
  Extasiada contempla. «Oh! quam ditosos
  (Clamou) «seremos! Ignorado, occulto,
  Ó doce amante, viverás sem medo.
  Aqui, no seio da ventura e gôso,
  Nos meus braços...» Parou suspensa, e geme:
  Cruel lembrança lhe assomou na mente;
  Agros deveres, perfidas suspeitas,
  Quantas vezes do amante hão de aparta-la!
  Suspira: as rosas do prazer se esvaem
  Das lindas faces niveas. Pensativa,
  Melancolica, e triste... (Eis fausto agouro!)
  Estremecido arrulho alvas pombinhas
  Deram á sestra mão. Ah! sim: é elle:
  Amor, apoz a mãe, veio ajuda-la.

  «Filho (co’a voz lhe diz, que impera em Jove,
  Que tam suave rege a natureza),
  «Tu me feriste; não accuso o golpe:
  Amo, adoro esse ferro, que me punge,
  Que na chaga, que abriu, doçura entorna;
  Só quero, só te peço (que não peja
  De implorar-te soccorro a mãe ferida)
  Derradeira mercê: oh! deixa um pouco
  D’humanos corações facil conquista:
  Cesse qualquer amor quando ama Venus.
  A culta Europa rapido discorre,
  E a progenie d’Apollo, almos, divinos,
  Os pintores me traze aqui n’um ponto.

  Pasmou c’o rôgo inesperado o numen:
  A causa inquire. «Ah! não: (lhe torna a deusa)
  Não cumpre ainda revelar-t’a, ó filho;
  Cubra o véo do mysterio o doce intento.»

  Mal disse: e o raio mais veloz não rue
  Da rubra dextra do Tonante irado,
  Do que a tuba dos candidos amores
  Á voz da deusa fende os ares liquidos.
  Quaes voam de Minerva ao sabio clima,
  Hoje torpe, e servil c’o bruto imperio:
  Quaes á augusta senhora do universo;
  Senhora, emquanto Roma era inda Roma:
  Quaes ao paiz do mysterioso Etrusco:
  Á formosa Bolonha, á gran Veneza;
  Grande emquanto reinou sobre o Oceano:
  Quaes á suberba Gallia, á Iberia, a Lysia;
  Que de Lysia tambem, tam cara ás musas,
  Da poesia a rival, a irman tem filhos.

  De toda a parte a obedecer contentes
  Correm ao mando de Cyprina bella,
  Da natura em despeito, homens creadores,
  Prometheus, que á materia informe e bruta
  C’o divino pincel dão fórma, e vida;
  Erguem da campa gerações extinctas;
  Plantam copados, que enfloream, bosques;
  Co’a viva historia os homens eternisam;
  E, fitando no ceo audazes vistas,
  Aos pasmados sentidos apresentam
  Visivel, sem rebuço a divindade.

  Da fertil em prodigios, d’alta Grecia
  O pae d’arte divina, Apelles marcha,
  Thimante, Zeuxis, e Parrhasio, e quantos
  A culta Grecia, a deliciosa Roma
  Famosos produziu em sec’los d’ouro.
  Cimabúe famoso apoz caminha,
  Que as esfriadas cinzas animando
  Do engenho, do talento, o faxo vívido
  Fez na Europa brilhar, e abriu de novo
  O caminho gentil da natureza
  Do barbaro furor fechado, ha muito.

  Aos golpes crebros, incessantes, duros
  Da ferrea mão do avaro despotismo,
  Sem fôrças, sem vigor jazia, ha muito,
  A misera Bysancio. Em surda guerra
  Fallaz superstição d’infames bonzos,
  Fanatismo cruel, bifronte, e iniquo,
  Hypocrisia vil, perfida e dobre,
  Ruina infausta lhe apressava, e morte.
  Ávidos sorvos de Roman cubiça,
  Da Latina ambição, riquezas, pompa
  Roubado haviam insaciaveis, féros
  De Constantino á côrte. Espessa nuvem
  De negros vicios, de perversos crimes
  Pousou medonha sobre os tristes netos
  Degenerados, vis d’um povo illustre.
  Crestadas, sêcas pelo sôpro ardente
  Da tyrannia atroz definham, morrem
  Apesinhadas as virtudes candidas;
  Ao cûmulo chegou desdita, opprobrio
  Dos fados teus, ó Grecia. Eis ante as portas
  Da famosa cidade, audaz, suberbo
  Musulmano feroz, Mahomet se ostenta.
  Monstros, que o sangue do mesquinho povo
  Impios bebestes, ah! tremei, que é elle:
  Austero açoite das celestes iras
  Sobre vós descarrega a mão divina.
  Bonzos, no centro aos claustros profanados
  Embalde a frente d’horridas maldades
  Carregada escondeis: lá vai, lá chega;
  Sobre as aras d’um deus, a um deus, que ousastes,
  Incençando-o, offender, lá vos immola.

  Artes, sciencias, a guarida extrema,
  Perdeste’-a em fim: voltai, fugí; que Hesperia
  Os carinhosos braços vos estende.
  Ei-las: oh! folga, venturosa Europa.
  Lá cai a pouco e pouco em terra o throno
  Da barbara ignorancia: as trevas do êrro
  Vai accossando da verdade o faxo.

  Arte divina, magica pintura,
  Foragida tambem, thesouros, mimos
  Vens espalhar na mui ditosa Italia.
  Italia! oh! folga: Raphaeis ja pulam.




                         FIM DO CANTO PRIMEIRO




                             CANTO SEGUNDO


  Mas eis, distinctos esquadrões formando,
  As escholas assomam; reina entre ellas
  Vivaz emulação, que gera os sabios:
  Vão-lhe na frente os affamados chefes,
  Que a patria honraram c’o pincel divino.

  No bello antigo modelando as graças,
  Que em mais sabio pincel, mais bellas surgem,
  A frente airosa sobre erguendo ás outras,
  Vem tribu excelsa dos Romãos pintores.
  Deram-lhe o grau supremo ardua sciencia
  Das attitudes, d’expressão, verdade,
  De audaz composição, nobre elegancia,
  O correcto desenho, e puro, e grave,
  E quanto inspira Apollo ás almas grandes,
  Em extasi sublime altas ideias.
  É filho seu (que mais sobeja glória!)
  Raphael, o divino, o mestre, o numen
  Da moderna pintura, eterno brilho,
  Que os Apelles offusca, e Roma, e Grecia;
  Que, as barreiras transpondo á natureza,
  Olhou de face a face a divindade,
  E as glórias do Thabôr fez ver ao Tybre,
  E aos d’arte amantes desejar com Pedro
  Junto ao prodigio habitação ditosa.[1]

  Julio o mestre imitou, foi digno d’elle:
  Forte, ardida expressão lhe anima os traços,
  Que ás proficuas lições dão glória e lustre.

  Em cêrca aos muros da gentil Parthénope,
  Onde aprimora a natureza os mimos,
  E a voz do creador soou mais bella,
  Onde, entre montes de sulphureas cinzas,
  Umas sobre outras, as cidades jazem,
  E a rôdo os d’atro fogo horridos rios
  A poeticas ficções dão ser terrivel;
  Alli, silencio eterno ergueu severo
  Religiosa mansão; firmou-lhe as bases
  Austera, descarnada penitencia.
  Sobre as azas do ingenho, á voz d’um numen,
  Vigoroso, expressivo Spanholeto,
  Lá foste, e a assomos do pincel terrivel
  Em longas vestes surgem, pulam, vivem
  Fatidicos anciãos; ás portas velam
  Da estancia outr’ora silenciosa, e sancta.
  E quando atroz, hypocrita veneno,
  Lavrando a furto sob o sacco, e cinza,
  Os muros profanou, que ergueu virtude,
  Inda no mesto panno afflictos suam;
  E a gloria do pintor fulge entre o crime.[2]

  Fostes, como elle, heroes da arte divina,
  Polidoro gentil, vivaz Fattore,
  Saliente Caravaggio, que exprimiste,
  Senão bella, fiel a natureza.

  Nobre, altivo Cortona, quanto vivem
  Scenas famosas da nascente Roma!
  Nas mães trementes, pallidas filhinhas,
  Ve como a mesma dôr redobra encantos!
  E o fero aspeito dos Quirinos Martes,
  Onde a furto da glória amor scintilla!
  Ah! proximo o prazer vai dar ao mundo
  Prodigios de valor, extremos d’honra,
  Prole Romana... Eis o universo em ferros.[3]

  Amavel, terno Sacchi, a ti surriram
  Do mago cinto de Erycina as graças;
  Meigos, suaves dons te esparzem n’alma,
  Que nos quadros gentis reflectem doces.
  Belligero Cerquozzi avulta aos olhos
  Brandir no panno, lampejar mil ferros,
  E aos roucos sons da sanguinosa guerra,
  Entre as phalanges baralhadas rôtas,
  Entre abysmos d’horror alçar-se a morte.[4]

  Quam magos fulgem divinaes, sublimes,
  Maratti encantador, facil Giordano,
  Mimoso Dolce, e vós, que á nova Roma
  Ingenhos tantos, insondaveis, grandes,
  Por guerreiros tropheos, suberbos róstros,
  Triumphos cem do ovante Capitolio,
  Dais, se menos viril, menos heroico,
  Ornamento gentil, belleza, encantos.

  Ja de acurvados reis não brilha o fasto
  Da escravidão contentes; não se antolha
  Em cada senador um nume, um Jove.
  Ja nas praças, nos templos não campeiam
  Os despojos do mundo; o Circo, o Fóro,
  Prodigios d’arte, da opulencia, e luxo,
  Da barbara ignorancia ás mãos cederam.
  Cheio de Livio o viajante absorto
  Não ve do Capitolio a frente erguida
  Torreada avultar com ferros cento,
  Não ve povo d’heroes girar-lhe entôrno;
  Da inesp’rada mudança pasma, e geme,
  E no centro de Roma a Roma busca.
  Porem, se amiga mão lhe guia os passos,
  Se o Vaticano e mil prodigios nota,
  Que do antigo explendor moderam fama;
  Então Roma conhece, então venera
  Nobres resquicios de gloriosos évos.

  Taes da moderna Roma os filhos iam
  Por travesso menino conduzidos;
  E d’altiva belleza ornada a frente,
  A magestosa, Florentina eschola
  De perto os segue: no atrevido ensejo
  Parece disputar-lhe o grau supremo.
  Co’a sublime expressão, desenho ardido,
  Gigantesca maneira, audaz, mas bella,
  Se antolha ennobrecer a natureza.
  Brandas graças d’amor, ternura, encantos
  Feroz desdenha; só lhe avulta á mente
  O nobre, a pompa da ideal grandeza.

  Não foi sobre o Synai mais formidavel,
  Que d’Angelo entre as mãos, Moysés terrivel;
  Nem lá no extremo, derradeiro dia
  Julgamento final será mais horrido.
  C’o deus, que o peito vos perturba, anceia,
  Mais pavorosas não rugís, Sibylas.
  Da mão nervosa cada traço é raio,
  Que espanta os olhos, que deslumbra a mente;
  Que enxofrado clarão, medonhas larvas
  Em todo o horror do Averno ostenta horrivel;
  Que, se um deus pinta, é do castigo o numen,
  Que em longa geração pune um só crime,
  O deus, que no deserto, entre os relampagos,
  Entre o rouco estampido das trombetas,
  Pela voz do trovão legisla ao mundo.
  Eis, desdobrando hydraulicos segredos,
  E as mechanicas leis com sabia dextra
  Movendo a seu sabor, á glória sua,
  Vinci tam caro aos reis, de o ser tam digno,
  Seu correcto, purissimo desenho,
  Engenhoso compor o eleva aos astros,
  Aos astros, onde fôra em vôo ardido
  Os pinceis escolher, buscar as tintas,
  Com que d’ultima ceia debuxára
  Amor, transportes, mysteriosas scenas.
  Ah! gire o teu prodigio o mundo inteiro;
  E de grado a razão cede ao mysterio.

  Côres roubando á natureza, e mimos,
  Bello como ella, o inimitavel Porta
  Ao gelado silencio de ermo claustro
  Chamou das nove irmans o chôro arguto.
  Urbino o conheceu; e o sceptro augusto
  Curvou ante elle; e, confundindo os raios,
  Os dous d’alma pintura astros brilhantes,
  Sem negro eclypse, scintillaram juntos.

  Vens, ó Sarto, apoz elle, ameno, e brando;
  Vens, Peruzzi gentil, fertil Pantorma,
  Que ao nobre assômo do pincel nervoso,
  C’o doce encanto das mimosas tintas
  Fizeste a Raphael, a Buonarrotti
  D’arte a coroa estremecer na frente.
  Sec’los famosos d’Alexandre, e Augusto
  Na Italia renovou macio Allori;
  E as meigas cores do pincel Lombardo
  Quasi Ciogli usurpára ao grão Corregio.

  Ah! veda a musa, e pequenez do ingenho
  Seguir-vos todos, divinaes pintores:
  Segura a fama vossa alteia a frente,
  E o vate ao longe vos contempla os vôos.

  Gentil Bolonha, que na Europa barbara
  O faxo das sciencias accendeste,
  Que o Gothico stupor tiraste ás artes,
  E as cinzas da virtude apesinhadas
  Por sanctos crimes de sagrados monstros
  C’um Benedicto consolaste em Roma,
  Eis vem dignos de ti, teus sabios filhos,
  Numerosa familia, antiga e nobre,
  Que o mel das graças delibando férvida
  Em quantas flores produzíra Apollo,
  Nobre desenho modelou no antigo,
  Á natura usurpou vivaz belleza,
  E o mago, o puro dos gentis contornos,
  A verdade, a expressão, o rico d’ordem,
  E o colorido inimitavel, bello,
  Que emparelha com a arte a natureza.

  Assim brilhou divino o gran Corregio,
  Assim Francia gentil, assim Mantegna,
  E Bolognese vigoroso, e forte;
  E tu, que o terno amor, e seus encantos,
  Simplices graças da natura virgem,
  Da innocencia infantil o mimo, os jogos,
  As singelas beldades exprimiste
  No mavioso pincel, mavioso Albano.
  Nem deslembre de Guido a fertil mente,
  Talento universal, vago, mas bello...

  C’a expressão de Zampieri ordem, nobreza,
  Ve d’Agnese gentil a ardua constancia
  Como os p’rigos desdenha, e ve risonha
  Ja do ferro do algoz pender-lhe a morte.
  Ferino aspeito dos ministros barbaros,
  Da augusta religião viril triumpho
  Aos engolfados olhos se apresenta,
  E, arrebatando o esp’rito a deus, ao vate,
  Um prodigio a prodigios amontoa.
  Ve Guerccino tambem, que ora nervoso,
  Ora sombrio, e fero, e terno outr’ora,
  Mas sempre encantador, em cada rasgo
  C’um portento de mais a arte enriquece.
  Qual vira a Palestina o pae dos crentes[5]
  De fe, de submissão dar nobre exemplo;
  Tal vive no pincel, tal inda avulta
  Co’as veneraveis cans, e honrado aspeito.
  Misero velho! desgraçado infante!
  Que! tu mesmo, infeliz! co’a mão paterna
  Hasde cortar-lhe o fio á tenra vida,
  Unica esp’rança de cançados annos,
  De mui doces promessas? Como... ai triste!
  Oh! como voltará sem elle á tenda?
  Com que olhos fitará maternos olhos?
  Com que voz lhe dirá?... Mas parte: e a dextra
  Ja, ja quasi... Suspende: um deus o ordena;
  Um deus é pae tambem: suspende o crime:
  São leis da natureza as leis divinas;
  Em premio da tua fe recebe o filho.

  Ah! se ao nome Lombardo é pouco tanto;
  Eis triplice ornamento á patria, ao mundo,
  Doutos Caraccis, que o divino ingenho,
  Ou co’a dextra gentil ornando a Italia,
  Ou dando á juventude almos preceitos
  Da arte formosa, perpetuando-a aos évos,
  Nova, estremada lhe augmentáram glória.


                           NOTAS DE RODAPÉ:

[1] A transfiguração de Raphael.

[2] Quadros dos prophetas por Spanholeto, na Cartucha de Napoles.

[3] O roubo das Sabinas por Cortona.

[4] Pintor de batalhas.

[5] O sacrificio de Isach, quadro famoso de Guerccino.




                         FIM DO CANTO SEGUNDO




                            CANTO TERCEIRO


  Musa, deixemos a mansão terrestre,
  Sobre o infido elemento estende os vôos.
  Eis sobre as ondas c’o pincel divino
  Maga pintura, legislando ás vagas,
  Enfreia as iras de Neptuno indomito.
  Ve d’Adria o gôlpho tempestuoso, e fero
  Á voz da liberdade agrilhoado.
  Surge do seio das domadas aguas
  A cidade gentil: pasmou de ve-la,
  E corou de vergonha a natureza.
  E a mão do creador, ao ver confusos,
  Baralhados antigos elementos,
  Se ao homem, que os trocou, não dera a vida,
  Quasi, quasi um rival temêra nelle.
  Alli, fugindo aos clamorosos brados,
  Ao jugo, á servidão da tyrannia,
  Homens, poucos, mas homens, começaram
  Com ância a defender sacros direitos.
  Emporio foi depois do rico Oriente,
  E do alado leão tremeu gran tempo
  O atrevido colosso Mussulmano.
  Hoje (ideias de dor, lembrança amarga!)
  Da poppa olhando o navegante ao longe:
  «Veneza aquella foi»--exclama, e geme;
  E segue a esteira das cortadas ondas.

  Veneza foi: compridas, longas eras
  Foi a patria d’heroes, foi mãe de sabios;
  E as dadivosas musas lhe outorgaram
  Egregios filhos, que o talento, as vidas
  Á formosa sciencia consagraram;
  Que imitando fieis a natureza,
  Olhos seduzem, e deleitam alma,
  Que nos toques graciosos, na belleza
  Da gentil invenção, doce magia
  Do claro-escuro, rico invento d’arte,
  Aos mais sabios pinceis não cedem nada.

  Deusa, acode á avidez, que o vate enleia,
  Fere nas cordas da estremada lyra
  Dos famosos varões o nome e os dotes:
  Dize a Ticiano, dize quaes natura
  Lhe entornou dadivosa encantos simples,
  Que, ou arte ignoram, ou subtis a escondem;
  Ja d’humanas feições transsumpto exacto,
  Ja co’as nativas côres exprimindo
  No ingenhoso pincel tudo o que existe.

  Adriades gentís, oh! vinde, as frentes
  Coroadas de dor, na campa avara
  Humido pranto derramar saudoso!
  Ai do triste mancebo! o fado iniquo,
  Só por chora-lo, o concedêra ao mundo!
  Oh! com quanta expressão, nobre altiveza
  Castel-franco brilhou, fulgiu mais que homem!
  E tam breve lhe deu a sorte a vida!
  E no fuso cruel a Parca dura
  Um fio tam gentil fiou tam curto!

  Oh! suspendei as lagrimas formosas:
  Longa carreira os ceos marcaram próvidos
  Aos dous Bellinis, venerandos chefes
  Da nomeada eschola; á glória vossa
  Vivem padrões eternos; Piombo illustre,
  Que a fama ousou balancear d’Urbino;
  Pordenone inventor, de quem Ticiano
  Temeu roubadas as divinas côres;
  Completo Palma, a quem mostrou natura
  Sempre formoso o variado aspeito;
  Animado Bassano verdadeiro;
  Fertil, e vivo Tintoreto rapido;
  E tu, Paulo gentil, delicias, mimo
  Dos voluptuosos olhos da donzella;
  (Mui grato enlêvo do insoffrido amante)
  Qual Verona folgou com seu Catullo,
  Tal comtigo: mil graças, mil encantos
  Sem mysterio, sem véo te deu, lhe dera
  Nua de pompas vans, a natureza:
  Seu renome inda vive; e o teu com elle,
  Emque lhe péze á inveja, e seus furores,
  Hade eterno brilhar. Assim raivosas,
  Frustradas gralhas invejosas grasnam
  Á ave olympia de Jove; e entanto os vôos
  Ella ao sol remontando, as mofa, e burla.

  Porem mais longe da rinhosa Hesperia
  Voltemos a attenção: ve como em Flandres,
  Scena outr’ora infeliz da glória Franca,
  Da Cypria deusa demandando a estancia
  Vai turba immensa dos rivaes d’Italia.
  As graças naturaes, singellas, puras
  Á porfia a accompanham: não se enfeita
  Por suas mãos a simples natureza:
  Em loução desalinho bella, e nua
  Mimos lhe outorga, que ella só conhece,
  Que a vós é dado só, magos pintores,
  Com arte ignota do universo ao resto
  No pincel exprimir fiel, divino.
  Prodigios fallem de Van-Eick famoso,
  Do correcto, vivaz, firme Duréro;
  Dize-o por todos; se inda alguem no mundo
  Ignora tanto, que te ignore os dotes;
  Fertil, brilhante, verdadeiro Rubens.
  Rubens! Oh nome! Ó filhas de Memoria,
  Vós, que no Pindo entre o verdor mimoso
  Lhe bafejastes divinal espirito,
  Quando, librado sobre as azas d’ouro
  De sublime, elevada allegoria,
  Viu, pintou... Ah! fez mais: creou, deu vida
  A chymericos entes, vãos, mas bellos,
  Que o vivo imaginar lhe debuxara.
  Quam doce, e meiga a enternecida Venus
  Com suspiros, com ais, com ternos bejos
  Tenta a furia applacar, retter nos braços
  Gradivo impaciente! Olha do monstro
  O torvo gesto, o faxo sanguinoso...
  Ella!... a guerra cruel! a horrivel frente
  Co’a máscara da glória esconde ao numen,
  E o veneno lethal lhe infunde n’alma.
  Lá baqueia de Jano o templo augusto;
  As artes, as sciencias calca o monstro;
  E a d’auradas espigas, rubros pomos
  Gentil coroa á agricultura arranca.
  Ternura, horror, assolação, belleza
  Com portentosa mão juntaste, ó Rubens.[6]

  Quam bello é na expressão Vaén correcto!
  Hólbein sublime, vigoroso, nobre!
  Van-Rin saliente, harmonioso, e doce!
  Quam firme é Wanderwérff singello, e puro!
  E tu, mimoso Van-Dernér, que em Gnido
  Bebeste as graças, possuiste os risos.

  Ah! ja cançada se me affrouxa a lyra:
  Rouca, e sem voz mal associa ás cordas
  Difficeis nomes de estremados mestres.
  Um por tantos direi; e o nome illustre
  Te baste, ó Flandria, a coroar-te a gloria:
  O bello, o simples, verdadeiro, e grande,
  Do mestre a obra maior, Vandick insigne.

  Mas, qual ruido, que tumulto, ó musas,
  Do Pindo a sacra paz impio disturba?
  Quanto vivem!... Que heroes da patria raios!
  Armas! guerra! o furor! o sangue! a morte!
  Destrôço! horror! assolações! ruinas!
  Eis dos Alpes franqueado o gêlo eterno;
  Nada resiste: c’o rugido extremo
  Baqueia exangue de Pyrene a fera.
  Co’a Europeia ruina Africa nuta,
  Asia treme; e nas praias de Colombo
  A fugitiva liberdade apporta.
  A longes terras se accolheu Minerva,
  Sem rumo as artes desgrenhadas fogem,
  A Roma de Catão, d’Augusto a Roma
  Não é de Pio a effeminada côrte;
  E em vez d’um Fabio tardador, d’um Quincio,
  D’um Bruto, um Manlio; prostituta prole
  No deshonrado Capitolio avulta.

  Quem, bellezas d’Italia, hade amparar-vos?
  Quem!... Animos cobrai; volvei sem medo
  Artes, sciencias: já no Sena ovante
  O proprio vencedor no seio amigo
  Vos accolhe, e accarinha, e no alto alcaçar
  Augusto solio perenal vos ergue.
  No Sena ovante (oh do porvir assombro!)
  Em quanto os filhos seus, terror do mundo,
  Raios desferem, que o universo atterram;
  Renasce mais gentil, vive mais fúlgido
  O sec’lo de Luiz; succede á velha,
  Á pedante Sorbona, almo Instituto.
  Eis novos Raphaeis, arte divina!

  Não lamentes Poussin, Gallia ditosa,
  De Mignard, e Blanchard divinas côres,
  De Lebrun a expressão, fieis costumes,
  Paizagens de Lorrain, maga ternura
  Do voluptuoso, encantador Santerre,
  Grandioso stylo do vivaz Subleyras:
  Teus modernos heroes excedem tudo;
  E ao seio da opulencia amamentados,
  Á voz da glória redobrando exforços,
  Talvez irão com denodado arrôjo
  Do solio d’arte derribar a Italia.

  Se, entre barbaras mãos gemendo outr’ora,
  Devêste a Belisario a vida, ó Roma;
  Se das furias crueis d’horrida guerra
  O juramento te isentou d’Horacios;
  Se quanto foste em gloriosas quadras
  A um necessario roubo, á paz, que o segue,
  Ao ferro audaz de Romulo devêste;[7]
  Treme d’elles agora, treme, ó Roma;
  Que no heroico pincel David illustre
  As cinzas lhe animou; marcham por elle
  Tua fama a conquistar, roubar teus louros:
  De Urbino, e Buonarrotti o throno prostram;
  Eis campeia David!--Não longe d’elle
  O terno Girodet, suave, e brando,
  Que, do Meschacebeu vingando as margens,
  C’o vate insigne emparelhou nos vôos,
  E na pasmada Europa ergueu d’Americo
  As pomposas florestas, e a nobreza,
  Ornamento feroz d’um mundo virgem:
  Que os encantos d’amor, e os seus furores,
  O podêr da virtude, e os seus exforços
  Dignos d’elle exprimiu, e fez de novo
  Olhos sensiveis afogar em pranto.

  Eis á voz de Gérard das campas rompem
  Extinctas gerações: Saturno as azas
  Indignado encolheu, e a prêsa antiga
  Viu roubar-lh’a o pincel, quebrar-lhe os éllos
  Da impreterivel, perenal cadeia.

         *       *       *       *       *

  Ruge fremente o mar, bramindo, e ronca
  Nas oucas rocas, nas quebradas fragas
  Do tormentorio mar... Lá se ergue ingente,
  E immenso troa o colossal gigante.
  Treme d’entôrno o mar, e a terra, e o mundo;
  E a voz, que os polos com fragor desloca,
  Pela primeira vez á gente Lusa
  Pallida imprime a sensação do medo.
  Só impavido, um só, Vasco lhe arrosta:
  Pasma a ousadia d’um mortal a um nume.

         *       *       *       *       *

  Oh lagrimas d’Ignez, sangue innocente,
  Correi, correi do milagroso panno;
  E em lagrimas de sangue o applauso eterno
  Aos vates recebei, aos vates ambos.
  Oh Gérard! oh Camões! qual mão divina
  Vos uniu, vos juntou? Oh! folga, ó patria!
  E tu, Sousa immortal, grata homenagem
  Recebe eterna da mui grata Elysia.[8]

  Ve nas mãos de Guérin qual geme e anceia
  Pincel, que hervou na dor, que embebe em pranto,
  Que incestos, crimes (de Trezena horrores)
  C’o Euripides Francez disputa ainda.
  Quem de pavor, de compaixão não gela
  Ao ver nas murchas, esmyrradas faces
  Da bella ainda, miseranda Phedra
  Surgir do panno, que as conter mal póde,
  D’um criminoso amor, violencia, e fogo?[9]

  Guerreira a mente de Vernet fulmina
  Os raios de Mavorte, o horror das armas;
  E sobre os quadros de Le-Gros famoso
  Os manes folgam de Rollin, Voltaire.

  Mas tanta glória inda não basta, ó Francos,
  Para o completo, universal triumpho:
  Que no Ibero pincel inda refulge
  O nome de Ribera, o de Murillo,
  E duvida d’Albion mosqueada fera,
  Vaidosa d’West, conceder-te a palma;
  Inda lhes guardam justiçosas musas
  No bifido Parnaso um grau distincto.

  Assim quando no ceu, callada a noute,
  Candida brilha sup’rior Diana,
  Se com menos fulgor, astros com tudo,
  Gentis avultam nitidas estrellas.


                           NOTAS DE RODAPÉ:

[6] Quadro allegorico da guerra por R.

[7] Quadros celebres de David.

[8] Celebres pinturas de Gérard na edição dos Lusiadas pelo Sr. José
Maria de Sousa.

[9] Pinturas de Guérin tiradas de Racine.




                         FIM DO CANTO TERCEIRO




                             CANTO QUARTO


  Eia! colhamos as cançadas vélas,
  Musa: o filhinho da amorosa Venus
  Ja pelos ares liquidos se entranha,
  E ledo corre co’as donosas tribus
  Dos illustres rivaes da natureza.
  Da Europa toda ja voaram férvidos
  Da voz ennamorada ao som fagueiro,
  Só Lysia falta... A minha Lysia, ó Venus!
  A patria dos heroes, a mãe dos vates,
  A patria de Camões, do teu Filinto!
  Onde a voz de Bocage, a voz de Gomes
  Sempre em teu nome resoou na lyra!
  Onde a teu culto, mais que em Roma, ou Grecia,
  Em cada coração se eleva um templo!
  Lysia, de Venus esqueceram filhos!
  Ah! volve os olhos immortaes, divinos,
  Aos seculos remotos; ve no Tejo
  Como entre as sombras da ignorancia Gothica
  Brilham nas trevas Lusitanas tintas;
  Ve do gran Manoel na épocha d’ouro
  Sobre as bellas irmans como se eleva
  A divinal pintura; ve mais perto,
  Em quanto geme c’o ferrenho jugo
  A flor, a augusta das nações princeza,
  Erguer das ruinas sobranceira a frente;
  E alfim nas quadras que marcara o fado
  Ao brio Lusitano extremo exforço;
  Calcando a juba de Leões gryfanhos,
  Parando ás Aguias remontados voos,
  Como á porfia sobre o Tejo e Douro
  Apelles mil e mil revivem, fulgem;
  Brilha o Luso pincel... Ah! se aura amiga
  Continúa a soprar... Não; ferrea pésa
  A mão do despotismo, opprime, esmaga,
  Destroe renovos das mimosas artes.

  Mas qual ouço confuso borborinho!
  E sois vós! Ah! perdoa, alma Erycina:
  O teu povo fiel tu bem conheces;
  Nem chama-lo cumpria: é-lhe sagrada,
  Inviolavel lei um teu desejo.
  Ei-lo corre: que luz, que ethereo brilho
  De louro e rosas lhe engrinalda as frentes!

  Olha entre a nevoa de allongados évos,
  De atroz barbaridade embrutecidos,
  Como Alvaro rebrilha, um Nuno, um Annes,
  E do energico Vasco a fertil mente;
  E Duarte, e Gomes tam famosos ambos,
  Tam caros ao gran rei, Manoel ditoso.
  Ve do illustre Resende a mão facunda,
  Trocando a penna, que mandara aos évos
  Os feitos dignos de perenne historia,
  Pelo arguto pincel; o sabio Carlos,
  Que ao divino Correggio usurpa as cores;
  Dias, que á patria transportara ovante
  O mel, e as graças dos famosos mestres;
  Harmonioso Christovão, claro Sanches,
  Que os monarchas d’Europa inteira vira
  D’honras, de bens, accumulá-lo anciosos.

  Eis sobre as azas de elevado arrojo
  Vinga altivo Campello o cume erguido
  Dos montes de Judá. La surge, e avulta
  No mysterioso panno um deus, um homem.
  Pasmou a natureza ao ver confusos
  No seio maternal o pae e o filho.
  Mago pintor lhe renovou prodigios;
  E aos tormentos d’um deus tremeu de novo
  A longa serie dos criados mundos.[10]
  Sensiveis corações, vinde espelhar-vos
  Nos ternos quadros, que sagrou virtude;
  Vinde á sombra do vate, ao seio augusto
  Da sancta religião, da mãe caroavel
  De humanas afflições verter o pranto:
  Vinde; e entre a dor vos surgirão prazeres,
  Prazeres do Christão, doçuras d’alma.
  Quanta glória Fernando ao sabio mestre,
  Quantos louros grangeou! Lopes sublime
  Juntou d’Urbino aos expressivos rasgos
  A ardideza gentil d’Angelo altivo.
  Vasques douto, e regrado os traços mede
  No exacto petipé da natureza.
  E tu, Leonor, d’entre a nobreza e fasto,
  Origens sempre de brutal inercia,
  Soubeste ás artes levantar o espirito.

  Qual do Luso pincel nos fastos vive.
  Hollanda creador! Deusas do Pindo,
  Eis novo esmêro vosso, invento novo!
  Vastos arcanos da pintura se abrem,
  Accumulam-se a rodo almos tesouros;
  Graças lhe admira o árbitro da Europa,
  E na boca dos reis louvores fulgem.
  Hollanda venturoso! Ah! de tuas ditas
  Taes as menores são: mais déste ás musas,
  Mais a ti, ao teu nome, á patria, ao mundo
  No filho, o grande filho, a glória nossa,
  Mimo ao patrio pincel do numen louro.

  Cedendo á voz d’um deus, que o chama a nome,
  O Cicero Africano erros abjura;
  Sancto prelado o omnipotente invoca,
  E d’agua exulta candido Agustinho.
  Portento d’expressão, viva faisca
  Do lume eterno, que lhe ardeu na mente.
  Vate!... Ah! não vate: um anjo, um deus te guia,
  Move o arguto pincel na sabia dextra.
  Do Olympo eis surge a magestade, a pompa;
  Olha d’Ambrosio o venerando aspeito,
  Os olhos, onde em goso alma trasborda,
  D’Agustinho a humildade, e o gesto vívido,
  Onde a força transluz d’activa mente,
  Da eloquencia viríl, saber profundo.[11]

  Pereira natural, severo e forte
  O terrivel pincel por entre ruinas,
  Entre chammas e horror meneia ardido.
  De novo a cinzas reduzida Troia
  Por elle foi; por elle Pyrro ingente
  C’o faxo assolador vagou por Illion.
  Antolha ouvir-se em pavidos lamentos
  O confuso ulular da mãe, que espira,
  E no extremo bocejo aperta os filhos,
  Do pae tremente, que a rugosa face
  Entre o seio da filha esconde, e geme,
  E quizera morrer no doce amplexo.
  O crepitar das estridentes chammas,
  O baquear dos templos, dos palacios,
  E quantas vozes de terror, d’espanto,
  Quantas scenas d’horror cantaram vates
  Nas Gregas cordas, Mantuana lyra.[12]

  Elementos, cedei-lhe ao mago encanto
  Das vozes do pincel! Stridentes rompem
  Com ruidoso estampido as cataratas;
  Confunde a natureza a essencia, os termos,
  Na face do universo impera a morte,
  Mysterioso baixel ao longe avulta;
  E de novo o castigo formidavel
  Os olhos da razão cega d’espanto.[13]

  Olha como apoz elle vem seguindo
  Valle expressivo, delicado e grande,
  Nobre Gonçalves, entendido e ornado,
  Rebello audaz, o Buonarrotti Luso,
  E as do patrio pincel divinas Saphos,
  Ayalla, e Guadalupe, e Ritte, e Browne,
  E Luiza gentil, que os sabios tempos
  Ao Porto renovou da Grega Aspasia.

  Fastoso monumento d’alta Iberia,
  Voragem, golphão, que absorveste os rios
  Do precioso metal, que a ti correram
  Do Chily, e Potozi, das Indias duas,
  Soberbo Escurial, onde se aninham,
  Sob apparente sacco o vicio, o crime,
  Tu de Claudio por mim celebra o nome,
  Do Camões da pintura, a quem deveste
  De teus ornatos o maior, mais bello.

  Nem sorva o Lethes de confuso olvido
  Victorino engraçado, André mimoso,
  Verdadeiro Apparicio, simples Barros,
  Vivaz Alexandrino, destro Senna,
  Barreto original, brando Oliveira,
  E tu, Rocha correcto, ameno e vívido,
  Que obscuras scenas da marinha Pathmos,
  E o confuso vêdor nos exprimiste.
  Olhos em alvo, mysteriosos seguem
  Prophetico furor, que o volve e agita.
  Na dextra a penna mal segura fórma
  Nunca entendidas, enredadas notas.[14]

  Terra fertil d’heroes, solo fecundo,
  Salve! Eis novo clarão, eis novos louros
  Sobre a frente gentil pululam, vivem!
  Eis do patrio esplendor eterna gloria,
  Raios de Lysia, que a remotas praias,
  Do magico pincel nas azas d’Iris
  Levaram em triumpho o Tejo e Douro,
  Dous Vieiras! Não ousa a minha lyra
  Dotes brilhantes numerar nas cordas:
  Assaz por meu silencio o dizem, cantam
  Lysia, Hesperia, Britania, Europa, o mundo.

  Dest’arte á voz da meiga Cytherea,
  D’amor guiados, sobre as azas do éstro,
  Rapidos voam num momento, e chegam:
  Pasmam de vêr a face á natureza,
  Tam bella e simples qual na infancia ao mundo;
  Os bosques entram: no matiz do prado
  Vão com delicia apascentando os olhos.

  Eis outeiro gentil se eleva á dextra;
  Sobre elle... Assombro quem já viu, que iguale
  Dos illustres varões subito assombro?
  Amor, o mesmo amor parou de espanto,
  De maravilha subita cortado.
  Sobre altas se ergue Doricas columnas
  De fino jaspe cupula suberba.
  Brilha c’o azul do ceo linda saphira
  Nos capiteis, nas bases. Das cornijas
  Scintilla em fogo do carbunculo a chamma.
  Mimos, riquezas de pomposo fausto,
  Quantas com larga mão semeou profusas
  Nas entranhas da terra a natureza,
  Na vastidão dos mares; tudo aos olhos
  Extasiados se ostenta. Riu do encanto,
  E a causa do prodigio amor conhece:
  Entra; e apoz elle os estremados chefes.

  Languidamente o braço repousado
  Nos hombros niveos do formoso Adonis,
  Ei-la ao encontro a deusa da ternura
  Lhes sai, e assim lhes falla: «Ésta, que vêdes,
  Consagrada ao prazer, mansão ditosa,
  Ergueu á minha voz a natureza.
  De per si se puliu, lavrou-se o marmor,
  E se entalharam gemmas. N’um instante
  Meu doce intento completado houvera,
  Se o que vós só podeis, dar-lhe eu pudera.
  Frio, e sem vida não me falla ao peito,
  Não falla ao coração todo esse esmêro.
  Oh! cortai-lhe a mudez, dai-lhe existencia,
  E c’o mago pincel tornai-o á vida.»

  Disse: e a divina voz do ouvido aos peitos
  Chammas d’estro, e de ingenho accende aos vates;
  E em breve espaço divinaes assomos
  D’aqui, d’alli se apinham. Clio alteia
  Com portentosa mão contados feitos;
  Alem da natureza o vôo erguido
  Alça a maga, gentil Alegoria;
  Desalinhada, rustica beldade,
  Singella, e pura a Paizagem doce
  Sem mysterio, sem véo candida ostenta.

  Ja vida é tudo; satisfeita a deusa
  Vai alfim completar os seus intentos;
  E c’um meigo surrir, c’um doce agrado,
  Que vale tanto, que enamora tudo,
  Assim lhes falla a carinhosa Venus:
  «Vinde, ó filhos; que um nome tam suave
  Vossos dotes merecem; vinde: e a empresa,
  Que na mente revolvo, effeituai-me.
  Não mando, peço... (Ah! d’uma bella o rogo
  Quanto mais vale, que uma lei d’um nume!)
  Retratai-me, ó pintores.» Nisto a deusa
  O mimoso sendal, ja pouco avaro
  Do thesouro, despiu. Quantas bellezas,
  Que divinos encantos não descobrem,
  Não pesquizam, não vem avidos olhos!
  Sonhos da phantasia, ah! não sois nada!
  Guindado imaginar, ideal belleza,
  É frouxo o vôo, limitado o arrôjo;
  Não tenteis franquear mysterios tantos.

  Cai das mãos o pincel, sem que o percebam,
  Aos pintores na vista embevecidos;
  No Olympo os deuses, ignorando a causa,
  De insolito prazer sentem banhar-se.
  A natureza inteira revolveu-se;
  Sonhada Pythagorica harmonia
  Nas espheras soôu mais branda e doce.
  Aos entes todos pelas veias lavra
  O incentivo do gosto: gemem ternas,
  Que ha pouco uivaram, pelo bosque as feras;
  Arrulharam d’amor meigas pombinhas;
  Correu á esposa o nadador salgado;
  E nos olhos da amante leu ditoso
  O constante amador perdão á culpa;
  Á doce culpa tam querida e bella!

  Ah! muitas vezes não descubras, Venus,
  Magos encantos; ou verás que em breve
  Á força de prazer se extingue o mundo.

  Ja do extasi accordada um pouco a turba
  Dos vates se prepara ao doce emprego.

  Tintas fornece amor, pinceis as graças;
  E eis no panno avultando a pouco e pouco
  Assomos divinaes!... É ella... é Venus!
  Eis a fórma gentil do corpo airoso
  Salta, deslisa o fundo apavonado;
  Roseos descurvam, se arredondam braços;
  Ondeiam n’alva frente as tranças d’ebano;
  Doce brilham d’amor os olhos meigos,
  Os meigos olhos, que prazer scintillam,
  Que o facho accendem dos desejos soffregos,
  E contra o debil resistir do pejo
  Do atrevido mancebo a audacia imploram.
  Nas lindas faces purpureia a rosa,
  Que insensivel esvai na côr de neve;
  Surri nos labios o delirio, o encanto,
  Que importuna razão tam doce affasta,
  Que ávidos bejos, deliciosos, ternos,
  Annuncios de prazer, mutuam fervidos.
  Despontam no alvo, crystallino collo
  Os arcanos d’amor, que anceiam d’elle,
  Que a furto ousaste, mui ditoso Anchises,
  Nas trevas do prazer palpar ardido;
  Formosos pomos, que ao pastor Idalio
  Pelo tam cubiçado outr’ora déste...
  Déste; que bem o sei: (não te envergonhes)
  Era pobre o pastor, e os seus thesouros
  Juno lhe franqueou, seus mimos Pallas:
  Sem troca tam gentil tu não vencêras.

  Mas quanto voa nas mui sabias dextras
  O divino pincel! Que eburneas fórmas
  Voluptuosas surgir das tintas vejo!
  Que exactas, lindas proporções esbeltas!
  Que norma tam gentil as regra, as mede!

  Ja, por milagre de Cyprina, é prompta
  N’um momento a grande obra. Ei-los de novo
  Á vista do retrato absortos, raptos,
  E, novos Pygmaliões, por elle anceiam.

  De transportada a deusa ao doce amante
  Nas mãos a entrega; e: «Esta (lhe diz) conserva
  Copia fiel da tua amada Venus.
  Com ella, ausente, ó caro, te consola,
  Quando longe de ti me retiverem
  Crueis deveres, perfidas suspeitas.»
  Admira o joven a belleza, as graças
  Do mimoso traslado; beja, e rega
  Com lagrimas d’amor qual um, qual outra.

  Co’elle, em quanto viveu, sempre abraçado
  As poucas horas, que ficava ausente,
  Mitigava a saudade: e quando a morte
  O mancebo infeliz roubou sem pejo,
  No templo a deusa o collocou de Paphos,
  E longas eras recebeu d’amantes
  Ternas off’rendas, amorosos votos.

  Alli, quando natura se empenhára
  Em dar-te ao mundo, carinhosa Annalia,
  Um e um copiou meigos encantos,
  Que, ó minha Venus, te compõe, te adornam.
  Alli, olhos no quadro, os teus formosos
  Estremada rasgou; alli as faces
  De neve, e rosas coloriu divinas;
  Alli risonha boca, onde contino
  Foi aninhar-se amor, te abriu mimosa;
  Alli o collo d’alabastro puro;
  Os lacteos pomos, que devoram bejos
  Do faminto amador; lisas columnas,
  Que sustentam avaras mil segredos;
  Segredos, que... Perdoa: eis-me calado.

  Volve a meus versos, compassiva amante,
  Benignos olhos: para ti voando,
  Da critica mordaz censuras fogem:
  Se accolheres o rude offertamento,
  Serão meus versos, como tu, divinos.

                          FIM DO ULTIMO CANTO


                           NOTAS DE RODAPÉ:

[10] Quadros da paixão de Ch. por Campello.

[11] Quadro do baptismo de S. Agustinho.

[12] Quadro da destruição de Troia.

[13] Quadro do diluvio.

[14] Quadro de S. João, escrevendo o Apocalypse.




                                 NOTAS




                        Notas ao canto primeiro


  «_Alma origem do ser, germe da vida._»

  ..... Per te quoniam genus omne animantum
  Concipitur, visitque exortum lumina solis;
  ......................................
  ....... tibi suaves dedala tellus
  Summittit flores.

 LUCRET. _de rer. nat._ Lib. I.

  «_Que na ellipse invariavel rotam fixos._»

Todos sabem, que tal é a orbita, que todos os planetas descrevem.

  «_Qual és, qual foste, qual te appura os mimos
  A arte engenhosa._»

 Artes repertæ sunt, docente natura.

 CIC. _de leg._ Lib. I, 8.

  «_Como é dado aos mortaes bellezas tuas._»

Platão, fallando da musica, diz: (_De republ._) que se não deve
conceituar pelo prazer, nem preferir a que não tem outro objecto, senão
o prazer; mas a que em si contiver a similhança da _bella natureza_.
Esta sentença é perfeitamente applicavel á pintura. E tal é d’ha
muito a opinião de todos os rhetoricos e philologos. (Vid. Aristot.,
Le Batteux, Laharpe, Lemercier, etc.) Não nos enganemos porém com
esta--_natureza bella_.--Nem só aquillo que tem _bellas_ e lindas
fórmas, é _bello_; e nem tudo aquillo, que as tem, o é. Boileau o
declara manifestamente, e o prova:

  Il n’est point de serpent, ni de monstre odieux,
  Qui, par l’art imité, ne puisse plaire aux yeux.
  D’un pinceau délicat l’artifice agréable
  Du plus affreux objet fait un objet aimable.

 BOILEAU: _Art. Poet._ Chant 3.

  «_A mestra, a sabia antiguidade o diga._»

  Quid virtus, et quid sapientia possint
  Utile proposuit nobis exemplar.

 HORAT. _Ep._ II, L. I.

  ......... Fabularum cur sit inventum genus,
  Brevi docebo. Servitus obnoxia... etc.

 PHOEDR. Lib. III, prolog.

  «_Não: fabula gentil, volve a meus versos._»

  ......... Et, s’il est vrai, que la fable autrefois
  Sut á tes fiers accents mêler sa douce voix;
  Si sa main délicate orna ta tête altière;
  Si son ombre embellit les traits de ta lumière,
  Avec moi sur tes pas permets-lui de marcher.
  Pour orner tes attraits, et non pour les cacher.

 VOLTAIRE: _Henr._ Chant I.

  Cosia egro fanciul porgiamo aspersi
  Di soave licor gl’orli del vaso, etc.

 TASSO: _Gerusalem_ Canto I, stanz. 3.

  «_....... O Cyprio moço, o Teucro._»

Adonis, filho de Cyniras, rei do Chypre (_Cyprum_) Anchises, Troiano
etc.

 Achises conjugio Veneris dignate superbo.

 VIRG. _A En._ Lib. 2.

  «_Em quanto nas lidadas officinas.M_»

  Retumbam nas _lidadas officinas_
  Echos gostosos das nascentes almas,
  Que novos corpos a habitar caminham.

 FILINT. ELYS. _Ode a Venus_ (Tom. 5).

  «_C’o estremecido arrulho a dona imitam._»

  Presentem ja no _estremecido arrulho_
        Os propinquos prazeres.

 FILINT. ELYS. ibid.

  «_Porque mesquinhas leis nos vedam barbaras
  Tam suave pecar......_»

  Si il peccar è si dolce,
  E’l non peccar si necessario; ò troppo
  Imperfetta natura,
  Che repugni ala legge!
  O troppo dura legge,
  Che la natura offendi!
GUARINI: _past fld._

  Se este crime é tam doce,
  Se tanto fugir delle é necessario;
  Imperfeita parece a natureza,
  Que fraca á lei repugna,
  Ou lei muito severa,
  Que a natureza offende.
_Traducç. de_ THOM. JOAQ. GONZAGA.

  «_E do amado na dor, sua dor recresce._»

  Che l’esempio del dolore
    È un stimolo maggiore,
       Che richiama a sospirar.

 METASTAZ: _Artass._ atto I.

  «_Dos antigos errores esquecido._»

Errores é usado por Camões no sentido de--_longas, e desvairadas
viagens_--; Ferreira porem, e outros classicos de igual nota o tomaram
na mesma accepção, em que aqui se toma.

  «_Com o amante fugir, morrer com elle?_»

Uma deusa não póde morrer: me diz ja algum critico, muito contente do
quinau. Assim é, Sr. critico; mas no delirio das paixões quem se lembra
da sua natureza?--Uma deusa com paixões!--Os deuses da mythologia, os
numes dos Gregos, e Romanos não são o mesmo que o deus do philosopho
(digno de tal nome) que, satisfeito de reconhecer a existencia d’um
ente supremo, pára, onde se lhe acabam as forças, nem prosegue em
investigações, onde se lhe apaga a luz da fraca razão; nem empresta
á desconhecida causa das causas os habitos, as paixões, a fórma, e
toda a natureza da fragil e apoucada humanidade. O orgulho de se
occultar a si proprio a sua fraqueza, e de abaixar até á sua mesquinhez
a idea de deus, por não poder subir até á altura d’ella, nasce da
nossa vaidade, da nossa ignorancia e da nossa miseria. Por isso os
theologos desbocadamente nos pintam, e nos querem fazer crer em um deus
vingativo, irado, e capaz em fim de todos os crimes e vicios, que elles
em sua alma alimentam e nos querem vender por virtudes.

  «_..... Comsigo ao carro o sobe._»

Subir é um verbo neutro; mas é este um idiotismo bem notavel da nossa
lingua, usar de taes verbos com força activa, como o fazem os nossos
classicos a cada passo.

  «_Que lhe spira dos labios, das pupillas._»

         Aquelle não sei que,
         Que _spira_ não sei como,
  Que invisivel sahindo, a vista o vê.
CAMÕES: _Ode 6_.

  _Spirem_ suaves cheiros
  De que se encha este ar todo.
FERR. _Castr._ act.

  «_Arde voltar ao suspirado asylo._»

  ... Jamdudum errumpere nubem
  _Ardebant_.
VIRGIL. _AEneid._ L. I. v. 580.

  «_Disenhos volve..........._»

Esta palavra mui portugueza e antiga (embora de origem estrangeira)
não é gallicismo; exprime bem o--_dessein_--francez, e tem por si a
auctoridade d’um escriptor bem notavel e bem antigo, qual é Damião de
Goes. (v. Chron. de D. Man. part. I, cap. 4, e _passim_).

  «_Que tam suave rege a natureza._»

  ......... Omnis natura animantium
  Te sequitur cupide.
LUCRET. Lib. I. v. 15.

  «_Mal disse; e o raio mais veloz não rue._»

Este verbo muito adoptado por Filinto Elysio, e pelo erudito traductor
da lyrica de Horacio, Antonio Ribeiro dos Santos; e cujos compostos,
e derivados ja tinhamos (_correr_, _decorrer_ etc.) tem todas as
qualidades necessarias para a sua naturalisação.

  «_Da rubra dextra do Tonante irado._»

  ........ _Et rubente_
  Dextra sacras jaculatus arces
        Terruit urbem.
HORAT. _Od_. 2, Lib. I.

  «_Á voz da deusa fende os ares liquidos._»

 ......... Per liquidum aethera:

 VIRG. _AEn._ Lib. I.

  «_Quaes ao paiz do mysterioso Etrusco._»

Florença na Toscana, ou antiga Etruria, dita _mysteriosa_ em razão dos
seus áugures.

  «_Á formosa Bolonha..._»

De Bolonha conta Ganganeli (ou antes Carracioli) nas suas cartas,
que um Portuguez, encantado de sua belleza, exclamara: «Não se devia
mostrar senão ao domingo.»

  «_E fitando no ceo audazes vistas._»

 Coelum ipsum petimus stultitia

 HORAT. Lib. II, Od.

  «_Aos golpes crebros, incessantes, duros._»

O imperio Grego acabou em 1448 pela morte do ultimo Constantino, e
entrada de Mahomet II em Constantinopola, a cujos muros se limitava, ha
muito, o vasto imperio Grego e Romano. Os horrores desta tomada de Cp.,
a immensidade de familias que fugiram para a Italia, e principalmente
para Veneza, Genova e Florença, o adiantamento, que este successo
causou ás sciencias e artes do occidente; são cousas sabidas de todo
o mundo. (Vid. Anquétil: Précis de l’hist. univers. tom. 4, pag. 249,
etc. e Chateaubriand: Génie du Christ. part. 3, liv. I).




                        Notas ao canto segundo


  «_Vão-lhe na frente os affamados chefes._»

 Aquelles sam sós homens que se affamam.

 FERREIR. _Cart._ 6, Liv. I.

  «_No bello antigo modelando as graças._»

O verbo _modelar_ está geralmente adoptado mas que não seja antigo.
Assim como de _molde_ se fez, e deduziu _moldar_; de _modelo_ se póde
derivar _modelar_.

  «_Vem tribu excelsa de Romãos pintores._»

 Gregos, _Romãos_, e toda a outra gente.

 FERREIR. _Cart. 3_, Liv. I.

  «_E quanto inspira Apollo:......_»

O fito que neste poema levei, foi simplesmente celebrar os louvores
da pintura, e de seus principaes mestres. Sou apaixonado amador desta
sublime poesia; contento-me de admirar; mas nunca dei a menor lapizada.
A leitura, a observação curiosa, e exacta do pouco, que tenho visto, me
deram os limitados conhecimentos, que em tam comprida materia possuo.
Ideias vastas, ainda mesmo na historia só da pintura, apenas poderão
ser o fructo de longos estudos, que a minha pouca idade, e mais sérias,
mas que ennojosas occupações prohibem. Declaro pois que, se êrro
encontrarem os professores, mui grata e grande mercê me farão de me
avisar; e conhecerão pela minha docilidade na emenda a pouca presumpção
do auctor.

  «_E aos d’arte amantes desejar com Pedro
  Junto ao prodigio...._»

 Faciamus hic tria tabernacula.

 MATTH. _Evang._

  «_Em cêrca aos muros da gentil Parthénope._»

Napoles, assim ditta antigamente de Parthénope, uma das sereias, que se
enchêram de desesperação por não poder vencer Ulysses com o seu canto.
Junto ao tumulo desta simideusa ou nympha se edificou uma cidade,
que della tomou nome. Destruida ésta, se tornou em seu mesmo logar a
edificar outra nova, dita Napoles (_Neapolis_--Νεαπὸλις--cidade nova)
nome que inda hoje conserva.

  «_Umas sobre outras as cidades jazem._»

Pelos fins do seculo passado se descubriram nas visinhanças do Vesuvio
as antigas cidades de Herculano e Pompeia. A cidade de Portici está
quasi situada sobre a antiga Pompeia, que, assim como o Herculano, fôra
submergida em uma explosão do Vesuvio.

  «_E a rôdo os d’atro fogo horridos rios._»

Nas grandes irrupções do Vesuvio corre do alto da montanha um, como
rio, de fogo, que dá uma imagem das fingidas torrentes do sonhado
Averno.--Virgilio, que de certo dos volcões de Napoles houve a idea
do seu _Phlegetonte_, situou por aquelles logares os seus--_Plutonia
regna_.--(Vid. Stael na _Corin_.)

  «_Inda no mesto panno afflictos súam._»

 ....... Sudant in marmore mœsto.

 SILI. _Ial._ Lib. I.

  «_Saliente Caravaggio, que exprimiste._»

_Saliente_; porque as figuras de seus quadros tem um ar de relêvo,
que engana. É necessaria metonymia, de que uso muitas vezes para
caracterizar os pintores, segundo suas mais distinctas qualidades.

  «_Ja de accurvados reis não brilha o fasto._»

O simples nome de Roma basta para fazer nascer uma infinidade de ideias
grandes e de magestade. Todos os pensamentos sublimes, que a imaginação
póde crear, todas as sérias reflexões, que póde suscitar a razão,
todas as memorias augustas, que a virtude e a humanidade podem fazer
nascer, occorrem e borbulham associadamente na alma do homem pensador
com a simples ideia de Roma. O exfôrço dos Horacios, a castidade das
Lucrecias, a integridade dos Brutos e Catões, o patriotismo dos Fabios
e Scevolas, a magnanimidade e valor dos Scipiões, a eloquencia dos
Ciceros, o saber dos Plinios, a liberalidade dos Augustos, a grandeza
dos Trajannos, a humanidade dos Titos, tudo se recorda com a memoria
illustre da cidade por excellencia.

Imagine-se um homem cheio de toda a magnificencia destas ideias,
possuido de respeito e veneração, ao entrar em Roma.--Ruinas,
sepulcros, templos derrocados, estradas solitarias, ruas desertas...
são os miseraveis objectos, que lhe ferem os olhos, mui de longe
preparados para admirar a senhora do universo. De espaço a espaço
descobre (é verdade) um templo magnifico, um grande palacio; mas breve
se desvanece este vislumbre de grandeza, e subito se esvai a nascente
esperança de encontrar a Roma de Augusto. Estes palacios, estes
templos, que se elevam do meio das choupanas (habitação da indigencia
e da fome) carregados d’ornatos, de sobejo embellezados, serão acaso
aquelles esmeros de architetura grande e magestosa, suberba e varonil
dos edificios Latinos? Poderá algum d’elles similhar-se ao _Fóro_, ao
_Palacio_, ao _Amphitheatro_? Descubrir-se-ha n’alguma d’estas modernas
praças o menor vestigio dos _Rostros_? O Capitolio, o terrivel, o
venerando Capitolio, onde se julgava dos destinos das nações, onde os
reis curvavam os sceptros, e depunham os diademas; d’onde sahiam os
irrevogaveis e tremendos decretos, que dispunham da sorte dos povos, e
legislavam ao universo, que é feito d’elle?--O solicito viajante ainda
o descobre; o seu _cicerone_ (guia) ainda lhe mostra o logar d’elle.--E
será este?--Differente estrada conduz ao cimo do monte; o palacio do
_senador_, alguns restos de quebradas estatuas, de desfigurados relevos
são todas as riquezas, todos os tropheos, todos os despojos, que ornam
o antigo alcaçar do mundo.

Confuso, humilhado, o viajante não se atreve ja a encarar nenhum
edificio.--«Os habitantes ao menos (diz elle) talvez conservem
alguma cousa ainda de Romanos. Tantas virtudes, tanta grandeza não
podiam extinguir-se de todo.»--Um bando de miseraveis, uma plebe
indigente, vil e sem costumes, são os successores do povo rei; uma
côrte effeminada, e entregue aos deleites do ocio occupa o logar dos
Brutos e Catões; declamadores sem gôsto, com affectadas e guindadas
phrases (que ou não entendem ou não crem) fazem retenir aquelle
mesmo ar, que ouviu os eloquentes e numerosos sons de Cicero e Marco
Antonio; assucarados trovadores infectam com os seus--_concetti_--a
degradada lyra de Virgilio e Horacio; os Scipiões, os Emilios, os
grandes generaes, as invenciveis tropas da triumphante republica são
substituidas por um bando de assoldados Suissos, cujas grandes proesas
e valor, cujos guerreiros exforços são o fazer a guarda do papa. Em
vez do augusto e venerando senado, um ajuntamento d’homens ambiciosos,
insaciaveis d’ouro, regem despoticamente; não os direitos das nações,
e deveres dos reis e povos pelas invariaveis leis da justiça, como
os antigos _conscriptos_; mas o corpo invalido da igreja por elles
arruinada e depravada, levando simplesmente o fito em pescar para a
barca do humilde S. Pedro as riquezas das nações com o sagrado anzol
das indulgencias, reliquias e breves.--«Roma! oh Roma! (exclamará o
contristado viajante) tu ja não existes; a tua liberdade expirou em
Catão, e tu com ella! A liberdade te conservava as virtudes, que, mais
que tuas façanhas, te constituiram no imperio do orbe. Perdeste-a;
e desde então caminhaste sempre com gigantescos passos ao abysmo
de miseria e vileza, em que jazes sepultada para eterno exemplo do
universo.

E com effeito, tal é a sorte de quasi todas as nações! Florecem, reinam
em quanto a liberdade, ou a larva della subsiste; apenas se eleva a
tyrannia, cai de rôjo com a liberdade o amor das virtudes; a servidão
embrutece o homem; a sociedade se muda em um rebanho de escravos; e
a miseria succede á opulencia. Assim cahiu Roma, assim Sparta, assim
Hollanda, assim tantas outras. Que exemplos para os tyrannos, e que
terrivel escarmento para os povos! Miseraveis despotas, embreve
estendereis o sceptro de ferro sobre montões de ruinas. Os Vandalos,
os Godos, os Arabes não se acabaram ainda; e vós os chamais com tanta
ancia![15]


                           NOTAS DE RODAPÉ:

[15] É facil de vêr que esta nota foi escripta antes do dia 24
d’Agosto. Felizmente ja se podem tratar estes assumptos com menos
atrabilis.




                        Notas ao canto terceiro


  «_Enfrea as iras de Neptuno indomito._»

 Imperio premit, et vinclis, et carcere frœnat.

 VIRG. _AEn._ Lib. I, v. 54.

  «_Ve d’Adria o golpho tempestuoso e fero._»

É o golpho de Veneza, antigamente chamado de Adria, ou Adriatico, d’uma
cidade d’este nome.

  «_Alli, fugindo aos clamorosos brados._»

No meio do seculo V, foram destruidas por Attila, rei dos Hunos, as
cidades de Aquilea, Altino, Concordia, Opitergo e Padua, todas visinhas
ao golpho, então chamado Adriatico. Os habitantes destas cidades,
fugindo ao furor irresistivel, e cruel ferocidade dos barbaros, se
foram refugiar nas pequenas e desertas ilhotas do mar Adriatico, e
fundaram assim o começo de Veneza. (Vid. _Anquétil, Millot, e la
Istoria de Vinegia per ***_)


  «_Emporio foi depois do rico oriente._»

 _Antes que ha India fosse descuberta pelos Portuguezes, ha mayor parte
 da especiaria, droga, e pedraria se vazava pelo mar roxo, donde ya
 ter á cidade Dalexandria, e dalli ha compravão hos Venezianos, que a
 espalhaavão pela Europa._

 CASTANHEDA Lib. I, cap. 1.


  «_E do alado Leão tremeu gran tempo._»

Um leão com azas era o timbre, ou armas da republica, ou senhoria de
Veneza.

  «_E segue a esteira das cortadas ondas._»

_Esteira_, ou _esteiro_, que assim, e indifferentemente escrevem e
usam os nossos classicos, é aquelle sulco, que os navios vão fazendo e
deixando depoz si nas aguas, e que bom espaço se conserva depois. Maior
é talvez o numero das pessoas que sabem a simplicissima razão physica
deste natural phenomeno, do que o das que o nome portuguez lhe conhecem.

  «_Foi a patria d’heroes, foi mãe de sabios._»


 .......... All’ Adria in seno Un popolo d’eroi s’aduna......

 MATEST. _Ezio_: atto I.

  «_Adriades gentis, oh! vinde as frentes._»

Assim como de _Tagus_ Latino fez Camões _Tagides_; e outros do
Douro--_Durius_--_Duriades_ etc.; quem me impede a mim, que de _Adria_,
faça _Adriades_?

  «_Qual Verona folgou com seu Catullo._»

 .......... Gaudet Verona Catullo, Pelignae dicar gloria gentis ego.

 OVID. _Trist._

  «......... _Mil graças, mil encantos
  Sem mysterio, sem véo te deu, lhe dera._»

Assim como Catullo, Paulo Veronese é notado de pouco honesto. Todos
sabem a lascivia e voluptuosidade dos versos do primeiro: os quadros do
segundo tem uma poesia d’este genero bem mais expressiva.


  «_Em que lhe peze á inveja, e seus furores._»

  Eu, que apezar da inveja, e seus furores
  Aos astros levo o nome Lusitano.

 ELPIN. _Nonaer._ Od. a Vasc. da Gam.

_Em que lhe peze_, e _em que lhe pez_ são phrases dos melhores
classicos: mil exemplos, por um, pudera appresentar; mas citarei o que
tenho aqui mais á mão, que é o P. Vieira (_Vozes saudosas: voz histor._)

  «_Scena outr’ora infeliz da gloria Franca._»

As provincias Flamengas foram um dos principaes theatros das ambiciosas
guerras de Luiz XIV com a Hollanda. (Vid. VOLTAIRE _Siécl. de Louis
XIV_).

  «_Lhe bafejastes divinal espirito._»

 Quasi divino quodam spiritu inflari.

 CICER. _pro Arch._ §. 8.

  «_E o veneno lethal lhe infunde n’alma._»

  Sic effata, facem juveni conjecit, et atro
  Lumine fumantis fixit sub pectore tædas.

 VIRG. _AEn._ Liv. VIII, v. 56, e seg.

  «_Quam bello é na expressão Vaén correcto._»

Porventura não serão os verdadeiros accentos da pronúncia nacional, os
que ponho aqui neste e nos outros nomes dos pintores flamengos: puz-lhe
os necessarios para o rythmo, que é a minha obrigação; dos outros não
sei, pois que ignoro a tal lingua; no que, segundo creio, não perderei
nada.

  «_Difficeis nomes d’estremados mestres._»

E bem difficeis, com effeito, para accomodar ao verso com os
seus--_kk_--_rr_--etc.: não são daquelles, de que Horacio diz:

 Verba loquor socianda chordis.

 HORAT. Lib. II, Od.

  «_Do mestre a obra maior, Wandik insigne._»

Voltaire diz algures, fallando de Tasso, que, se é verdade o que
vulgarmente se diz, que os Lusiadas, e seu auctor formaram a
Gerusalem do primeiro, fôra esta a melhor obra de Camões. Não estou
_absolutamente_ por este _espirituoso_ dito de Voltaire; mas com
justiça o appliquei a Rubens, e Wandick.

  «_E em vez d’um Fabio tardador_......»

Assim traduziu Filinto Elys. o _Fabius cuntactor_ dos Latinos. (Vid.
FILINT. _Ode á Liberdade_).

  «......... _Ja no Sena ovante_.»

  Sobre a margem feliz do rio _ovante_,
  Donde arrancando omnipotencia aos fados
  Impoz tropel d’heroes silencio ao globo.

 BOCAG. _Od. a Filint._

  «_Que do Meschacebeu vingando as margens._»

Este é o verdadeiro nome do célebre rio da Luisiana, na America
Septentrional, chamado vulgarmente _Mississipi._ (Vid. CHATEAUBRIAND:
_Génie du Christ._ Part. III, Liv. 5).

  «_C’o Euripides Francez disputa ainda._»

Racine bem se póde assim chamar, não somente por suas absolutas e
eminentes qualidades; mas pela relativa, e mui particular da similhança
dos ingenhos, e feliz imitação de Racine. (Vid. LAHARPE: _Cours de
Littér._; LEMERCIER: _ibid._; e o P. BRUMOY no _Theatr. dos Gregos_).

  «_Ao ver nas murchas, esmyrradas faces._»

 J’ai langui, j’ai séché dans les feux, dans les larmes.

 RACIN. _Phoedr._ Act. II.

 Desfalleci, murchei no ardor, no pranto.

 _Trad. ms. do Sr. H. E._

  «_D’um criminoso amor violencia e fogo._»

 Quand je suis toute en feu, vous n’êtes que de glace.

 PHOEDR. Act. II.

  «_Os manes folgam de Rollin, Voltaire._»

Le-Gros é pintor historico; e Rollin e Voltaire foram historiógraphos
francezes.




                         Notas ao canto quarto


  «_Onde a voz de Bocage, a voz de Gomes._»

Outros quaesquer poetas, e de mais nomeada porventura, pudéra eu
citar; mas quiz, quanto em mim era, e o permittia o assumpto e a obra,
prestar homenagem a dous ingenhos, que honraram a patria e a lingua;
e dos quaes o primeiro depois d’uma fama gigantesca, e maior que seu
merecimento, passou a ser enxovalhado por quanto Mevio e Bavio sabe
dizer--_Traduziu, traduziu, traduziu tudo_--como se um traductor como
Bocage não fosse um poeta de muito merecimento, e de muito maior, que
tantos originalistas de nome (de nome sim; que realmente deus sabe o
que é); como se Pope, Dryden, Annibal Caro, João Franco Barreto, e
tantos outros illustres traductores não figurassem mais na republica
litteraria que tantos _epicos modernos_... Eu não sou dos apaixonados
do privilegio exclusivo, que ha certo tempo obtiveram entre nós as
traducções. Uma nação que assim obra por espirito de priguiça, ou
menos-preço de si propria, em vez de enriquecer sua litteratura,
empobrece-a e perde-a. De J. B. Gomes e da sua Castro tanto mal como
bem se tem dito. Não a dou por uma tragedia perfeitamente regular, não
a comparo ás grandes peças de Racine e Alfieri; mas sei que tem muitas
bellezas, e que n’um theatro tam pobre, como o nosso, é digna de muita
e muita estimação. Para criticar a Castro de Gomes é preciso enchugar
muitas vezes as lagrimas, que ella excita continuamente.

  «_Calcando a juba dos Leões gryphanhos,
  Parando ás Aguias etc._»

Revoluções de 1640 e 1808.

  «........_Ah! se aura amiga
  Continúa a soprar_......»

Em Roma, assim como na Grecia, se formariam Zeuxis e Apelles, se os
Romanos dessem a Fabio as honras, que seus talentos mereciam. Diz
Cicero algures nas Questões Tusculanas.

  «_Inviolavel lei um teu desejo._»

Nação nenhuma (diz Florian no _avant propos de Sancho_) possue a arte
d’amar, como a portugueza.


  «_Os feitos dignos de perenne historia._»

  ........as cousas...........
  Que merecerem ter eterna historia.

 CAMÕES. _Lus._ Cant. 7.


  «_Sensiveis corações, vinde espelhar-vos_» etc.

 Vidi sæpius inscriptionis imaginem, et sine lacrymis transire non
 potui.

 S. GREGOR. II. _Concil. Nicen._ act. 40.


  «_Prazeres do christão, doçuras d’Alma._»

 Le nouveau testament change le génie de la peinture. Sans lui rien
 ôter de sa sublimité, il lui a donné plus de tendresse.

 CHATEAUBRIAND. _Gen. du Chr._ part. III, Liv. I, cap. 4.


  «_Portento d’expressão, viva faisca
  Do lume eterno..._»

 Les peintres... famille sublime que le souffle de l’esprit ravit au
 dessus de l’homme.

 CHATEAUBRIAND, ibid.


  «_Fastoso monumento d’alta Iberia._»

Resta ainda resolver o grande problema: _Se a descuberta da America
foi util ou prejudicial á Europa_; o qual, emquanto a mim, depende
d’outro mais generico: _Se as conquistas, principalmente longinquas,
podem ser uteis a uma nação_. Não me atrevo a resolver nem um nem
outro. As theorias falham quasi sempre em politica, bem como em moral.
So noto imparcialmente, que a Hespanha foi poderosissima nação antes
do XVI seculo; que Portugal, se nos tempos de D. Manoel e João III
floreceu, e deu brado na Europa e no mundo; depois não fez mais que
luctar contra innumeraveis desgraças: que não tivemos mais um João
II; e que as conquistas d’Asia e Egypto deram por terra com o imperio
Romano.--Provêm isto das descubertas em si?--Provêm do uso que d’ellas
se fez?--Continúa a minha ignorancia.--Os monarchas hespanhoes fundiram
no Escurial, e n’outras cousas d’esta ordem, as immensas riquezas das
Indias occidentaes, ganhas á custa de tantos crimes, barbaridades,
irreligião, fanatismo e sacrilegios de Cortêz e de mil outros. Diminuiu
no continente hespanhol a população; não se fez o menor caso da
agricultura; o commercio não foi senão passivo; e, depois d’um breve
esplendor, a suberba Hespanha cahiu na miseria d’uma nação pobre e
falta de tudo, a pezar de toda a sua prata.--E que diremos de nós?--O
mesmo, com alguma differença para peior. Todo o homem, que pensa,
sabe o que eu poderia dizer neste artigo; como para estes só escrevo,
elles me entendem; e eu, com o meu silencio, me poupo ás criticas da
ignorancia e da sordida adulação. (_É bem facil de ver que ésta nota
foi igualmente escripta antes do dia 24 d’Agosto_).

  «_Terra fertil d’heroes, solo fecundo,
  Salve!........_»

 Salve magna parens frugum... tellus, Magna virum.

 VIRG. _Georg._


  «_O mimoso sendal, ja pouco avaro._»

 O véo dos roxos lirios pouco _avaro_.

 CAMÕES _Lus._ Cant. 9.

 Diripui tunicam, nec multum rara nocebat.

 OVID. _Eleg._ Lib. I, Eleg. 5.


  «_Que divinos encantos não descobrem_» etc.

 E tuto ciò, che piú la vista alletti.

 TASSO _Gerusal._ Canto XV, st. 59.


  «_Sonhada, pythagorica harmonia._»

A harmonia das spheras é um dos sonhos de Pythagoras. Póde-se ver a
satyra galantissima destas e outras philosophicas extravagancias no
celebre poema allemão--_Musarion_--de Wielland: Canto II.


  «_Arrulharam d’amor meigas pombinhas._»

  Presentem ja no estremecido _arrulho_
  Os propinquos prazeres.

 FILINT. _Elys._ Ode a Venus. (Tom. 5).

  «_Roseos descurvam, se aredondam braços._»

 Ν’μος δ’ ὴῥιγυἑια φάυη ροδ οδ άϰλυλος ὴὠτ.

 HOMER, _Odyssea_ B. (Lib. II.)


  «_Ondeiam n’alva frente as tranças d’evano._»

Os cabellos e olhos pretos eram os mais estimados dos Romanos--_Nigra
oculis, nigraque capillis_: Horat.--Se é mau gôsto, confesso que o
tenho. Quem amar mais os louros, não tem senão dizer:

  «Ondeiam n’alva frente as tranças d’ouro.»

Assim, eu, e o leitor ficamos ambos satisfeitos. De mais, até lhe
posso ensinar um texto, com que provar o seu gôsto. É a auctoridade de
Petrarca, que não é pêca neste ponto:

  L’auro, e i topazj al sol sopra la neve
  Vincon le bionde chiome presso agli occhi.

 PETRARCA, _rim._ Part. I. cans. 9.


  «_Déste; que bem o sei........_»

Assim é de crer piamente; e, comquanto o não digam os DD., eu o penso.
O leitor póde ficar pelo que quizer--_salva fide_--pois estas materias
são de mythologia, e não de theologia.

  «_Ja por milagre de Cyprina é prompta._»

  Manca il parlar; di vivo altro non chiedi.
  Ne manca questo ancor, se agli occhi credi.

 TASS. _Gerus._ Cant. XVI.


  «_E novos Pygmaliões por elle anceiam._»

  Pigmalion, quanto lo dar ti dei
  Dell’ imagine tua, se mille volte
  N’avesti quel, ch’io sol’ una vorrei.

 PETRARCA, _rim._ Part I, sonett. 58.


  _«Admira o joven a belleza_........»

Faria, pouco mais ou menos, as mesmas extravagancias com o retrato, que
o amante de Julia com o da sua bella.

(Vid. _Nouvell. Héloï._ Part. II, Lett, 22).


  «_Os lacteos pomos........._»

 Le _pome_ accerbe, e crude...

 TASS. _Gerus._ Cant. XVI.


  «_Serão meus versos, como tu, divinos._»

  Me juvat in grœmio doctæ legisse puellæ,
  Auribus et puris dicta probasse mea:
  Hæc si contingant.........
  .......... Domina judice, tutus ero.

 PROPERT. _Eleg._




                                ENSAIO

                                 SOBRE

                         A HISTORIA DA PINTURA


O objecto principal deste ensaio é a historia da pintura. A maior
parte do meu poema será inintelligivel sem elle a todo o leitor, que
não tiver feito um comprido estudo nesta materia. Menos porem bastaria
talvez para a intelligencia do opusculo: fui mais longo e extenso,
principalmente na historia da pintura portugueza, porque julguei util
dar á minha nação uma coisa que ella não tinha, a biographia critica
dos seus pintores. Sobejo e enfadonho trabalho me deu: oxalá que
aproveite! Bem pago fico, se, entre todos os leitores, deparar com
dous, em quem faça impressão o amor de boas-artes, e da patria, que
toda a obra respira.




                              CAPITULO I

                     Dos Pintores Gregos e Romanos


O numero dos pintores Gregos e ainda Romanos, cujos nomes chegaram até
nós, é grande, mas o d’aquelles, cujas obras ou maneiras conhecemos,
é bem diminuto. O respeito da antiguidade com tudo no-los faz
admirar, por ventura mais, do que o seu merecimento exige. Os quadros
modernamente descobertos nas cinzas do Herculano e Pompeia, alguns
_frescos_ conservados nas ruinas de Roma e outras cidades de Italia tem
subejamente mostrado aos entendedores imparciaes, que a pintura dos
antigos, ainda mesmo no seu maior auge, não póde soffrer comparação
com o menor quadro dos _Rafaelos_, dos _Corregios_, dos _Caraccis_,
nem mesmo d’outros pintores de segunda ordem das modernas escholas.
Duas coisas principalmente faltavam aos antigos pintores. Uma, as
tintas, cujas bellas composições, descobertas em mui posteriores
seculos, absolutamente ignoravam; não conhecendo, senão as terras
de côr, e os metaes calcinados; faltando-lhes aquellas côres, que
dão o tom medio, entre a luz e a sombra, que formam o matizado e
assombrado, e exprimem a natureza tal qual ella é, e com toda a sua
formosura: outra, o conhecimento das leis da perspectiva, como bem
mostram todas as suas obras, que nos restam: defeito este, que salta
aos olhos, e de impossivel disfarce. Só aquelle cego fanatismo, que faz
cançar os pedantes no estudo do Hebraico e Syriaco e d’outras inuteis
antigualhas, póde achar nos quadros Gregos e Romanos bellezas, não digo
superiores, mas iguaes ás das magnificas pinturas do bom tempo das
modernas escholas, e ainda mesmo das de hoje; com quanto a pintura, á
excepção da franceza, bastante se approxima da decadencia pelo espirito
servil, mania das copias e mal entendida imitação.




                              CAPITULO II

                   Restauração da pintura na Italia


Cimabúe, nascido em 1230,[16] e morto em 1300, é conhecido em toda
a Europa pelo honroso titulo de restaurador da pintura. Ouviu os
principios de sua arte d’alguns pintores Gregos vindos a Florença,
que ainda conservavam restos do bom stylo da nação: aperfeiçoou-se
depois com o estudo, e imitação dos poucos modelos antigos, que então
appareciam na Italia. Preciosas descobertas, que se foram pelo andar
dos tempos fazendo, pouco a pouco desterraram a barbaridade, que,
entre as outras boas-artes, tinha tambem sepultado a pintura. As
estatuas, os quadros, os relevos arrancados das cinzas e ruinas dos
famosos monumentos romanos, quantos mestres, quantos primores d’arte,
d’architectura, scultura e pintura não deram á Europa! Miguel Angelo
confessava dever toda a sua sciencia ao assiduo estudo, que por toda a
vida fizera no _tronco_[17] de Hercules, no _grupo_[18] de Laocoon, no
Apollo[19] do Belveder, e n’outros modelos da bella antiguidade.

Com quanto porem a pintura e mais boas-artes não possam propriamente
dizer-se restauradas antes do seculo de Leão X, que foi o de Raphael,
de Miguel Angelo, de Leonardo da Vinci, etc.; Cimabúe comtudo foi o
pae da pintura moderna; suas obras espalhadas pela Italia renovaram o
bom gôsto, e abriram os alicerces, sobre que se havia depois formar o
grande edificio das escholas Florentina, Romana, etc.

Todavia, em abono da verdade devemos confessar, que, posto que
Cimabúe possua com razão o titulo de restaurador da pintura; outros
antes d’elle houve, que se o não excedêram, lhe não foram ao menos
inferiores. De Guido de Senna, pintor do XIII seculo existe em uma
igreja de sua patria um quadro da Virgem, tão bom como os melhores de
Cimabúe: o seu desenho é de bom stylo, e ainda fresco de côres, apezar
de ser feito no principio do mesmo seculo, como indica a inscripção,
que se le por baixo.

  Me Guido de Sennis
  Diebus depinxit amenis;
  Quem Christus lenis
  Nullis nolit agere penis.

  A. D. MCCXXI.

Ora, a data deste quadro é anterior ao nascimento de Cimabúe, affirmado
por uns em 1230, e por outros (como Pruneti) em 1240; e por isso os
Sennenses querem disputar a Cimabúe o titulo, que a elle e sua patria,
Florença, tanto ennobrece. Mas debalde; porque de Guido não se conhece
outra obra; e de Cimabúe existem ainda muitas, cuja nomeada o faz hoje
mesmo celebre e conhecido, e que n’aquelle tempo serviam de modelo aos
seus discipulos.

Do principio tambem deste seculo XIII se conservava em Luca um
antiquissimo quadro de certo pintor d’aquella cidade: representava S.
Francisco d’Assis. Seu desenho é correcto, posto que um pouco rude; o
ar-de-cabeça tem muita expressão, e as mãos são bem tratadas.[20]

Deste, e d’outros alguns monumentos desta épocha, devemos concluir: que
Cimabúe não foi o primeiro que na Itália começou a pintar com menos
defeitos: mas nunca se poderá asseverar, que elle, e sua eschola (a
Florentina) não foram os restauradores e pães da moderna pintura.

O que Pruneti diz a este respeito não destroi os meus principios.

Jamais as sciencias, e artes foram de repente á perfeição. Antes de
Socrates e Platão existiu Pythagoras e outros philosophos, que lhe
abriram o caminho; antes de Hippocrates, Avicena e Averroes[21] houve
Esculapio, e outros mezinheiros; antes de Homero, Hesiodo e Virgilio,
havia Orpheus e Linos; Eschylo, Sóphocles, Euripides e Aristophanes
foram precedidos por Thespis; os erros de Descartes allumiaram Newton;
Mairet, Routrou e Corneille formaram Racine e Voltaire; e entre nós
finalmente, antes de Camões, Ferreira e Bernardes houve Gil Vicente,
Bernardim e outros muitos, que lhes franquearam a carreira poetica.
Agora quasi em nossos dias, na brilhante restauração das lettras, os
Elpinos, os Filintos, os Gomes e os Bocages não appareceram de repente.

Assim gradualmente foram crescendo os pintores na Italia, e
adiantando-se a perfeição de suas obras. Nos ultimos parocismos do
imperio Grego uma infinidade de professores vinham procurar entre
os Italianos um asylo mais seguro, e uma patria menos despotica: e
quando finalmente em 1448, tomada Constantinopola por Mahometh II, se
extinguiu de todo aquelle phantasma colossal, maior numero ainda se
espalhou por todo o meio-dia da Europa, e concorreu para a perfeição da
pintura moderna; assim como a alluvião de theologos Gregos concorreu,
e muito, para a perpetuação das barbaridades scholasticas, e atrazo
das sciencias. São deste tempo--Gioto, cujas obras se acham ainda
em Florença, Piza e Roma, nascido em 1276, e morto em 1336: foi
discipulo de Cimabúe, e contribuiu muito para a perfeição da arte pelo
bem-ordenado da sua pintura, e boa disposição de figuras.

Masaccio, nasc. em 1417, e mort. em 1521, seria o verdadeiro e
completo restaurador da pintura, se vivesse mais tempo: o pouco que
d’elle resta, acha-se em Florença.

Luca Signorelli di Cortona n. em 1449, e m. em 1521; foi celebre
pela precisão de desenho, e belleza de composição, todavia fraco
no colorido. Notam-se bem estas propriedades nos seus quadros, que
ainda se encontram no Loreto e Roma. E este é o ultimo pintor de fama
anterior a Leonardo da Vinci, que depois, com Miguel Angelo, foi
julgado fundador da eschola Florentina.


                           NOTAS DE RODAPÉ:

[16] Pruneti o faz nascido em 1240--10 annos depois.

[17] Famosos restos da estatua de Apolonio Atheniense.

[18] Obra de tres escultores Rhodios Athenedoro, Agesandro e Polidoro.

[19] Estatua bem conhecida.

[20] Advirto, e fique advertido por todo o decurso deste ensaio, que
quando digo, que este, ou aquelle quadro, ou estatua se acham em Roma,
Florença, ou outra qualquer cidade: deve sempre entender-se antes das
ultimas revoluções da Europa.

[21] Não confundo Avicena, e Averroes com Hippocrates: bem sei a
distancia de tempos e merecimentos. Faço porém esta advertencia, porque
não leia isto algum Esculapio enthusiasta, que grite: _au scandale_!




                             CAPITULO III

                           Da Eschola Romana


Apezar de que a eschola Florentina com razão se possa chamar a mais
antiga, pois que seus alumnos se começam a contar desde Cimabúe; com
tudo a Romana foi, e sempre será como a primeira olhada, não só em
favor e respeito de seu illustre chefe Raphael Sanzio de Urbino; mas
pela bellesa de desenho, elegancia de composição, verdade de expressão,
e sobre tudo intelligencia de attitudes, que a caracterizam e
sobreelevam a todas as outras.

As descobertas dos grandes monumentos de pintura e scultura, que os
zelosos cuidados de alguns papas, e outras principaes pessoas de
Italia desenterravam todos os dias das ruinas da antiga Roma, formaram
o gôsto dos mestres desta eschola, moldando-o no antigo. E tal é a
caracteristica das suas producções. Os rasgos mestres d’aquelles
preciosos _antigos_ lhes inspiraram uma magestosa solemnidade de
expressão nas grandes ideias que concebiam; e esta mira, que levaram
sempre os pintores Romanos, lhes fez desprezar alguma coisa o colorido:
defeito, que bem se esquece por outras, e tão brilhantes qualidades.

Para tecer o elogio da eschola Romana basta nomear Raphael. Que nome
nos fastos das boas-artes! Se Virgilio e Homero não são mais celebres,
que Zeuxis e Apelles; a glória de Raphael quanto é superior á de Tasso
e Ariosto! Não me agrada aquella sentença dos antigos:

 --Ut pictura poesis-- _A poesia será como a pintura_

 (BOCAGE).

A poesia (attrevi-me a pensá-lo assim, e se a novidade não agradar nem
por isso me desdigo) é uma só: aos poetas pintores, seus primeiros
filhos é dado tratta-la viva: os poetas-versejadores só com o véo do
mysterio coberta a podem ver e seguir. A poesia animada da pintura
exprime a natureza toda; a dos versos porem, menos viva e exacta, falha
em muita parte na expressão de suas bellezas. Que poeta nos poderia
dar uma ideia de Romulo como David no seu quadro das Sabinas? Que
versos nos poderiam fazer imaginar a Divindade como a transfiguração de
Raphael? Que poema nos faria conceber a magestade d’um _Deus Creador_
dando fórma ao cáhos, e ser ao universo, como a pintura de Miguel
Angelo?

Estas reflexões sobre o parallelo das duas especies de poesia são
minhas; por taes as dou, e me encarrego do mal, ou bem, que d’ellas se
pensar. Por ventura não foi este o conceito dos antigos; mas a arte
mui atrazada entre elles não estava em proporção da nossa; os gregos
não tinham, como nós, Homeros em pintura. Immensas vantagens, como
já notamos, lhes levam os modernos pintores; a que de mais accresce
o nobre invento da gravura, que, (bem como a imprensa nos facilita o
trato dos mais antigos poetas do mundo) transmitte á posteridade e
nações remotas os esmeros da pintura, e ainda da scultura. Os nossos
Appelles não podem temer o ser conhecidos pelos vindouros só de nome
e fama, como o é por nós o dos antigos; a estampa lhes assegura o
conhecimento de _facto_ no mais remoto porvir, e mais longes climas.

Mui fertil foi a eschola Romana; grande é o numero dos seus pintores:
daremos de cada um d’elles uma brevissima, porem exacta noticia: desta
maneira terá a mocidade applicada, como em synopse, e sem o trabalho
enfadonho de revolver muitos e antigos cartapacios, a historia completa
desta e das outras escholas, em que seguiremos o mesmo methodo.


                              SECULO XVI

Rafaelo Sanzio d’Urbino, nascido em 1483, morto em 1520, facilmente
julgado o principe dos pintores: nenhum (se não for o moderno francez,
Mr. David) poderá rivaliza-lo. O brilhante colorido de Ticiano,
a belleza das tintas de Corregio, a gigantesca altivez de Miguel
Angelo não fazem a menor sombra á gloria do grande Romano. Raphael
levou a sua arte ao grau de perfeição, de que é capaz a humanidade.
Pertender dar uma ideia d’elle é tentar o impossivel: o estudo das suas
producções é o unico meio de o conhecer. Elle ainda vive repartido
por seus quadros, um dos mais bellos e ricos ornamentos das cidades
que os possuem. Digam-o os templos de Roma, as casas dos principes, o
Vaticano (onde existe a sua famosa _Biblia_), e sobre tudo a egreja de
_S. Pietro in monte_ situada no Janiculo; onde se conserva o primeiro
quadro do universo, a unica producção da arte, que excede a natureza,
a maior honra do ingenho humano, a melhor obra de Raphael, a sua
_Transfiguração_. Tal foi um dos primeiros homens do mundo, de quem
(e com mais razão por ventura, do que Horacio dizia de si) podêmos
asseverar, que não morreu todo: _Non omnis moriar_; ou como ja se disse
em portuguez; _O sabio não vai todo á sepultura_. A belleza principal
das suas obras é o desenho e attitudes.

Julio Romano (Giulio Pippi) n. 1492, m. 1546: foi discipulo de
Raphael. Em suas obras, que principalmente se acham em Roma, se ve que
o caracter d’este pintor era a fôrça e ardimento: o seu colorido é
obscuro, mas o desenho admiravel.

João Francisco Penni (il Fattore) n. em 1488, m. em 1528; trabalhou
quasi sempre debaixo das vistas, e pelos desenhos de Raphael, seu
mestre. Suas obras principaes são as galerias do Vaticano.

Polidoro de Caravaggio n. 1495, m. 1543; foi bom colorista, correcto no
desenho, nobre e fero nos ares de cabeça.

José Ribera, hespanhol, e por isso dito _il Spagnoleto_, nasc. em
Valença em 1589, e m. em 1656. O seu caracter é o vigor e expressão:
todas as figuras austeras e carregadas, prophetas, philosophos, tudo
quanto exige um pincel forte e vigoroso, sahia de suas mãos, como das
da natureza. Suas obras principaes existiam na cartuxa de Napoles; e
entre ellas, a mais conhecida é a collecção dos prophetas.

Perrino del Vague Buonacorsi n. em 1500, m. em 1547; foi tão feliz
imitador do stylo de Raphael, seu mestre, que muitos de seus quadros
passam por d’elle.

Innocenzio d’Imola n..., m...; desenhou segundo a maneira de Raphael,
mas coloriu muito bem. Seus quadros são preciosos e raros.

Giulio Clovio n. 1498, m. 1578. Trabalhou sempre em miniatura, e
apprendeu o desenho com seu mestre, Julio Romano.

Federico Barrocci n. 1528, m. 1612. Suas excellentes obras, que se
acham em Milão, Bolonha, Pesaro, Loreto e Roma, se distinguem pela
belleza do colorido (pouco vulgar na sua eschola) e que assemelha ao
de Corregio, grande exactidão de desenho, muita sciencia de luz, e
graciosos ares de cabeça.

Thadeo, e Federico Zucaro, irmãos: morto o primeiro em 1566; o segundo
em 1609. Thadeo tinha grande ingenho e bom colorido; Federico, menos
habil, acabou quasi todas as obras, que seu irmão começara. Acham-se em
Veneza, Tivoli e Roma.

Antonio Tempesta n. 1555, m. 1630. Foi eminente em batalhas, caçadas,
mercados, animaes etc.--Roma.--

José Cesar d’Arpin (Il cavalier Giuseppino) n. 1560, m. 1640. Seus
quadros grandes, que se vem no Capitolio, são historicos e bons; e
notaveis, sobre tudo, pela belleza dos cavallos.

Michel Angelo Ameriggi de Caravaggio, n. 1569, m. 1609. Suas obras são
mui faceis de conhecer pelo ar de relêvo, que dava a todas as figuras
por via do assombrado. Esta originalidade imita bem a natureza. O seu
desenho é preciso e fero.--Roma e Napoles.--

Domenico Feti n. 1589, m. 1624. Imitou o _antigo_, e Julio Romano;
donde houve um caracter de desenho fero e vigoroso, com quanto
incorrecto. Seus quadros, mui procurados, se distinguem por uma graça
particular, e picante.--Roma.--

Giovani Lanfranco n. 1581, m. 1647. Foi eminente nas grandes obras,
como platafundos, cupulas, etc.--Napoles.--


                              SECULO XVII

Pietro Beritini di Cortona n. 1596, m. 1669. Todas as suas ingenhosas
producções tem um ar de nobreza, que encanta. Mas a obra prima d’este
grande mestre é o _roubo das Sabinas_, que Lebrun servilmente
copiou.--Roma e Florença.--

Mario Nuzzi di Fiore n. 1599, m. 1673; alcançou um grande nome pela
maneira excellente de pintar flores.

Miguel Angelo Cerquozzi dito o _das batalhas e bambochatas_: nasc.
1602, m. 1666; teve um colorido vigoroso e um pincel ligeiro. Era tam
habil no seu genero, que pela simples narração d’uma peleja, traçava
logo a ordem do quadro no mesmo panno, em que havia de pintar.--Roma.--

Claudio Geleo (Lorrain) n. 1600, m. 1682. Todos conhecem este nome;
todos sabem que foi o principe dos paizagistas. Ninguem conheceu como
Lorrain a perspectiva aeria, e o effeito dos pontos de vista.--França.--

Andrea Sacchi n. 1599, m. 1661. Suas pinturas ternas e graciosos são
admiraveis pelo desenho, colorido e verdade de expressão.

Domenico Passignani pelos annos de 1630, pintou com gosto e nobreza,
muita expressão, porem mau colorido.--Florença.--

Pietro Testa n. 1611, m. 1648; moldou o seu stylo nos antigos de Roma,
donde houve um bom e correcto desenho, com quanto rude.--Roma.--

Salvator Rosa n. 1614, m. 1673. Trabalhou muito; e suas obras se acham
por toda a Italia: todas ellas tem um ar de originalidade, que as
distingue, muita verdade e bom colorido; porem o desenho não é perfeito.

Carlin Dolce n. 1616, m...; célebre pela graça da composição e frescura
do colorido.--Roma.--

Hiancito Brandi n. 1623, m. 1719 (outros querem que em 1691). Seus
quadros são muito vulgares: apezar das incorrecções do desenho, e
fraqueza de côres, teve com tudo uma belleza d’ornato, e fecundidade de
imaginação, que admira.

Carlo Maratti n. 1624, m. 1713; foi eminente nos ares de cabeça: seu
desenho é mui assisado, e seu colorido brilhante. Todas as composições
d’este mestre encantam, e são bem acabadas.

Luca Giordano n. 1632, m. 1705. Seu merecimento principal é a
facilidade e presteza, com que trabalhava: muitas obras delle são d’uma
bella expressão.

João Baptista Bacici n. 1639, m. 1709; retratava bem; e os seus quadros
mostram muito talento, e bello colorido.

Mattia Preti (Il Calabrese) teve o ingenho mais feliz na invenção;
bella e rica ordem, e muita originalidade. Nasc. 1643, m. 1699.

José Passari n. 1654, m. 1714; discipulo e imitador absoluto de Carlo
Maratti.


                             SECULO XVIII

Francesco Solimeni n. 1655, m. 1747. Bella imaginação, muito talento,
um desenho fero e correcto o constituem n’um dos primeiros lugares da
pintura; com quanto o seu colorido seja sombrio e pouco doce. A grande
qualidade porem d’este mestre, e em que elle sobre-excedeu a todos, é o
ar de vida, animação e movimento das suas figuras.--Napoles.--

Sebastião Concha morto pelos annos de 1740. Imitou Solemeni; mas o seu
genio frio o não ajudava. Comtudo no hospital de Sienna ha delle uma
boa pintura a fresco.

Paolo Panini, vivo em Roma ainda no anno de 1767. Tem bom colorido, e
muito espirito.

Paolo Monaldi do mesmo tempo foi pintor de _bambochatas_ muito
estimadas.

Pompeio Battoni, retratista e pintor historico: o seu colorido é bem
imitado de Corregio.

Muitos outros pintores, posto que não de grande fama, tem produzido
mais modernamente a eschola Romana; mas não temos delles sufficiente
conhecimento para poder formar um exacto conceito.




                              CAPITULO IV

                         Da Eschola Florentina


A eschola Florentina é, por sua antiguidade, a mais respeitavel:
seu primeiro mestre foi Cimabúe; com quanto, fallando em rigor, só
Leonardo da Vinci e Miguel Angelo mereçam (como ja notamos) o nome de
fundadores. As obras dos seus alumnos occupam um logar mui distincto
nas collecções mais ricas; e a Italia, e toda a Europa se julga
com elles ennobrecida. Seu gosto de desenho é fero e decidido; sua
expressão sublime, algumas vezes attrevida, e gigantesca, e mesmo
contra-natural, mas sempre magnifica: o colorido nos seus principios
era rude; apperfeiçoou-se depois, sem perder nada da sua viveza,
magnificencia e outras brilhantes qualidades. Esta eschola é a menos
numerosa, mas não a menos célebre.

                              SECULO XVI

Leonardi da Vinci n. 1445, m. 1520, um dos grandes ingenhos do seu
seculo, foi sculptor, architecto e pintor. Seu desenho é correcto e
puro, e suas obras todas d’uma composição ingenhosissima; das quaes
a melhor é sem questão o grande quadro da ceia em Milão. Foi muito
estimado de Francisco I de França, em cujos braços morreu. O canal de
Milão foi dirigido por elle.

Pietro Perugino n. em 1446, m. em 1524. Coloriu graciosamente; mas,
apezar de ser discipulo de Cimabúe, todos sabem quanto é rude o seu
ingenho.

Fra Bartholomeo della Porta n. 1465, m. 1517, formou seu delicado
gosto no de Vinci, donde houve muita correção e pureza. Seu colorido
é bello e natural. Rafaelo não se dedignou de apprender delle a
arte de colorir, ensinando-lhe em troco as necessarias regras da
_prespectiva_.--Roma e Florença.--

Miguel Angelo Buonarroti n. 1475, m. 1504; esculptor incomparavel,
magnifico architecto, pintor sublime; não póde decidir-se a qual das
boas-artes pertenceu mais: suas estatuas, seus edificios, seus quadros,
tudo mostra o maior homem do seu seculo. Teve uma maneira de pincel
altiva e fera, e em geral similhante á da sua eschola; vastissima
concepção, ideias sublimes e arrojadas, e muita expressão e vigor.
Seus quadros principaes se acham na capella Sixtina do Vaticano. A
antiguidade toda e talvez os seculos posteriores não tem nada que oppor
a tão grande ingenho: seus quadros são inferiores aos de Raphael, e por
ventura aos de alguns outros ainda; porém Miguel Angelo é mui superior
a todos elles.

Andrea del Sarto n. 1478, m. 1580; foi o maior colorista da eschola
de Florença; suas obras, em que se distingue uma maneira larga, e um
pincel fresco e brando, conservam ainda hoje um brilho singular.

Baltazar Peruzzi n. 1481, m. 1536, alem dos grandes mestres, estudou
sobre tudo a natureza, foi grande na prespectiva, porem fraco no
colorido. Ninguem antes de Peruzzi executou com gosto uma decoração de
theatro.

Giacomo Pontorma n. 1494, m. 1559; desenhou como Leonardo da Vinci, e
coloriu como Sarto. Seu pincel vigoroso, seu colorido brilhante, sua
imaginação bella e fecunda o fizeram olhar por Mig. Ang., e Raphael
como seu mais temido rival; e se a louca mania de imitar as maneiras
alemans o não fizesse mudar de estylo, por ventura os dois grandes
mestres não gosariam sós da gloria do primado.

Macherino de Sienna (chamado Domenico Beccafumi) n. 1484, m. 1549;
desenhou com gosto e correcção, mas coloriu mal.

Mestre Rosso, ou Roux (como lhe chamam os francezes) n. 1496, m. 1541;
pintou com muita expressão e viveza, porem ás vezes um pouco rude.
Trabalhou quasi sempre em França, onde teve muitos discipulos, e de
cuja eschola é julgado fundador.--Fontainebleau.--

Alexandre Allori n. 1535, m. 1607; foi gracioso e macio, e desenhou com
toda a pureza do _antigo_.

Francisco Rossi (il Salviati) n. 1510, m. 1563; é muito estimado pela
grande intelligencia de luz; desenhou e coloriu bem; seus quadros
se distinguem pelas singulares attitudes das figuras.--Florença e
Bolonha.--

Jorge Vasari n. 1511, m. 1574; muito célebre pelas vidas dos pintores,
que escreveu: seu desenho é bom, mas sem energia, e seu colorido
fraco.--Roma.--

Jacoppino del Ponte n. 1511, m. 1570; as suas maneiras são as de Andrea
del Sarto, seu mestre. Foi o melhor retratista da sua eschola.


                              SECULO XVII

Daniel Bacciarelli de Volterra n. 1579, m. 1625; desenhou bem, e o
que lhe deu grande nomeada sobre tudo, foi a sua _descida da cruz_ na
igreja _della Trinità del monte_ em Roma.

Ludovico Cigoli n. 1559, m. 1613, pintou d’uma maneira firme e
vigorosa; mas coloriu principalmente com o pincel de Corregio.

Francisco Vanni n. 1563, m. 1615. Coloriu muito bem, e desenhou
soffrivelmente.

João Manozzi (Giovani di S. Giovani) n. 1590, m. 1636; foi um dos
melhores pintores de sua eschola; seus quadros, que mostram muita
intelligencia de perspectiva e architectura, se acham em Roma,
principalmente no palacio Pitti.




                              CAPITULO V

                         Da Eschola de Bolonha


A eschola de Bolonha, ou Lombarda juntou em si quanto póde produzir
a perfeição da arte. Talvez (geralmente fallando) nenhuma das outras
o conseguiu tanto. O _antigo_ foi o seu modelo; mas sem uma servil e
exclusiva imitação; não tratou de formar systema ou, se o formou, foi
extrahindo de todos o que achou melhor. As bellezas vivas e sensiveis
da natureza, a verdade de expressão, a riqueza da ordem, a pureza dos
contornos, a facilidade admiravel de pincel, e sobre tudo o colorido da
mesma natureza, verdadeiro e encantador; tudo emfim, quanto offerece a
pintura, bello e terno, tudo reuniram os com-alumnos de Corregio.

Auctores ha hi (como Pruneti) que dividem estas duas escholas de
Bolonha e Lombardia; porém a geral opinião é a que sigo. Sobre o chefe,
ou fundador desta eschola, diversos são tambem os conceitos, querendo
uns que seja Francia, outros Mantegna; a questão é de pouca utilidade.


                              SECULO XVI

Francisco Francia n. 1450, m. 1518. Suas obras são d’um desenho muito
assisado, e mui boa côr para o seu tempo. Raphael lhe enviou o seu
quadro de _Santa Cecilia_ para que o corrigisse. Diz-se que a inveja
e dor de ver tam perfeita obra em um mancebo de tão pouca idade, lhe
causara a morte.

Andrea Mantegna n. 1451, m. 1517; seus quadros rarissimos conservam
ainda muito brilho, e são de melhor desenho que os de Francia.

Francesco Primaticcio Bolognesse n. 1490, m. 1570: coloriu
graciosamente, e desenhou no estylo de Julio Romano. Alguns, como
Pruneti, o querem fazer chefe da eschola de França, onde quasi sempre
viveu e pintou.

Antonio Allegri (Corregio) n. 1494, m. 1554. Tinha chegado á perfeição
da arte, e ignorava o seu merecimento. O _antigo_, Raphael, Vinci,
etc., tudo lhe era desconhecido; não sabia senão a natureza. Ouviu
gabar muito um quadro de Raphael, observou-o, e conheceu o seu proprio
merecimento; soube o que valia, e nem porisso foi mais vaidoso; antes
continuou a dar por mui rasteiro preço seus inestimaveis quadros, cujo
colorido e frescura de pincel ainda não pôde ser imitado.

Francesco Massuoli (o Parmezão, ou Parmegianino) n. 1504, m. 1540.
Maneiras graciosas, colorido fresco e natural, muita facilidade e
correcção no desenho o constituiram um dos primeiros pintores da sua
rica e fecunda eschola. Os quadros deste mestre são raros e carissimos.

Lucas Cangiagio, ou Cambiagi n. 1527, m. 1583 ou 85. Pintou com muita
facilidade, e o que é de admirar, com ambas as mãos ao mesmo tempo.
Teve muita verdade e viveza, e tal expressão nas figuras, que parece
que fallam:

  _Manca il parlar: di vivo altro non chiedi;
  Ne manca questo ancor, se agli occhi credi._

 (TASSO Gerus.)

Os Caraches, Carachas, ou Caraccis, (segundo a nacional e verdadeira
orthographia) mais celebres e conhecidos são tres. Luiz Caracci
n. 1555, m. 1618; estudou muito os grandes mestres e adquiriu uma
maneira nobre e verdadeira, expressão e belleza de colorido. Instituiu
uma academia ajudado de Agustinho e Annibal Caracci, seus primos,
na qual se formaram Albano, Gruido, Guercino e outros illustres
artistas.--Agustinho Caracci desenhou perfeitamente e coloriu bem: dos
tres é o menos celebre; n. 1558, m. 1603.--Annibal Caracci n. 1560, m.
1609; foi superior a seu irmão e primo; teve um estylo nobre e sublime,
desenho preciso e fero, e colorido muitas vezes admiravel. A galeria
_Farnesi_ é de todas as suas obras a mais famosa.

Bernardo Castelli n. 1559, m. 1629; grande amigo de Tasso, a quem
retratou, bem como a quasi todos os bons poetas do seu tempo. Foi
insigne neste genero: desenhou bem e coloriu melhor.

Guido Renni (o Guido) n. 1575, m. 1624. Costumam distinguir-se tres
maneiras differentes neste pintor famoso: a 1.ª forte e assombrada; a
2.ª natural e bella; a 3.ª terna e doce, porem mais fraca. Pintava
com a maior facilidade.


                              SECULO XVII

Francesco Albani (o Albano) n. 1578, m. 1660; deu-se absolutamente aos
assumptos galantes e graciosos: seu genio doce e terno o determinou na
escolha. O nosso Vieira Portuense o estudou muito e imitou bem.

Domenico Zampierri (Domenichino) n. 1581, m. 1641; observou sempre uma
ordem magnifica nos seus quadros, muita nobreza, correcto desenho e
verdade de expressão.

Francesco Barbieri da Cento (o Guerchino) n. 1590, m. 1666. Trabalhou
com uma facilidade incrivel; e os seus quadros se encontram por
toda a parte: teve um desenho fero e expressão nobre; mas o colorido
não é igual. Sua 1.ª maneira é escura e fraca; a 2.ª é mais dura e
fortemente assombrada; a 3.ª é bella e encantadora, e participa do
gôsto de Ticiano e Corregio. Nos fins de sua vida, porem, obrigado da
miseria, trabalhou mal e sem gôsto.

Luciano Borzoni n. 1590, m. 1645. Verdade e intelligencia de expressão,
e delicioso colorido o fizeram um excellente pintor. Teve dois filhos,
que o imitaram, e se distinguiram; sobre tudo Francisco Borzoni nas
paizagens e marinhas.

João Francisco Frimaldi n. 1606, m. 1688. Coloriu suavemente e com
harmonia; suas paizagens são excellentes.

Benvenuto da Ferrara (o Garofalo) n. 1615, m. 1695; foi muito bom
colorista e desenhou bem. As suas cópias de Raphael são muito estimadas.

Beneditto Castiglioni. Sua pureza de desenho frescura de colorido,
delicadeza de toque e grande intelligencia de _claro-escuro_ fizeram os
seus admiraveis quadros preciosissimos e caros. Nasceu 1616 m. 1670.

Cario Cignani n. 1629, m. 1673. Teve muito boa composição e
desenho; mas pouca expressão por causa do _muito-acabado_ dos seus
quadros.--Bolonha.--


                             SECULO XVIII

Thiarini, chamado o _expressivo_, morto pelos annos de 1750: teve muita
expressão e um colorido vigoroso: exprimiu bem as paixões.

Izabel Cirani, do mesmo tempo. Estudou com proveito os grandes mestres:
adquiriu um gracioso colorido; e, com quanto preferia os assumptos
terriveis, executou muito melhor os doces e ternos.

Marcantonio Franceschini (o Francesquino) morto em 1729. Seu colorido
é muito engraçado, seu desenho preciso, e sua maneira tem uma bella
simplicidade. Os quadros de Francesquino tem muita estimação e
valor.--Bolonha.--

Marcos Benefiale n. 1684, m. 1764; foi um dos bons mestres de sua
eschola por seu correctissimo desenho, grande energia e expressão, e
fecundidade de pincel.--Roma.--




                              CAPITULO VI

                         Da Eschola Veneziana


A eschola Veneziana, que reconhece por fundadores os Bellinis,
Giorgione e Ticiano, produziu excellentes pintores, que imitaram a
natureza com uma fidelidade, que seduz os olhos. Seu colorido é sabio
e encantador, seu _claro-escuro_ de muita intelligencia, a imaginação
bella, a ordem rica, e os mais galantes e spirituosos toques; em fim,
sua maneira é originalmente encantadora, sobre tudo nas formosas e
sabias composições de Ticiano e Paulo Veronese. Os grandes mestres
desta eschola desprezaram todavia alguma cousa o desenho; tam essencial
á boa pintura. Ticiano, e Giorgione elevaram o modo Veneziano a um
ponto, que será difficil iguala-los. Nota-se em geral a esta eschola
pouco conhecimento do _antigo_, e attitudes.


                               SECULO XV

Gentil e João Bellini mortos, o primeiro em 1501, o segundo em 1512,
e mui velhos. Seus quadros rarissimos mostram ainda um desenho
verdadeiro, mas sem ordem: seu maior merecimento é terem sido mestres
de Giorgione e Ticiano.

Giorgione de Castel-franco n. 1477, m. 1511. Sciencia de claro-escuro,
ordem, colorido e desenho o elevaram em brevissimo tempo (pois viveu só
34 annos) á perfeição.


                              SECULO XVI

Ticiano Vecelli da Cadore n. 1477, m. 1576. Suas obras espalhadas por
toda a Europa fizeram conhecer este mestre, que discorreu uma longa e
feliz carreira, vivendo 99 annos; um quasi inteiro e glorioso seculo
empregado na mais nobre das artes. Ignorou o _antigo_, e falhou no
desenho; mas o colorido de Ticiano, e sua expressão, assim como não
tiveram modelo, não terão imitadores.

Gio Antonio Regillo (il Podernone) n. 1484, m. 1540. A belleza de seu
colorido, facilidade de desenho e apurado gôsto de invenção o fizeram
temer muito de Ticiano. Nada mais é necessario para seu elogio.

Sebastião Piombo n. 1485, m. 1547. O quadro da _resurreição_ de Lasaro,
feito para oppor ao da _transfiguração_ de Raphael lhe adquiriu muita
fama; e Miguel Angelo, cujo é o desenho do dito quadro, quiz por via
d’elle disputar a Raphael o primeiro logar; mas a expressão, e colorido
de Piombo não poderam triumphar do incontrastavel merecimento de seu
illustre rival.

Giacomo Ponte Bassano n. 1510, m. 1592. Amou os assumptos communs, em
que foi grande: seu stylo é verdadeiro, e as suas côres excellentes.

André Sciavone n. 1522, m. 1582: desenhou incorrectamente; porem
coloriu tam bem, teve um modo tam facil e engraçado, tam bom gôsto nas
roupagens, e tam bellas attitudes, que se lhe não pode negar o titulo
de grande pintor.

Giacomo Robusti (il Tintoreto) n. 1524, m. 1594. Uma imaginação
vivissima, uma rapidez incomprehensivel e um finissimo gôsto o elevaram
á primeira ordem dos mestres. É prodigioso o numero de suas obras.

Paolo Calliari Veronese (Paulo Veronese) n. 1532, m. 1588. Seus
quadros farão sempre as delicias dos amadores da arte pela riqueza
d’ordem, belleza de caracteres, bom gôsto de roupagens, frescura de
colorido e nobre elegancia de figuras.

Giacomo Palma (Palma il Vechio) n. 1540, m. 1588; imitou a natureza
sempre bella, e com um _bem-acabado_ sem affectação.


                              SECULO XVII

Tiago Palma (Giacomo Palma il Giovane) n. 1544, m. 1628. Foi discipulo
de Tintoreto, que imitou optimamente.

Carlos Veneziano n. 1585, m. 1625. Seu colorido imita bem Corregio, e
suas physionomias engraçadas as de Guido.

Alessandro Veronese dito o _Turchi_, ou _Orberto_ n. 1600, m. 1670;
desenhou bem, e coloriu como um Veneziano.


                             SECULO XVIII

Giam Battista Piazzeta morto no fim do XVIII seculo. Seu colorido é
mau, mas o desenho imita muitas vezes, e com verdade, a nobre altivez
de Miguel Angelo.

Rosa Alba Carriera n..., m. 1761. Seus retratos e pasteis são
conhecidos em toda a Europa; seu principal merecimento é o novo gôsto,
e maneira singular, com que trabalhou em miniatura.




                             CAPITULO VII

                          Da Eschola Flamenga


A eschola Flamenga é a de Rubens e Wandick; tanto basta para o seu
elogio.--Van-Eick, tam conhecido pelo invento da pintura a oleo, foi
o seu chefe. Quem amar a nobreza do pincel Romano, a bella arrogancia
do Florentino, as graças do _antigo_, as gentilezas Gregas; não
será decerto muito apaixonado das producções Flamengas. Os gelos do
paiz, o temperamento frio dos habitantes são as causas necessarias e
naturaes do pouco fogo que se lhes nota. Mas, em trôco desta falta, que
bellezas lhes não achará o amador imparcial e singelo! Ninguem, senão
os pintores Flamengos, appresenta em seus quadros um _bem-acabado_,
um _completo_, que parece superior á paciencia humana; uma fidelidade
original na imitação da natureza, que encanta e admira. O seu defeito
todavia é o menos-preço d’aquella generica e fundamental regra das
boas-artes: _Imitar a bella natureza_; isto he, _saber extremar n’ella
o bello do mediocre_. Nisto falharam de certo, exprimindo-a muitas
vezes com a cega punctualidade, e o _verbo ad verbum_ d’um _fidus
interpres_; mas este mesmo defeito (permitta-se-me julga-lo assim,
com quanto vou contra o commum parecer) dá muitas vezes ás pinturas
Flamengas encantos simplices, e singelos, que em nenhumas outras se
encontram.

Nesta numerosa eschola se classificam todos os pintores das nações
do norte; e se os caracteres, mais que as patrias, devem ser neste
ponto os verdadeiros dados, não duvidarei tambem ennumerar n’ella os
poucos bons inglezes. Nunca pude gostar da pintura Britannica: um
contra-natural, um monotono, um forçado no colorido, um sempiterno gêlo
na expressão, que sempre lhe notei, me fizeram olha-la com desprezo,
e a não ser o moderno West, (de quem adiante fallarei) de certo os
inglezes avultariam bem pouco neste ramo das boas-artes.


                               SECULO XV

João Van-Eick n. 1370, m. 1441; fundou a sua eschola, e inventou a
pintura a oleo. Nada mais se sabe.

Alberto Durero n. 1471, m. 1528. Seu desenho é correcto, sua imaginação
viva, sua maneira firme; mas falhou muito nos costumes.


                              SECULO XVI

João Holbein n. 1498, m. 1554. Sua imaginação é sublime, o colorido
vigoroso, e suas figuras tem um ar de relêvo, que engana. Em geral o
pintar deste mestre parece mais Lombardo, que Flamengo.

Otam Vaen ou Vaenio n. 1556, m. 1634; formou-se no gôsto Romano, que
lhe deu muita correcção de desenho, e belleza de expressão; qualidades,
a que ajunctou grande intelligencia de claro-escuro.

Bloemart n. 1567, m. 1647. Um toque expedito e livre, bellas roupagens,
muita sciencia de claro-escuro são os caracteres d’este pintor.

Pedro Paulo Rubens n. 1567, m. 1640. Nada será bastante para fazer
descer este grande homem do grau illustre de primeiro pintor historico.
Não quero, nem devo occupar-me de seus defeitos; releva-me só dizer:
que o seu colorido é verdadeiro e brilhante, sua imaginação fertil, seu
claro-escuro sabio, todo elle é encantador.--A galleria do Luxembourg
é a sua melhor obra: mas um quadro allegorico da guerra (no palacio
ducal de Florença) no meu parecer, e no de muitos, não é inferior.
Fogo brilhante, nobreza poetica, côr excellente;[22] caracteres
interessantes, composição precisa, intelligente distribuição de luz;
tudo se juntou neste quadro; e n’um grau de formusura, a que só a
allegoria póde remontar. A simples ideia deste painel vale bem uma
Iliada, e todos os Klopstocks juntos talvez a não produzissem: «É a
_transfiguração_ de Rubens» dizia um philologo meu conhecido, alludindo
ao célebre quadro de Raphael. «A vida dos homens sabios é o cathalogo
de suas obras» diz um grande litterato[23]. Esta sentença desculpa a
minha diffusão.


                              SECULO XVII

Antonio Wandick n. 1599, m. 1641. Foi discipulo de Rubens, e a maior
honra do mestre; verdadeiro e simples na imitação da natureza. O seu
genero foi o retrato, em que ninguem o excedeu.

Rembran-Van-Ryn n. 1606, m. 1674; foi grande no _claro-escuro_, na
harmonia das côres: na imitação do relêvo. Seus quadros são conhecidos
pelo fundo negro.

Vander-Kabel n. 1631, m. 1695; distinguiu-se absolutamente da sua
eschola pela imitação dos Caraccis e Salvator Rosa.

Eglone-Vandernér, ou Vandernêér n. 1643, m. 1697. Um colorido vivo, um
pincel mimoso lhe fizeram naturalmente procurar os assumptos amorosos,
em que foi excellente.

Wanderwerff n. 1659, m. 1722. Seus toques são firmissimos, e seu
desenho correcto.


                             SECULO XVIII

Antonio Raphael Mengs n. 1728, m. 1779. Tem uma verdade de colorido,
e uma facilidade de pincel, que distingue as suas obras de quaesquer
outras.

Gerardow n..., bem conhecido pelo seu _Hydropico_ que existia no
palacio real em Turin, e que Mr. Cochin na sua viagem de Italia não
duvída chamar o melhor quadro Flamengo, e assegura ter sido um dos mais
estimados do principe Eugenio.[24]


                           NOTAS DE RODAPÉ:

[22] A muito me affoito, conceituando da belleza de côr d’um quadro,
que nunca vi, senão em estampa, e má estampa; mas fio-me na auctoridade
de eruditos viajantes. Haverá dous annos que me communicou esta estampa
em Lisboa o sabio philologo J. B. S. Dos apontamentos, que então fiz,
extrahi esta e outras discripções, que por ahi vão.

[23] Voltaire: _Siècle de Louis XIV_.

[24] Muito há que li estas viagens, assim como as memorias de Mr.
l’Abbé Richard; de maneira que agora não poderei asseverar em qual dos
dous encontrei Gerardow, e o seu hidropico. Á leitura d’ambos remeto os
curiosos.




                             CAPITULO VIII

                          Da Eschola Franceza


A eschola Franceza, filha da Romana (segundo Pruneti) honra muito a sua
progenitora. Desde o seculo XVII as Italianas (seu modelo) declinavam
muito; ja se não viam Rafaelos, Corregios, nem Ticianos: parece que
a natureza, esgotada por tam grandes talentos, queria descançar.
E nesta mesma epocha (principios do seculo XVIII, e fins do XVII)
brilhavam em França Le Brun, Lesueur, Subleiras etc. Veio o seculo XIX
tam memorando pelas extraordinarias mudanças, que viu a Europa; e em
quanto a revolução Franceza, e suas consequencias aniquilavam em toda a
parte[25] as boas-artes; a França apresentava ao mundo o mais brilhante
espectaculo. Por entre o ruido das armas e o estrepito dos combates,
as margens do Sena,

 _D’onde, arrancando omnipotencia aos fados, Impoz tropel d’heroes
 silencio ao globo_

 (BOCAGE)

se ornavam com todo o esplendor das sciencias e artes. A mesma
Theologia tam sêca, e enfadonha nas mãos de Santo Thomaz, tam immoral
nas de Mollina, e Sanches, muda de fórma, toma nova essencia, e na
milagrosa penna de Chateaubriand surge com uma belleza e magestade,
que jamais puderam dar-lhe o douto Agustinho, o eloquente Origenes.
Com bem justiça, em quanto a mim, se podem a si proprios applicar os
Francezes, a respeito das outras nações, aquella sentença de Seneca:
_Multum egerunt qui ante nos fuerunt, sed non peragerunt_.[26] Nesta
epocha brilhante e memoranda nos fastos da humanidade, das sciencias
e das artes, a pintura renova em París os seculos de Augusto, de Leão
X e de Luiz XIV. Os generaes victoriosos traziam de toda a parte os
monumentos mais preciosos das boas-artes. O Vaticano, o Belveder,
o Capitolio, Roma, toda a Italia foi exhaurida, e suas riquezas de
sculptura e pintura transportadas á nova capital do mundo. Então
appareceram em França David, Girodet, e muitos outros, que vão parelhas
com os mais famosos Italianos, se em parte os não excederam. Lavater
no seu ingenhoso livro das physionomias não se attreveu a caracterisar
os Francezes. Seus genios e maneiras tam incertos e incapazes de
classificação, como sua variada phisionomia, impedem affixar-lhes
com exactidão a caracteristica; e philologos por isso houve, que não
quizeram considerar na Franceza uma eschola; porem esta assersão é sem
critica, e pouco seguida. Pruneti no seu _Ensaio Pictorico_ accusa a
eschola Franceza de mau colorido, e ignorancia do _antigo_. Eu, sem me
attrever a contrastar este parecer, julgo que tal imputação não pode
ter lugar na moderna eschola franceza; mas somente se deve referir á
antiga. Pruneti todavia não conheceu a eschola de David; mas devia
conhece-la seu traductor Taborda; devêra estuda-la para emendar o
seu original, e exceder assim a mediocridade d’um traductor servil,
accrescentando-lhe novas ideias. O grande genero francez é geralmente o
historico. O chefe desta eschola, querem uns que seja Roux, ou Rosso,
outros que Leonardo da Vinci: Pruneti assevera que fôra Primaticio
Bolognese e o faz alumno da eschola Romana. Eu o classifiquei na
Lombarda; mas confesso que me enganei; porque o seu pintar, verdadeira
norma, é mais Romano, que Lombardo.


                              SECULO XVI

Vovet n. 1590, m. 1649. Teve um desenho altivo, e um pincel vigoroso;
mas imitou depois todas as boas e más qualidades de Mig. Ang. de
Caravaggio.

Nicolau Poussin: Pruneti o faz nascido em 1594; mas Voltaire (_Siècle
de Louis XIV_) assevera esta data em 1599. A boa critica decide por
este, como nacional, e tam instruido nos successos d’um tempo, cuja
historia nos deu. O mesmo Voltaire diz que Poussin era chamado o pintor
das pessoas de spirito, e acresenta que tambem das de gôsto se podia
dizer. Soube bem o _antigo_ e o desenho; mas o gôsto Romano lhe deu
um colorido sombrio. Sua philosophia (diz o grande escriptor) o fez
superior ás intrigas de Le Brun, e morreu pobre mas contente em 1665.

Pedro Valentin de Colonier n. 1600, m. 1632; imitou Poussin; teve um
colorido harmonioso, boa ordem nas figuras, mas pouca correcção no
desenho.

Jacques Blanchard foi imitador feliz das bellezas de Ticiano. Nasc.
1600, m. 1638.

Lesueur n. 1617, m. 1655. Seu ingenho é sublime e elevado, seu gôsto
de roupagens magnifico. É um dos primeiros pintores da antiga eschola
Franceza.

Pedro Mignard n. 1610, m. 1638. O estudo, e imitação de Raphael e
Ticiano o fizeram algum tempo rival de Le Brun; mas a posteridade
imparcial o extremou bem.

Carlos Le Brun n. 1619, m. 1690. Sua composição, dignidade de exprimir,
e fidelidade de costumes se conhece principalmente pelas batalhas de
Alexandre, que Voltaire julga superiores ás de Paulo Veronese; mas
apezar do meu respeito a um tal historiador, e philologo, creio que
nisto se engana, bem como no elogio do seu colorido, que todos taxam de
menos correcto.


                             SECULO XVIII

José Vivien n. 1651, m. 1735. Retratou bem a pastel, teve muita belleza
e fecundidade de ideias, e executou bem.

Pedro Subleiras n. 1699, m. 1749. Fertilidade de ingenho, grandeza de
estylo, viveza de colorido, magnifica prespectiva, boas roupagens são
os seus caracteres, e os d’um grande pintor.

João Baptista Santerre n..., m.... Seu merecimento principal é um
colorido verdadeiro e terno. O quadro de _Santa Thereza_ na capella de
Versailles é um dos esmeros d’arte mais preciosos e bellos; com quanto
um pouco voluptuoso de mais, de que ao assumpto e logar cumpria.


                              SECULO XIX

David[27] é não só o primeiro pintor da moderna eschola Franceza, mas
por ventura o primeiro do mundo, depois de Raphael. Que vastidão e
sublimidade de ideias! Que força e verdade no colorido! Finalmente as
suas composições reunem todas as boas qualidades, que apenas se acham
dispersas pelos quadros mais famosos das antigas escholas, e que só
a elle foi dado juntar. Fallem os prodigiosos quadros de Belisario,
do juramento dos Horacios, da morte de Sócrates, e sobre tudo o
incomparável quadro das Sabinas, o _non plus ultra_ da concepção e
execução, e a eterna inveja de todos os pintores existentes e futuros.

Girodet igualmente se tem distinguido muito pela elegancia de suas
composições, e suavidade de seu colorido, que nos seus quadros, quer de
perto, quer de longe, presenta quasi o mesmo effeito. Não tem as graças
virís de David; mas um acabado, uma doçura, uma maneira de exprimir,
que o caracterisam, e tornam por extremo encantadoras suas bellas
producções. Vejam-se os quadros do _enterro d’Atala_, e da Virgem.

Gérard por seus excellentes retratos, chamado o Wandick de França,
é tambem pintor historico e famoso pelo bom arranjo e ordem de seus
grupos, pannejado, ou trapejado de suas figuras, e bella correcção de
desenho. Seus grandes quadros são o Belisario, a Batalha d’Austerlitz,
e ultimamente a entrada de Henrique IV em Paris, que lhe grangeou o
logar de primeiro pintor da Camera de Luiz XVIII; não porque Girodet
seja superior a David, nem mesmo igual, mas porque soube lisongear a
tempo.

Régnault é muito conhecido pela correcção do desenho; porém o seu
colorido, em demasia brilhante, é mais contrafeito, que natural:
todavia deu muitos e bons discipulos, e entre elles o mais famoso é:

Guérin tão celebre pelos seus quadros de Phedra, e Hyppolito, de
M. Sexto, e da narração de Eneas a Dido. Seus caracteres são fogo
pictoresco e muita sciencia de _claro-escuro_.

Le Gros bem conhecido pintor de historia segue a David. É mui celebre o
seu quadro de Francisco I, e Carlos V em S. Diniz.

Vernet, filho do paizagista do mesmo nome, e que no genero de batalhas
é sem par. Só elle conseguiu exprimir com todo o fogo, e energia os
brutos, que puxam o carro de Neptuno.


                           NOTAS DE RODAPÉ:

[25] Á excepção da Inglaterra e Russia, e tambem de Portugal, que então
colhia os fructos de todas as fadigas de Pombal e Manique.

[26] Seneca _Epist._ 65

[27] Tinha-me feito a mim proprio uma lei de não nomear nenhum pintor
vivo; mas o reconhecido merecimento destes, o serem estrangeiros, a
necessidade de fallar da moderna eschola Franceza, e não podêr faze-lo
de outra maneira, me obrigou a infracção da lei, e quebra do protesto.




                              CAPITULO IX

            Dos Pintores Inglezes, e principalmente de West


West é o unico inglez, cujas obras mereçam collocar-se a par das
boas das outras nações. Os Inglezes não tem o genio da pintura. A
natureza do paiz não é bella, o sexo frio e desleixado; as proporções
do corpo em geral irregulares, mal feitas; o caracter da nação duro e
rispido; os costumes ferozes; tudo em fim concorre a impossibilitar a
Gran-Bretanha de produzir bons pintores. Um inglez bem conhecido, o
barão de Chesterfield o confessava, quando n’uma de suas cartas a certa
dama franceza diz: Every country has talents peculiar to it, as well as
fruits, or other natural productions. We here think deeply, and fathom
to the very bottom. Italian thoughts are sublime to a degree beyond all
comprehension. You keep the middle path, and consequently are seen
followed, and beloved (CHESTERFIELD _Letters_: Lett. 444.) Comtudo West
soube distinguir-se de seus compatriotas por um genio vasto, e desenho
correcto; mas seu caracter de pintura não é sublime; e o seu colorido
(como o geral da nação) contrafeito e improprio.




                              CAPITULO X

                       Dos Pintores Portuguezes


Tem-se escripto muito, e muito controvertido sobre a Pintura
portugueza, e sua historia; mas tanto nacionaes, como estrangeiros
(affoitamente o digo) sem critica. O exame de seus escriptos, das
obras dos nossos artistas me suscitou a ideia de entrar com o faxo
da philosophia neste cahos informe e desembaraçar, quanto em mim
fosse, com o fio da critica este inextricavel labyrinto. Não pretendo
adiantar ideias novas: pois donde as haveria? Menos ainda refutar as
poucas historicas que temos: pois que documentos poderia allegar? Mas
simplesmente examinar o que ha, e dar-lhe ordem e methodo. Eis aqui o
que é meu, o resto é dos escriptores, de quem o houve. Com estes dados
considerei em Portugal quatro epochas de pintura, umas mais, outras
menos brilhantes: por via destas divisões será por ventura mais facil o
formar um systema historico desta boa-arte entre nós.


                               EPOCHA I

                         (Seculos XI até XIV)

O erudito arcebispo Cenaculo, Barbosa e outros modernos, na
investigação das antiguidades da pintura portugueza, conjecturaram
muito e com muita fadiga, mas pouco fructo. O desleixamento daquelles
seculos meio-barbaros em se lembrar da posteridade com a historia
de seu tempo, não deixa aos animos estudiosos, e amigos da gloria
patria, senão o desejo e infructuoso trabalho de vagar sem rumo por
um pelago de conjecturas, a qual mais vaga. Que Italia e Portugal
eram, nestas epochas remotas dos seculos XI, XII e XIII, as provincias
menos barbaras da Europa; seus monumentos publicos, templos, estatuas
e ainda livros o mestram. Alcobaça e Santa Cruz de Coimbra são, alem
d’outras, incontrastaveis provas da minha asserção. Vivia entre nós a
pintura; e vivia o melhor, que do gosto do tempo se podia esperar. Quem
exigir mais diffusão, póde ver os citados Barbosa, e Cenaculo, e todos
os allegados pelo moderno Taborda. O resultado philosophico de quanto
disseram é em poucas phrases:--Que esta arte antiquissima entre nós
remonta ao principio da monarchia.--Que barbara e gothica ao principio,
se foi pouco e pouco melhorando, já pelas viagens dos nossos mestres
á Italia, já pelas obras e pintores, que de lá vinham chamados pelo
bom acolhimento, que lhes nossos monarchas faziam.--Que existem ainda
deste tempo algumas pinturas, cujo auctor se ignora.--Que nos reinados
d’Affonso V, e João II ja tinhamos pintores de nome, como Gonsalo Nuno,
João Annes, e Alvaro de Pedro. Que o estylo da nossa pintura deste
tempo, era um mesclado de gothico e grego-moderno, similhante ao de
Cimabúe, Guido de Sienna, e Pedro Perugino.--O gôsto do _antigo_, que
então começava a prevalecer na Italia, e que de lá se communicou a
Portugal pela protecção, com que o amador das boas-artes, D. Manoel
especializou a pintura, assignala a segunda epocha, que se deve contar
do XV seculo.


                               EPOCHA II

                          (Seculos XV e XVI)

«Em quanto a França se occupava em justas e torneios, em discordias e
guerras civís, Portugal descobria novos mundos, fazia o commercio da
Europa, e produzia um sem numero de Camões, antes que em París houvesse
um só Malherbe» diz Mr. Voltaire (_Siècle de Louis XIV_), e devêra
accresentar que, antes que nascessem Le Brun e Poussin, ja Portugal
contava, na longa serie de seus pintores, Gran Vasco, Francisco de
Hollanda, Claudio Coelho, e mil outros. D. Manoel chamado o feliz,
foi o pae das sciencias e artes: e se João III contou no seu tempo
mais sabios, que seu illustre antecessor, fructos foram, que em seu
tempo amaduraram; mas devidos ás fadigas do semeador e cultor o grande
Manoel. Gran Vasco, Gonsalo Gomes, Fr. Carlos todos são deste tempo.

O commercio e conquistas da India tinham elevado o reino a um gráo
de opulencia, desconhecido então das outras nações. D. Manoel quiz
eternizar-se com a fabrica do mosteiro de Belem; conhecendo:

  _Que d’acções immortaes se murcha a gloria,
  Se a não regam as filhas da memoria._

 (DINIZ od.)

Os mancebos de mais esperanças foram mandados á Italia a aperfeiçoar-se
na pintura. Affonso Sanches, Fernão Gomes, Manoel Campello, Christovão
Lopes e outros, voltaram approveitados, e enriqueceram não só Belem e
Lisboa, mas o reino e toda a Europa com suas primorosas obras. Veio
depois Francisco de Hollanda, Diogo Pereira e Claudio Coelho, que não
deixaram ao seculo de Manoel e João III[28] que invejar ao de Luiz
XIV. O estylo pomposo de Miguel Angelo, que tanto agradava ao genio
altivo d’uma nação conquistadora, prevalecia muito entre os pintores
portuguezes, que nem por isso menos presaram o desenho de Raphael,
e o colorido de Ticiano, que ainda hoje se admira, em suas bellas
composições.


                              EPOCHA III

                             (Seculo XVII)

Espiraram com D. Sebastião nas areias de Africa o valor e espirito
portuguez; cairam as sciencias, esmoreceram as artes; e, com quanto
os intrusos Philippes favoreciam alguma cousa o talento; a abundancia
e riquezas, em cujo seio se crearam sempre os grandes ingenhos tinham
desamparado o reino, e sepultado a nação no lethargo politico, na
miseria e na ignorancia. As cinzas das sciencias fumegavam com tudo;
e os ultimos vislumbres d’um clarão moribundo, mas ainda grande,
allumiaram ainda a Amaro do Valle, Estevão Gonsalves, José d’Avellar e
Bento Coelho.--Surgiu finalmente a independencia portugueza depois de
60 annos de escravidão; mas o genio da nação estava muito abatido; era
necessario ainda o decurso de muitos seculos para o levantar. Vem-se
com tudo desta quadra muitas pinturas, supposto não mereçam comparar-se
com as do bom tempo de Campello e Claudio. Bem como nos animos, reinava
na pintura por estes desgraçados tempos a servidão e mau gosto, que se
limitava a copiar e imitar com baixeza; e por ventura pela mesma razão,
que nos fez desprezar a materna lingua, para escrevermos na hespanhola:
lisonja vil e indigna do nome portuguez, eterno opprobrio e mancha de
escriptores, aliás benemeritos, como Faria e Sousa, que enxovalhou sua
fama com tal baixeza e vituperio,[29] e a marcou indelevelmente com o
ferrête da sordida adulação; perniciosa mania, que tanto estragou o
idioma de Camões e Barros, e a tal ponto, que os esforços e fadigas de
tantos sabios e philologos tem sido pouco para a restaurar.


                               EPOCHA IV

                         (Seculos XVIII e XIX)

A longa paz do reinado de D. João V, o commercio das colonias
Americanas, as riquezas e abundancia consecutivas fizeram reviver as
artes e sobretudo a pintura e architectura. Começou-se Mafra pela
mesma razão, que se começara Belem: a Italia recebeu de novo muitos
alumnos portuguezes; e como Luiz XIV fizera em Roma, fez João V,
instituindo n’aquella cidade uma academia de pintura. Francisco Vieira
Lusitano, Ignacio d’Oliveira, e muitos outros foram o digno fructo dos
cuidados do monarcha, merecedor por seus bons desejos d’um seculo mais
philosopho, e d’uma côrte menos hypocrita. N’este estado de cousas
começou a reinar D. José, e com elle o marquez de Pombal: tudo mudou de
face; cahiu o colosso jesuitico, o reino d’Aristoteles e a barbaridade
Thomistica[30]; brilhou a pintura como a poesia, e as outras artes e
sciencias. O governo doce e moderado de Maria I acabou de aperfeiçoar
o que principiara e adiantara D. José, e o marquez de Pombal, que na
universidade de Coimbra,[31] em Mafra, no collegio dos nobres, e outras
partes tinham instituido aulas de desenho e pintura. D. Maria fundou
a academia do _nu_; em seu tempo[32] se instituiu a de desenho do
Porto. A nenhum bom portuguez devem esquecer os vigilantes cuidados do
intendente Manique, a quem a pintura, a esculptura e mais artes devem
tanto em Portugal. Esta fertil epocha produziu um Pedro Alexandrino,
Vieira Lusitano, Teixeira Barreto, Vieira Portuense, Sequeira, e
muitos outros, cujos nomes callo, mas bem conhecidos pelas suas bellas
producções. A verdade, a expressão, o bello natural são os caracteres
dominantes nestes tempos.


                   PINTORES PORTUGUEZES DA I EPOCHA

                          (Seculo XI até XIV)

Alvaro de Pedro viveu e pintou na Italia pelos annos de 1450. Nada mais
se sabe; mercês á incuria de nossos avoengos. Oxalá que este miseravel
e vergonhoso exemplo sirva de estimulo a netos, que possam melhor que
eu, transmittir á posteridade a memoria illustre de nossos coévos.
Noto de passagem que o traductor da oração de Belori assevera, com uma
intrepidez que me espanta, serem de Gonsalo Nuno, ou Nuno Gonsalves
as pinturas da capella de S. Vicente na sé de Lisboa. O mesmo dizem
Francisco de Hollanda e Bermudes.

João Annes. Deixadas conjecturas, nada mais sabemos deste pintor, senão
que vivia pelos annos de 1459 por uma carta de privilegio dada por D.
Affonso V. (_Vide_ Taborda, Cenaculo, etc.)

Vasco dito o grande (Gran Vasco). Sabemos por documentos d’aquelle
tempo, que vivia ainda nos fins do XV seculo. Seu stylo do antigo
modo Florentino faz julgar aos sabedores, que estudára com Pedro
Perugino. Desenho, ainda que rude, exacto, attitudes energicas, grande
conhecimento de architectura, bellas paizagens são os caracteres deste
insigne mestre, que fertil, e assiduo no trabalho enriqueceu todo
o reino com seus primores. Muitos templos de Lisboa, o da Ordem de
Christo em Thomar, e outros o attestam. Foi pintor de D. Affonso V,
e segundo o traductor portuguez de Belori, tambem de D. Manoel. Um
periodico de Lisboa (que infelizmente se intitula Mnemosine Lusitana)
quer que o melhor quadro de Vasco seja o da paixão de Christo no horto
(em Thomar): pintura (diz elle) porque um Inglez philologo, dava 6:000
cruzados, e uma boa copia. Desejava de todo o meu coração, que o
redactor, ou redactores tivessem, ao menos nisto, razão: em quanto a
mim o amor da patria m’o faz crer facilmente.


                   PINTORES PORTUGUEZES DA II EPOCHA

                           (Seculo XV e XVI)

Gonsalo Gomes, de quem nada mais se sabe senão que vivia nos fins do
seculo XV, foi pintor de D. Manoel: e a estimação, que este sabio rei
d’elle fez, é o unico, mas relevante testemunho do seu merecimento.

Na chronica de D. Manoel é chamado Duarte Darmas _grande pintor_, e
como tal enviado por el-rei a debuxar as entradas de Azamor, Salé, etc.
(_Vide_ Damião de Goes, _Chron. de D. Man._, part. II, cap. 27, pag.
208, ediç. de 1819).

Firmado no proprio testemunho do auctor assevera (e não sei se com
razão) Vicente Carducho, e com elle Taborda, que o nosso historiador
Resende fôra tambem grande pintor. Não sei se a singeleza d’aquelles
tempos é bastante para crermos um homem no artigo dos seus louvores.

Fr. Carlos, monge de S. Jeronymo, vivia no principio do seculo XVI.
Pintou no stylo de Bolonha, e sobre tudo no de Corregio. Ainda que
flamengo de origem, suas obras tem mais nobreza, que o commum d’aquella
nação, sem deixar de ter sua bella simplicidade.

Gaspar Dias viveu pelos principios do XVI seculo. Mandado a Italia por
D. Manoel a estudar os grandes modelos, e formar o stylo, sua alma
elevada não se contentou d’outros mestres, que não fossem Raphael e
Miguel Angelo. Estudou-os, e mereceu imitá-los com dignidade.

Christovão d’Utrecht n. 1478, m. 1557. Ainda que nascido em
Hollanda, nossos escriptores o fazem portuguez. Soube perfeitamente
a perspectiva, e juntou ao gôsto de Perugino e João Bellini a maior
delicadeza e harmonia de pincel.

Affonso Sanches Coelho n. 1515, m. 1590. Dotado pela natureza de
quanto constitue um grande pintor concebeu fortes desejos de passar á
Italia, onde ouviu as lições de Raphael; honra, que bem mereceu por seu
aproveitamento. Chamado por Philippe II á Hespanha ennobreceu Madrid;
e sobre tudo o Escurial com suas pinturas. Um dos poucos exemplos do
merecimento premiado foi este illustre portuguez. João III de Portugal,
Philippe II, Gregorio XIII, o grão duque de Toscana, o da Saboia,
o cardeal Alexandre Farnese o estimaram, enriqueceram e honraram á
porfia. Sua alma bemformada escutou sempre a voz da natureza; e o
philologo não excedeu n’elle o homem. (_Vide_ Palomino, Bermudes, etc.)

Fernão, ou Fernando Gomes, mandado á Italia por D. Manoel, e em
consequencia vivendo no principio do seculo XVI, foi aproveitado
discipulo de Miguel Angelo; e suas obras o provam bem.

Manoel Campelo tambem enviado á Italia, e tambem do mesmo tempo. Ainda
hoje se admira em Belem nos seus quadros aquella correcção de desenho
da eschola Romana, aquella grandeza de stylo, que faz a glória de
Miguel Angelo, seu mestre, e que a não faz menos do illustre discipulo.
Estas brilhantes qualidades lhe grangearam os elogios de todos os
sabios nacionaes e estrangeiros. (_Vid._ D. Francisco Manoel de Mello:
_Hospital das lettras_; Guarenti, etc.)

Vasques... viveu pelos annos de 1562. Poucos pintores souberam, como
elle, anatomia tão necessaria para o bom desenho, e proporções, em que
se avantajou, e que lhe déram um mui distincto logar na historia da
arte, apezar de seu stylo um pouco rude.

Christovão Lopes n. 1516, m.... O stylo pomposo de Miguel Angelo, que
tanto agradava ao genio sublime e elevado dos portuguezes, foi o seu
modelo; e juntando a tam brilhante qualidade a expressão de Raphael,
enriqueceu a Patria com as magnificas producções, que ainda hoje são
admiradas depois de tantos seculos pelos sabedores, e amantes das
boas-artes.

D. Leonor de Noronha da casa de Linhares, n. 1550, m. 1636. De Duarte
Nunes de Leão na _Descripção de Portugal_, e de Barbosa na _Biblioth.
Lus._ sabemos só que pintou _excellentemente a oleo e illuminação_.

Antonio de Hollanda, inventor da illuminação a pontos brancos e pretos
em Portugal; e com tanto mais merecimento, que absolutamente ignorava
a mesma descoberta, que então se começava na Italia. Delle disse o
Imperador Carlos V, que _mejor le habia sacado al natural Antonio de
Hollanda en Toledo de iluminacion, que Ticiano en Boloña_. Bem pouco
vale este elogio, porque homens desta classe nada entendem de ordinario
de tudo o que póde ter algum valor ou merecimento, tendo de mais a
mais a presumpção do voto decisivo. Não consta porém, que Deus creasse
mais que um Salomão, e como este _um_ morreu ha muito tempo, e estes
senhores se não dão o incommodo de fazer aquillo, que fazem os que
não são Salomões, ou não tem a tal _infusa_, é bem claro o valor de
similhantes elogios. Carlos V porém (façamos justiça) posto que o mais
odioso monarcha por seu cruel despotismo, não era com tudo o mais tolo,
e algumas luzes lhe tinham ficado de senso commum, que se costumam
apagar com a...

Francisco de Hollanda floreceu pelo meio do seculo XVI.--Pintor,
architecto, poeta e philosopho.--Na Italia Paulo III, e todos os
grandes e sabios; toda a Hespanha; em Portugal João III, e toda a côrte
o estimaram como merecia. (Pois n’aquelle tempo tambem em Portugal
se dava preço ao merecimento!) O muito que se tem escripto sobre
este memoravel portuguez, me desobriga de mais extensa apologia. De
sobejo lh’a fazem seus preciosos escriptos, suas pinturas, e toda a
Europa.--De suas producções é sem questão a obra-prima, o baptismo de
S. Agustinho (que ainda se conserva em cabeça de morgado na casa dos
Castros) em que se admiram reunidos a sabia composição de Raphael,
o desenho nobre e altivo de Mig. Angel., e o bello colorido de
Ticiano.--Julga-se que morreu em 1574.


                  PINTORES PORTUGUEZES DA III EPOCHA

                             (Seculo XVII)

Diogo Pereira n. 1570, m. 1640. Trabalhou muito; e o desvalimento, em
que sempre viveu, não lhe affrouxou as graças naturaes e puras, que
fazem a belleza de suas composições. Mas sobre tudo as scenas de horror
foram o mimo do seu pincel. Tive o prazer de admira-lo muitas vezes em
suas obras, que por decisiva prova de merecimento, são procuradas por
altissimos preços para Italia, França e Inglaterra.

Estevão Gonsalves Neto n..., m. 1627. É delle o missal do convento de
Jesus tam gabado pelas excellentes miniaturas que o ornam. Soube bem o
ornato e perspectiva.

Amaro do Valle n..., m. em 1619. Seu gosto é delicado; seu stylo grande
e expressivo; o desenho correcto, e assizada a perspectiva. Foi pintor
de Philippe II.

José de Avelar Rebello viveu no tempo de D. João IV, que o condecorou
com o habito de Aviz. Caracterizam suas obras (das quaes a melhor é o
_S. Jeronymo_ da livraria de Belem) um stylo da grandeza de Mig. Ang.,
e um colorido de summa verdade.

D. Josepha de Ayala n..., m. 1684. Um ingenho fertil, muita verdade,
expressão vivissima são a caracteristica de seus quadros, pela maior
parte, de flores e fructos; mas o seu grande genero foi o retrato.

Claudio Coelho n..., m. 1693. Este homem tam grande e tam conhecido
tem sido abocanhado por muitos, e exagerado por alguns; mas a opinião
geral o constitue n’um dos mais superiores graus entre os mais
illustres pintores. Desenhou correctamente; coloriu como Ticiano; e
conheceu, como poucos, o effeito da perspectiva. Tudo isto se observa
principalmente no seu primoroso quadro da sacristia do Escurial bem
divulgado pela moderna estampa de Bartholozzi. (_Vid._ Palomin. _Mus.
Hist._ pag. 440 até 444; o abbade Ponzz. _Viag. d’Esp._ Tom. V. pag.
65 até 126; Bermudez _Diccion. histor._ Tom. I. pag. 337 até 347;
Bourgeoin _Tableau de l’Espagne moderne_ Tom. I. pag. 227).

Bento Coelho viveu no XVII sec. Grande facilidade, bom colorido, como o
de Rubens, que imitou; pouca correcção no desenho. Conservam-se ainda
muitas de suas obras.


                   PINTORES PORTUGUEZES DA IV EPOCHA

                            (Seculo XVIII)

Victorino Manoel da Serra n. 1692, m. 1747. Foi o primeiro, que em
Portugal introduziu o gôsto e ornato francez.

André Gonsalves, n..., m.... Foi correcto no desenho, e bom no
colorido; mas seu merecimento principal é o de copista.

Ignacio d’Oliveira, n..., m. 1781. Distinguiu-se sobre tudo pelos
encantos do colorido: estudou em Roma, e trabalhou muito em Mafra.

Francisco Vieira Lusitano n...., m. 1783. Estudou muito em Roma, aonde,
por concurso, levou o premio da academia de S. Lucas. Foi grande na
alegoria; desenhou bem, coloriu divinamente, e teve muita expressão.
Apezar de tudo o que a inveja e a ignorancia tem suscitado contra
este grande mestre, elle será sempre um d’aquelles, com que a pintura
nacional mais se honra e ennobrece. Vieira Lusitano é muito conhecido,
para me obrigar a maior elogio.

Joaquim Manoel da Rocha n. 1730, m. 1786. Distinguiu-se pela correcção
do desenho, e muita expressão. Foi director da academia do _nu_, e
professor na aula do desenho de Lisboa.

Francisco Apparicio n...., m. 1787. Distinguiu-se muito no retrato e
sobre tudo, por uma grande verdade de colorido. Estudou em França.

Luiz Gonsalves de Senna, n. 1713, m. 1790. Foi mui destro no pintar; e
em Lisboa se vêm muitas obras suas de grande merecimento.

Jeronymo de Barros Teixeira n. em 1750, m. em 1803. O stylo simples
e natural, bom colorido, muita sciencia de claro-escuro, e de
architectura, grande talento para o retrato o constituem em mui
distincto logar na ordem dos bons artistas.

Pedro Alexandrino de Carvalho n. 1730, m. 1810. Teve um pincel livre,
viveza de côres, e maneiras engraçadas, e foi um dos directores da
academia do _nu_.

José Teixeira Barreto nasc. no Porto 1763, m. 1810. Estudou muito em
Roma, e com grandes mestres. Seu stylo é caprichoso, mas bello. Foi
lente de desenho na academia do Porto.

Francisco Vieira Portuense n. 1765, m. 1805. Foi primeiro-pintor da
camera e côrte, director do instituto de desenho do Porto, e estimado e
honrado de toda a nação, e das estrangeiras, principalmente da Ingleza.
Foi premiado pela academia de Londres. Pintou no stylo do Guido e
Albano; e, no seu genero, não deixou aos portuguezes nada que invejar
ás outras nações.

                                  FIM


                           NOTAS DE RODAPÉ:

[28] Nunca pude affeiçoar-me a D. João III apesar da sua piedade e
bondade, apezar do seu amor das sciencias, protecção que lhes deu,
etc., etc. Donde virá isto? Será do seu ainda maior amor, e do generoso
accolhimento, que fez á Sancta Inquisição.

[29] E com effeito qual será o bom portuguez, que possa perdoar a Faria
e Sousa o ter escripto as suas historias em castelhano? Os seus taes
e quaes commentarios a Camões, ao melhor dos escriptores portuguezes,
ao mais célebre da sua nação, na lingua dos oppressores da patria, dos
tyrannos de Portugal?

[30] Todos sabem que a philosophia
Aristotelico-Thomistico-escholastica, tam querida de nossos avós, era o
opposto diametral d’aquella deffinição de Seneca: _Non est philosophia
populare arteficium, nec ostentatione paratum. Non in verbis, sed in
rebus est._ SENEC. Epist. XVII ad Lucil.

[31] Em Coimbra não teve effeito: dizem as más linguas, que por ser
cousa d’utilidade e especie ommissa nos _ff._ e _Inst._

[32] Na regencia do actual reinante, e demencia da rainha.




                               BOSQUEJO

                                  DA

                HISTORIA DA POESIA E LINGUA PORTUGUEZA




                              A QUEM LER


A minha primeira ideia quando intentei esta collecção, foi dar ao
publico um extracto das melhores poesias de nossos classicos. Reflecti
depois que não seria ella completa, porque alguns generos ha que não
tractaram aquelles illustres escriptores: e em tam rica litteratura
como é a portugueza, pena fôra mostrar pouquidade e pobreza. Resolvi-me
por esse motivo a sahir dos limites classicos. Mas ainda apparecia
outra difficuldade: especies ha de poesia em que não escreveram senão
auctores vivos; atterrava-me a lembrança de haver de julgar e escolher
obras que aguardam ainda o conceito da posteridade, quasi sempre
unico tribunal recto das cousas dos homens, especialmente de materia
de gôsto. Todavia o mesmo motivo de querer fazer esta escolha o mais
completa que é possivel, me determinou a arrostar ess’outro escolho.
Procurei nos escriptores vivos cingir-me quanto racionavelmente pude
á mais geral opinião, escolhendo aquelles trechos que mais approvados
teem sido; observando pela minha parte a mais rigorosa imparcialidade
que humanamente se póde. E sendo, como sou, alheio a toda disputa e
rivalidade litteraria e poetica, se alguma hora no decurso d’esta obra
julgarem deslisei d’essa proposta impassibilidade, peço que o attribuam
a erro de meu juizo, não a proposito deliberado.[33]

Queria eu tambem ao principio conservar a cada escriptor sua
particular orthographia; mas a isso obstaram dous insuperaveis
obstaculos. Primeiro--não haver, sôbre tudo nos classicos, uma base
boa ou má em que cada um d’elles fundasse a sua orthographia para se
poderem regularizar as incalculaveis anomalias que se encontram em uma
mesma obra, na mesma pagina ás vezes. Segundo--que havendo sido muitas
das obras de nossos poetas antigos e modernos publicadas posthumas, é
impossivel acertar com o verdadeiro systhema orthographico d’elles.
Esta impossibilidade augmentou ainda e se estendeu áquelles que apezar
de publicarem suas obras em vida, cahiram em mãos de novos editores
todos ignorantes ou descuidados (nenhum conheço, a quem fique mal o
epitheto) que em vez de as melhorarem, estragaram e confundiram tudo.
Ora d’alguns d’esses não foi possivel, por mais diligencias que se
fizeram, descubrir as primeiras edições, as quaes, segundo observei,
ainda assim, não serviriam de muito.

Accresciam a estes dous motivos a feia apparencia que teria a obra que
mais houvera ficado recosida manta de retalhos furtacôres, do que uma
collecção de poetas da mesma lingua.

Determinei pois imprimir tudo com regular e geral orthographia; cujos
principios extrahi do uso dos melhores classicos, uso que nem sempre
seguiram, mas que manifestamente se vê quizeram seguir; e são estes:

I. Conservar fielmente a ethymologia quando se lhe não oppõe a
pronúncia.

II. Combiná-la com a pronúncia quando ésta se oppõe á inteira
conservação d’aquella.

III. Nas palavras de raiz incognita seguir o uso geral.

IV. Nas diversas modificações dos verbos conservar sempre a figurativa
quando a pronúncia não obsta.

V. Não pôr accentos (agudo e circumflexo que são os unicos
portuguezes) senão onde a palavra sem elles se confundiria com outra.
(Tambem me servi do agudo para marcar a dieresis por não estar aínda
adoptado entre nós o signal (..) que é bem necessario).

Julgo haver prestado algum serviço á litteratura nacional em offerecer
aos estudiosos de sua lingua e poesia um rapido bosquejo da historia
de ambas. Quem sabe que tive de encetar materia nova, que portuguez
nenhum d’ella escreveu, e os dous estrangeiros Bouterweck e Sismondi
incorrectissimamente e de tal modo que mais confundem do que ajudam a
conceber e ajuizar da historia litteraria de Portugal; avaliará decerto
o grande e quasi indizivel trabalho que me custou esse ensaio. Não
quero dá-lo por cabal e perfeito; mas é o primeiro, não podia se-lo.
Além de que, a maior parte das ideias vão apenas tocadas, porque
não havia espaço em obra de taes limites para lhe dar o necessario
desenvolvimento.


                           NOTAS DE RODAPÉ:

[33] Muito tempo hesitei se daria logar n’esta collecção a um poeta
(hoje morto) em quem de certo houve algum ingenho, mas que ignorou
e desprezou a tal ponto a lingua, tam cynicamente violou o decoro
do stylo, as mais indispensaveis regras do gôsto e da boa razão,
que seus poemas são uma _sentina_ de gallicismos, e um apontoado de
termos baixos, de expressões que não usa gente de bem, de construcções
barbaras, de versos prosaicos, semeados áquem além de uma ideia feliz,
de um bom verso, de uma imagem poetica. Já se vê que esta descripção
a ninguem quadra senão ao Santos e Silva. Cedi tambem n’este ponto
á opinião que o considera mais do que elle vale, e escolhi o que me
pareceu menos barbaro da tal excentrica Braziliada: e provavel é que
escolhesse mal, porque difficil é julgar um homem bem quando está
_cahindo com somno_.

Fui obrigado a pôr um grande pedaço, porque em maior espaço appareceria
um maior numero d’esses poucos _descuidos_ felizes do auctor.




                               BOSQUEJO

                                  DA

                HISTORIA DA POESIA E LINGUA PORTUGUEZA




                                   I

Origem de nossa lingua e poesia


A lingua e a poesia portugueza (bem como as outras todas) nasceram
gemeas, e se criaram ao mesmo tempo. Erro é commum, e geral mesmo entre
nacionaes, pela maior parte pouco versados em nossas cousas, o pensar
que a lingua portugueza é um dialecto da castelhana, ou hespanhola
segundo hoje inexactamente se diz.

Das variadas combinações das primitivas linguagens das Hespanhas com o
Grego, o Latim, com os barbaros idiomas dos invasores do norte, e alfim
com o Arabigo, nasceram em diversas partes da Peninsula diversissimas
linguas que nem dialectos se podem chamar geralmente, porque, além de
não haver uma commum, de muitos d’elles é tam distincta a indole e tam
opposta que se lhes não colhe similhança.

Ninguem ignora hoje que o Proençal foi a primeira que entre as linguas
modernas se cultivou, mas que por sua breve dura não chegou nunca á
perfeição. Das nações da Hespanha, as mais vizinhas áquelle crepusculo
de civilização primeiro melhoraram sua linguagem: mas tambem lhes
coube igual sorte; nunca de todo se puliram. O Castelhano e Portuguez,
que mais tarde se cultivaram, permaneceram pelo sabido motivo da
conservação da independencia nacional, e vieram a completo estado
de perfeição e caracter cabal de linguas cultas e civilizadas. O
Biscaínho, Catalão, Gallego, Aragonez, Castelhano, Portuguez e outras
mais foram e são ainda alguns distinctos idiomas: porém so os dous
ultimos tiveram litteratura propria e perfeita, linguagem commum e
scientifica, tudo emfim quanto constitue e caracteriza (se é licita a
expressão) a _independencia_ de uma lingua.

Grande similhança ha entre o Portuguez e Castelhano; nem podia ser
menos quando suas capitaes origens são as mesmas e communs: porém tam
parecidas como são pelas raizes de derivação; no modo, no systhema
d’essas mesmas derivações, na combinação e amalgama de identicas
substancias e principios se vê todavia que diversos agentes entraram,
e que mui variado foi o resultado que a cada uma proveio. Filhas dos
mesmos paes, diversamente educadas, distinctas feições, vario genio,
porte e ademan tiveram: ha comtudo nas feições de ambas aquelle _ar de
familia_ que á prima vista se colhe.

Este ar de familia enganou os estrangeiros, que sem mais profundar,
decidiram logo, que o Portuguez não era lingua propria. Esse achaque
de decidir afoitamente de tudo é velho, sobre tudo entre francezes,
que são o povo do mundo entre o qual (por philaucia de certo) menos
conhecimento ha das alheias cousas.

Sem dúvida é que a lingua portugueza começou com seus trovadores,
unicos no meio do estrepido das armas que algum tal qual cultivo lhe
podiam dar; e provavel é que assim fosse com pouco melhoramento até os
tempos d’el-rei D. Diniz, que no remanso da paz de seu reinado protegeu
e animou as lettras, que elle proprio cultivou tambem.




                                  II

Primeira epocha litteraria; fins do XIII até os principios do XVI sec.


D. João I o eleito do povo, e o mais nacional de todos os nossos reis,
deu ao idioma patrio valente impulso, mandando usar d’elle em todos os
actos e instrumentos publicos, que até então se fazim em Latim. Foi
esta lei carta de alforria e de cidade para a lingua que atélli vivera
escrava da dominação latina, a qual sobrevivera não só ao imperio
romano, mas a tantas conquistas e reconquistas de tam desvairados povos.

Aqui se deve pôr a data da verdadeira aurora das lettras em Portugal,
que por singular phenomeno pouco visto entre outros povos, raiou ao
mesmo tempo com a das sciencias; por maneira que quando o romantico
alaúde de nossas musas começava a dar mais afinados sons, e a subir
mais alto que o atélli conhecido, as sciencias e as artes cresciam a
ponto de espantar a Europa, mudar a face do mundo, e alterar o systema
do universo.

Desde então até á morte d’el-rei D. Manuel, tudo foi crescer em
Portugal; artes, sciencias, commércio, riqueza, virtudes, espirito
nacional.

Muitas foram as producções de nossa litteratura n’aquelle seculo
de glória em que Gil-Vicente abriu os fundamentos ao theatro das
linguas vivas, Bernardim Ribeiro puliu e adereçou com alguns mimos
da antiguidade o genero inculto dos romances[34] e seguiu (quasi o
segundo) o caminho encetado pelo nosso Vasco de Lobeira nas composições
romanescas; e ao cabo mostrou aos rusticos pastores do Tejo alguns dos
suaves modos da frauta de Sicilia que nenhuma lingua viva até então
ouvira soar.

A natural suavidade do idioma portuguez, a melancholia saudosa de
seus numeros nos levaram á cultura d’este genero pastoril, em que
raro poeta nosso deixou de escrever, quasi todos bem, porque a lingua
os ajudava; nenhum perfeitamente, porque (inda mal) deram ás cegas
em imitar Sannazaro, depois Boscan e Garcilasso, e copiaram pouco
do _vivo_ da natureza, que tam bella, tam rica, tam variada se lhes
presentava por todas as quatro partes de que em breve constou o mundo
portuguez, e das quaes todas ou assumpto ou logar de scena tiraram
nossos bucolicos. Nem d’este geral defeito[35] (o maximo que por
ventura se lhes nota) póde fazer-se excepção, senão fôr alguma rara
em favor de Camões e de Rodrigues Lobo. O Tejo, o Mondego, os montes,
os sitios conhecidos de nosso paiz e dos que nos deu a conquista,
figuram em seus poemas; porêm raro se vê descripção que recorde alguns
d’esses sitios que já vimos, que nos lembre os costumes, as usanças,
os preconceitos mesmos populares; que d’ahi vem á poesia o aspecto e
feições nacionaes, que são sua maior belleza.

Bernardim Ribeiro foi um tanto mais original em sua simplicidade,
o que lhe falta de sublime e culto sobeja-lhe em brandura, e n’uma
ingenua ternura que faz suspirar de saudade, d’aquella saudade cujo
poeta foi, cujos suaves tormentos tam longo padeceu, e tam bem pintou.

Foi seu contemporaneo Gil-Vicente fundador do theatro moderno, de cujas
obras imitaram os Castelhanos; e d’ellas se espalhou pela Europa o
mau e o bom d’essa irregular e caprichosa scena, que ainda assim suas
bellezas tem.

O proprio Gil-Vicente não deixa de ter seu comico sal, e entre
muita extravagancia muita cousa boa. Bouterweck e Sismondi parece
que escolheram o peior para citar; muito melhores cousas tem,
particularmente nos autos, superiores sem comparação ás comedias. A
soltura da phrase, e a falta de gôsto são os defeitos do seculo; o
ingenho que d’ahi transparece é do homem grande e de todas epochas[36].


                           NOTAS DE RODAPÉ:

[34] Não no sentido de _novellas_, mas no que então se lhe dava.

[35] Commum tambem nos outros generos de poesia, onde quer que entra o
descriptivo.

[36] Reservo-me para uma edição que pretendo publicar do nosso Plauto,
fructo de longo e penoso trabalho, para examinar melhor este ponto, e
demonstrar o que aqui enuncio.




                                  III

Segunda epoca litteraria; idade de ouro da poesia e da lingua desde os
principios do XVI até os do XVII sec.


Com a morte d’el-rei D. Manuel declinou visivelmente a fortuna
portugueza: certo é que as artes progrediram, que a lingua se
aperfeiçoou; porêm esse movimento era continuado ainda do impulso
anterior e já não promettia longa dura. Assim succedeu. D. João III
colheu os fructos do que D. Manuel havia semeado; mas de lavras suas,
nem elle, nem seus successores viram colheita.

Uma cousa todavia que muita influencia teve sobre a lingua e
litteratura portugueza e que a instituições de D. João III se
deve, foi o cultivo das linguas classicas, que na reformação da
universidade de Coimbra augmentou muito. Os modelos gregos e romanos
foram então versados de todas as mãos, estudados, traduzidos,
imitados. Aperfeiçoou-se a lingua, enriqueceu-se, adquiriu aquella
solemnidade classica que a distingue de todas as outras vivas, seus
periodos se arredondaram ao modo latino, suas vozes tomaram muito da
euphonia grega; d’um e d’outro d’esses idiomas lhe vieram as muitas,
e principalmente da grega, os muitos hyperbatos; com o que vai rica,
livre e magestosa por todas as provincias da litteratura, que tem
decorrido, não havendo ahi genero de composição, para o qual, ou por
doce de mais como o Toscano, não seja propria,--ou por mui aspera e
guindada como o Castelhano, se não adapte,--por curta como o Francez,
não chegue,--por inflexivel e rispida como o Alemão e Inglez, se não
amolde.

Claro é que a historia, a oratoria, todas as artes do discurso deviam
de florescer com tal augmento. Com ellas todas medrou e cresceu a
poesia na delicadeza, na harmonia, no gôsto; porêm desmereceu muito,
demasiado na originalidade, no caracter proprio, que perdeu quasi todo,
em a _nacionalidade_, que por mui pouco se lhe ia. Todos os deuses
gregos tomaram posse do maravilhoso poetico, todas as imagens, todas as
ideias; todas as allusões do tempo de Augusto occuparam as mais partes
da poesia; e mui pouco ficou para o que era nacional, para o que já
tinhamos, para o que podiamos adquirir ainda, para o que naturalmente
devia nascer de nossos usos, de nossas recordações, de nossa
archeologia, do aspecto de nosso paiz, de nossas crenças populares, e
emfim de nossa religião.

Sá de Miranda, verdadeiro pae da nossa poesia, um dos maiores homens
de seu seculo, foi o poeta da razão e da virtude, philosophou com as
musas, e poetisou com a philosophia. Seu muito saber, sua experiencia,
seu tracto affavel, e até a nobreza do seu nascimento, lhe deram
indisputada superioridade a todos os escriptores d’aquelle tempo, dos
quaes era ouvido, consultado e imitado. Sá de Miranda exerceu sobre
todos os poetas d’aquella epocha a mesma especie de imperio que veio
a ter Boileau em França, e mais modernamente Francisco Manuel entre
nós. Introduziu na poesia os metros italianos, e os modos, versos
e combinações de rhymas de Dante e Petrarca: e desd’ahi quasi se
abandonaram inteiramente (excepto nas voltas e glosas) os nossos
antigos versos de redondilha, e absolutamente os de arte maior e menor,
que ainda assim mui proprios são para certos assumptos, segundo com
feliz exemplo no-lo mostraram antigos e modernos poetas. Nem o mesmo
Sá de Miranda igualou nunca em composições hendecasyllabas a pureza, a
correcção, a naturalidade e sublime simplicidade de suas redondilhas
nas epistolas, que hoje são seu maior e quasi unico titulo de glória.

São de admirar suas comedias, e são notavel monumento para a historia
das artes pela feliz imitação dos antigos, e pelo que excedem quanto
até então se tinha escripto. Porem o theatro portuguez creado pela
musa negligente e travêssa de Gil-Vicente e João Prestes, carecia
de reforma, mas não podia supportar uma revolução. As comedias de
Sá de Miranda sem caracter nacional, mui classicas de mais não eram
para reformá-lo: o mesmo direi, e o mesmo succedeu ás de Ferreira, a
algumas poucas mais que depois vieram. O effeito d’estas composições,
aliás preciosas, foi funesto: os litteratos enjoaram-se (e com razão)
do theatro nacional, e não se deram a corrigi-lo e melhora-lo: o
publico preferia (e com razão tambem) o com que fôra creado, o que o
interessava, o que o divertia, e antes queria rir com as grosserias
dos autos populares, que bocejar e adormecer-se com as finuras d’arte
e correcções d’essas comedias, que tudo tinham, menos interesse, onde
todo o spirito havia, menos o nacional.

Se houveram Sá de Miranda e Ferreira escolhido assumptos portuguezes,
se houveram pintado os costumes nacionaes, e presentado ao publico, em
vez de quadros italianos, um espelho em que se elle visse a si e aos
seus usos, e se risse de seus proprios defeitos; fico em que houveram
reformado o theatro em vez de lhe empecer: e acaso gosariamos ainda
hoje em uma scena rica e abastada dos resultados d’esse impulso, quando
não temos senão que chorar, e vivemos, sobre o theatro, das migalhas
que mendigamos a estrangeiros pelo triste meio de traducções, que (as
dramaticas sôbre tudo) nunca podem ser boas.

Sá de Miranda escreveu além d’isto algumas eclogas bastante frias,
varios sonetos geralmente de pouca monta. Um d’elles á morte de
Leandro e Hero é excellente, mas castelhano, e por esse achaque o não
incluí na escolha.[37]

Não posso deixar de querer mal a tam illustre portuguez pelo muito que
escreveu n’essa lingua estranha; com que não só privou a natural do
fructo de suas tarefas, mas fez maior damno ainda com o exemplo que
abriu; exemplo funesto que nos cerceou a litteratura, que nos defraudou
d’uma Diana de Monte-maior, de tantas boas coisas mais, e ao cabo ia
perdendo a lingua.

Mas eis ahi Antonio Ferreira para combater esse mal em sua origem:
ei-lo ahi esse portuguez verdadeiro, ardente amador da lingua, clamando
a todos, pugnando contra todos os que não prezavam e aditavam o
patrio idioma com as producções do ingenho e das artes. O profundo
conhecimento dos classicos gregos e latinos, o finissimo gosto que em
seu estudo tinha adquirido, a felicidade com que sempre os imitou, a
pureza da phrase, as riquezas com que adornou a lingua deram aos versos
de Ferreira grande popularidade entre os litteratos e cortezãos (que,
ao aveço de hoje, as lettras viviam então quasi só na côrte) e fixaram
determinadamente o genero classico entre nós.

Cegou-se todavia o nosso bom Ferreira na imitação dos antigos;
copiou-os, não os imitou: e d’ahi, enriquecendo a lingua, empobreceu
a litteratura, porque a avezou a esse hábito de copista; cancro que
roe o espirito creador, alma e vida da poesia nacional. Tão cega foi
esta imitação, que seus mesmos versos, aos quaes hoje ninguem defende
da nota de asperos e duros (e muitos direi--errados) os fazia assim de
proposito por querer usar das ellipses gregas e latinas, a que repugna
a indole de nossa lingua, so toleraveis em certas vozes que na prosa
mesma se pronunciam e escrevem no final com _m_ ou sem elle. Este
desagradavel defeito dos versos de Ferreira é principalmente sensivel
nas dicções que teem final no que chamámos (mal ou bem) diphtongos
nasaes de _ão_, e muito mais quando n’elle é o accento predominante da
palavra.

Os sonetos são frios, desengraçados; nas eclogas ha bellezas muitas
e mui grandes, mas espalhadas: nenhuma d’estas composições tomada per
si póde merecer o nome de bella. Porem das odes, ha d’ellas que são
puramente horacianas, e se lhes fallece a elevação (que não era esse
o genio de Ferreira) sobeja-lhe a graça, a elegancia e a adornada
philosophia, que não agradam menos, nem de menos valor e merito são
que os extasis pindaricos, ou os requebros anacreonticos. O que é sem
duvida é que nas linguas vivas Ferreira foi o primeiro imitador feliz
de Horacio, e o primeiro dos modernos que pulsou a lyra classica. Das
epistolas, ha algumas que podem pleitear em concisão e fino dizer
com as boas do lyrico romano. Quanto á pureza da moral, ao nobre
patriotismo, áquelle generoso sentimento da honrada liberdade de
nossos avós, áquelle enthusiasmo da virtude; esse respira, mostra-se e
resplandece em todas as suas obras.

Mas a verdadeira glória de Ferreira é a Castro, producção admiravel
per si mesma, pelo tempo em que a escreveu, por todos os lados por que
se considere. Não é ainda liquido entre os philologos se era possivel
o ter visto Ferreira a Sophonisba de Trissino, que mui poucos annos
antes da Castro appareceu: mas é sem a minima questão reconhecida a
superioridade da tragedia portugueza á italiana: pasma como sem vêr um
theatro, sem mais exemplares que os gregos e latinos, podesse Ferreira
tratar tão delicadamente um tal assumpto em um genero desconhecido da
antiguidade. É notavel a primeira scena da Castro, a scena d’el-rei
e dos conselheiros no acto II., a do acto III. em que o côro traz a
Castro as novas de sua cruel sentença, onde aquella pergunta de Ignez:
«É morto o meu senhor, o meu infante?» rasgo de sublime, porém d’um
sublime todo sensibilidade, ao qual nem o _qu’il mourût_ de Corneille
póde comparar-se; e finalmente os coros, que sem paixão são superiores
a todos os exemplares da antiguidade, e não teem que invejar aos tão
gabados da Athalia. Não dou a Castro por uma tragedia perfeita: ainda
em relação ao seu tempo e aos conhecimentos da scena d’então tem ella
defeitos: não haver uma scena em que se encontrem Pedro e Ignez, não
haver algum esfôrço do infante para lhe valer, deixam a peça muito
nua de acção, e lhe entibiam o interesse. A versificação (que todavia
é de preferir aos versos sesquipedaes e himpados com que hoje está
pervertida a scena portugueza) pécca geralmente por dura; mas essa
mesma é por vezes bella; e para bons entendedores muito ha hi que
estudar; e oxalá que os nossos dramaticos lessem e relessem bem a
Castro, e apprendessem alli, pelo menos, naturalidade e verdade de
expressão, que tanto lhes fallecem.

Não estava ainda n’este auge a poesia portugueza quando um homem pouco
conhecido dos lettrados, mas já célebre per suas aventuras e valor,
foi para tão longe da ingratissima patria despicar-se de seu desamor
com a mais nobre vingança; a de levantar-lhe um padrão, com que não
entram as idades, e que conservará ainda o nome portuguez quando já
elle houver desapparecido da terra. Muita erudição (pois sabia quanto
se soube em seu tempo), ingenho dos que véem ao mundo de seculos a
seculos se reúniram em Camões. Esse homem levantou a cabeça la das
extremidades d’Asia, e viu tudo pequeno á roda de si, todos os poetas
pigmeus, todos acanhados com as linguas modernas ainda mal perfeitas,
escravos da imitação classica, incertos e entalados todos entre o cego
respeito da antiguidade e as novas precisões que as novas ideias, que
o novo estado do mundo requeria. Teve animo para conceber e força para
executar um rasgado e necessario atrevimento de se abrir caminho novo,
de crear emfim a poesia moderna, dar não só a Portugal, mas á Europa
toda um grande exemplo, e constituir-se o Homero das linguas vivas.

Não me dá espaço o acanho de meus limites para dizer de Camões o que
era indispensavel; antes a celebridade de seu nome me deixará parar
aqui para dar logar a tractar de menos conhecidos nomes. Só direi
que a influencia de Camões na nossa poesia, e em toda a litteratura
portugueza foi tal que desde então té hoje ainda se não deixou de
sentir, mesmo nas epochas em que mais desvairados teem andado nossos
poetas com as empolas do _gongorismo_, ou mais lunaticos com os
esfusiotes do _elmanismo_. Quasi que não houve genero de poesia que não
tractasse: tem sonetos admiraveis; eclogas (sôbre tudo as primeiras)
excellentes; mas principalmente de todas as poesias menores são o mais
sublime e perfeito as canções, genero a que deu uma nobreza e elevação
desconhecida mesmo em Petrarca: sirva de próva e exemplo aquella que
começa--«Junto d’um sêcco duro e esteril monte.» Dos Lusiadas, de suas
bellezas e defeitos, das controversias sobre umas e outros, está cheio
o mundo litterario.

Contemporaneo de Camões e ousado tambem como elle a encetar a carreira
epica foi Jeronimo Cortereal. O Cêrco de Diu, que é notavel monumento
litterario, e que de certo se teve algum exemplar foi a _Italia_ do
Trissino, é uma fria narração, em que ha bellas ideias áquem além,
muita riqueza de linguagem, pouca de poesia, e pelo geral maus versos.
E comtudo é talvez Cortereal o primeiro (em data) poeta descriptivo;
e creou elle acaso esse genero de que tanto blasonam hoje inglezes,
allemães, e até francezes, e que todavia nós tinhamos seculos antes
d’elles. Ja no Cêrco de Diu ha muitas boas descripções: mas no
naufragio de Sepulveda ha d’ellas sublimes.

Entre muito devaneio de imaginação e de mau gôsto, entre aquelles
insipidos requebros de Pan e de Protheu apparece todavia a morte de D.
Leonor que é um trecho da mais bella poesia, da mais fina sensibilidade
que se tem composto.

De todos esses poetas que então floreceram é na minha opinião o menos
poeta esse Pero d’Andrade Caminha, a quem da amisade e celebridade de
Ferreira e Bernardes vem talvez o maior renome. Ainda assim tem algumas
odes boas, simplicidade com elegancia por partes de suas composições:
epigrammas, são alguns excellentes.

Sôbreviveu a todos estes e á patria, que não tardou em perecer, o
suave cantor do Lima que levado per D. Sebastião para testimunhar
seus altos feitos, de que devia fazer um poema, perdeu-se com seu
rei, e jazeu captivo em Africa. Pondo de parte a questão das eclogas
(na qual de certo não andou de boa fé Faria e Sousa) a qual, ainda
que propria do logar, é mui longa para os meus limites; Bernardes foi
excellente poeta; e com quanto sua linguagem é pobre, e em geral pouco
variadas suas composições; a suavidade de seu stylo, certa melancholia
d’expressão que lh’o requebra e embrandece darão sempre a Bernardes um
logar mui distincto na poesia portugueza.

Mas ja a nação se perdêra nos areaes de Africa, já a glória portugueza
estava offuscada; com ella foram (como sempre vão) as boas artes. Ainda
brilham a espaços faíscas do grande luzeiro que se apagára; mas já não
eram senão faíscas.

Ainda Luis Pereira deplora na _Elegiada_ a ruina da patria, mas
esse canto funebre é quasi o canto de cysne da poesia nacional, que
parece querer fenecer com elle, e já n’elle moribunda se mostra. Ha
excellentes oitavas derramadas per esse poema, algumas descripções
felizes, grandissima riqueza de linguagem; mas pouco mais.

Ja Fernão Alves do Oriente diffuso, intrincado nos primeiros
labyrinthos dos _conceitos_ italianos mostra a visivel decadencia da
poesia: já as musas que tão louçans, e ingenuamente bellas tinham
folgado pelas varzeas do Tejo e do Mondego com Ferreira e Camões,
apparecem affeitadas com arrebiques e côres falsas, como essas damas
para quem se desbota a flor da idade e lhe querem ainda supprir o
viço com emprestados ornamentos, gentilezas compradas, e postiças.
E todavia ha na Lusitania transformada pedaços lyricos excellentes,
e alguns bucolicos soffriveis. Assim elle nos dissesse mais do seu
Oriente do que nos disse: assim houvesse enriquecido a litteratura com
mais imagens de tantas que sua Asia lhe offerecia, e com que houvera
additado a mãe patria. Onde o fez, n’aquella ecloga em que conta a
historia de Saladino, é elle verdadeiramente poeta; e se d’ahi tirarem
alguns trocadilhos que tinha apprendido em Italia, excellente e digno
de imitar-se é o resto.


                           NOTAS DE RODAPÉ:

[37] A. Rib. dos Santos traduziu este soneto em portuguez e (cousa
inexplicavel em tal homem!) o deu por seu.




                                  IV

Terceira epocha litteraria; principia a corromper-se o gosto e a
declinar a lingua.--Começo, até o fim do XVII sec.


Porem os symptomas do _Gongorismo_ e _Marinismo_ se manifestavam já em
Italia e Castella; não perfeitos ainda, não no auge a que os levaram
os dous poetas, aliás ingenhosos, cujo nome vieram a tomar; mas já
assim mesmo a poesia moderna estava toda gafa d’essa lepra de suberba
requintada.

Vasco Mousinho de Quevedo, que sem disputar é depois de Camões, nosso
primeiro epico, ahi tem já em toda a nobreza de seus versos a quebra
de bastardia d’esse defeito, que todavia é n’elle ainda raro. Mas que
bellezas tem esse tão mal avaliado Affonso Africano, a que a cegueira e
o mau gosto tem querido preferir a _quixotica_ e sesquipedal Ulyssea,
a hyperborea e campanuda Malaca! Não é regular o poema, não é um todo
perfeito; o maravilhoso é frio, e a acção toda não mui bem deduzida;
mas que riquissimos episodios a enfeitam! A descripção de Zara, o
jardim incantado onde aporta o principe D. João, e alguns outros
trechos são cunhados com o sêllo da verdadeira poesia, e animados da
luz que só dá o ingenho. Quanto ao stylo, é com poucas excepções fluido
e elegante; custa a achar em tão longo poema uma rhyma forçada ou má:
e a mesma linguagem, supposto decline um tanto da primeira pureza, é
ainda de boa lei e valiosos quilates.

D’ésta epocha é tambem Rodrigues Lobo, cujo grande logar como prosista
não é aqui proprio de examinar: de seu merecimento poetico a commum
opinião tem com justiça decidido dando-lhe um dos primeiros (eu quizera
o primeiro) logar entre os bucolicos antigos; e outro mui differente e
inferior entre os epicos. E certo, o Condestabre, apezar de muitos e
bons pedaços descriptivos, é frouxa e morna composição. Que differente
era a frauta que ia soando pelas margens do Lis, a dulcissima frauta
de Lobo, quando comparada com a tuba heroica, para cuja altivez lhe
fallecem natureza e arte! seus pastores são verdadeiros pastores, sua
linguagem é verdadeira do campo, não lhes sahem pelos golpes do pellico
as alfaias da cidade, tão mal encubertas pelos outros bucolicos, os
quaes, sem excepção do proprio Camões, todos peccam por mui sabidos
e lettrados, por discretos e galantes mais que sóem ser aldeãos e
pastores.

Alem d’isso ha derramados pela Primavera, Pastor peregrino,
etc., pedaços lyricos de summa belleza, romances excellentes e
verdadeiramente dignos de admiração e estudo.

Tinhamos perdido a independencia; perdemos logo o espirito nacional,
o tymbre, o amor patrio (que amor da patria poderá haver em quem
patria já não tem!); a lisonja servil, a adulação infame levou nossos
deshonrados avós a desprezar seu proprio riquissimo e tão suave idioma,
para escrever no guttural Castelhano, preferindo os sonoros helenismos
do portuguez ás aspiradas _aravias_ da lingua dos tyrannos. Vergonha
que só tem par nas derradeiras vergonhas com que nos enxovalharam
a lingua e a fama os tarellos, francelhos, gallici-parlas e toda a
caterva dos gallo-manos!

Em Castelhano escreviam já esses degenerados portuguezes: mas pouco
importava que o fizessem, que n’isso fraca perda tivemos nós: de toda
essa çafra de versos castelhano-portuguezes pouco ou nada ha que
espremer.

D’ésta commum baixeza se alevantou o honrado e douto magistrado
Gabriel Pereira de Castro, que depois de ter aberto na jurisprudencia
um caminho novo e n’aquelle tempo tão difficil por grandes verdades
então perigosas, tomou ousado a trombeta de Homero, e não se arrojou
a menos que a competir ao mesmo tempo com a Iliada e Odyssea; que
tanto abraça o assumpto de seu poema. Grande é a concepção, bem
distribuidas as partes, regularissimo o todo, regular e bella a acção,
bem intendidos os episodios; mas o stylo... o stylo é, prototypo da
_Phenix-renascida_, o requinte do gongorismo, cujo patriarcha foi entre
nós, pervertendo-nos, á sombra de sua grande fama e brilhante ingenho,
todo o resto escasso que de gôsto tinhamos ainda, intrincando a poesia
(senão que tambem a prosa por mau exemplo) n’um dedalo inextricavel
de conceitos, de argucias, de exagerações, de affectada sublimidade,
falsa e van grandeza; com que de todo veio a terra a poesia nacional,
e acabou a grande eschola de Camões e Ferreira, que tantos e tamanhos
alumnos havia produzido. E suppunha esse homem vaidoso ter sobrepujado
com as queixotadas da sua Ulyssea as naturaes bellezas dos divinos
Lusiadas!

Quasi o mesmo errado trilho, mas que menos brilhante e com inferior
ingenho, seguiu Sá de Menezes na Malaca. Esse poema, que tanto tem
engrandecido o mau gôsto, é na minha opinião um dos derradeiros titulos
de glória da litteratura portugueza. E todavia é bem regular, bem
concebido, e a espaços se lhe encontram grandes rasgos de gentileza
poetica. A falla de Asmodeu no conselho infernal faz lembrar muito
a de Lucifer em Milton. Porem quando agitado o poeta do genio mau
que avexava e endemoninhava os poetas d’então, começa a guindar-se,
a transpor os derradeiros limites da naturalidade; esquece todo o
deleite que algumas estancias mais descuidadas nos haviam causado, e
é forçoso desemparar a dura tarefa de tão incommoda leitura, porque
verdadeiramente incommoda e cança tal stylo, tal phrase, tanto
hyperbolico luxo e destemperado alambicar.




                                   V

Quarta epocha: idade de ferro; aniquila-se a litteratura, corrompe-se
inteiramente a lingua.--Fins do XVII, até meados do XVIII sec.


Mas ainda estes tinham sua nobreza, havia não sei que grande entre
todas essas _nuvens de talco_; talvez lhes viesse dos assumptos: porém
seus discipulos que ainda quizeram ir ávante, deram em fazer _silvas_,
_acrosticos_, e engendraram todos os outros monstros (originarios,
segundo Diniz, do _paiz das bagatellas_) e distillando mais e mais
as quintas essencias dos conceitos, tanto torceram e retorceram o
ja delgado fio poetico, que de todo o quebraram. So Manoel da Veiga
o atou momentaneamente em uma ou duas lyras da Laura de Amphriso.
Logo tornou a estalar: e per ahi andaram as pobres musas portuguezas
jogando as cabras-cegas pelas eclogas de Poliphemo e Galatea, pelos
romances hendecasyllabos, e per todos os outros escondrijos do gosto
depravado, de que boas amostas se conservam no precioso tombo da
_Phenix-renascida_ e alguns outros hoje ignorados livros d’essa triste
data.

E todavia ja nós tinhamos recobrado tão gloriosamente nossa
independencia, ja o nome portuguez tornára a ser honra e nobreza, e
ainda essa lepra castelhana lavrava.

Dous grandes escriptores, ambos prosistas e ambos dignos de muito
louvor, concorreram para a continuação d’este mal. Quem podia deixar de
admirar Vieira? Quem não iria levado pela torrente de sua eloquencia?
Quem resistiria aos impetos de arrebatamento de Jacinto Freire? O
grande talento de ambos, a vasta erudição e desmedido ingenho de Vieira
sobre tudo, fizeram grande damno á litteratura: sabiam, escreviam
perfeitamente a lingua, tinham grande crédito na côrte, tractavam
grandes assumptos, animava-os o nobre e sincero enthusiasmo da glória
e liberdade nacional: tudo foi após elles; imitaram-lhes vicios e
virtudes; como não distinguiam em Vieira o grande orador, o grande
philosopho do gongorista affectado (quando o era) não estremavam
em Jacintho Freire o historiador, o panegyrista do declamador, do
academico vão; ruim e bom seguiam. E como é mais facil imitar a
affectação, que a naturalidade, as argucias de má arte, que as graças
de boa natureza; os imitadores foram alem de seus typos no affectado,
no mau d’elles, ficaram immenso aquém do que n’esses era bello e para
imitar.

Nem o conde da Ericeira que traduziu a Arte poetica de Boileau e d’elle
levou tão immerecidos e banaes elogios, tomou d’ella triaga bastante
para se curar do veneno commum: e ainda assim melhor é sua frigida
Henriqueida que os outros versos que por então se faziam em Portugal:
porem o unico ôlho que o fez rei em terra de cegos, não lhe era
bastante para ver e acertar com a vereda da posteridade. Ahi morreu no
seu seculo e ahi jaz pela poeira de alguma livraria de bibliomanico.

As academias de historia, de litteratura do tempo de D. João V, as
associações ridiculas de todos os nomes e descripções que então se
formaram, a mais e mais empeioraram o mal, que progressivamente cresceu
até o ministerio do marquez de Pombal.




                                  VI

Quinta epocha: restauração das lettras em Portugal.--Meio do seculo
XVIII até o fim


A civilisação e as luzes que a geram, tinham-se estendido do sul para o
norte. A corrupção que após ellas vem em seu marcado periodo, as fôra
apagando, ou ennevoando ao menos, na mesma direcção. De sorte que pelos
fins do XVII seculo o meio-dia, que havia sido berço da illustração da
Europa, quasi se ennoitava das trevas da ignorancia, as quaes pareciam
voltar como em _reacção_ para o ponto d’onde partíra a primeira _acção_
da luz que as dissipára.

O norte, que mais tarde se havia allumiado, progredia no emtanto: as
boas letras, as artes, as sciencias floreciam na Inglaterra e por quasi
toda a Allemanha. Milton, Descartes, Newton e Linneu brilharam ao
septentrião da Europa; e nós meridionaes estudavamos as _cathegorias_
e as _summas_, aguçavamos distincções, alambicavamos conceitos,
retorciamos a phrase no discurso, torciamos a razão no pensamento.

Porem a face do mundo estava começada a mudar: as antigas barreiras
que a politica e os preconceitos erguiam entre povo e povo quasi
desappareciam; as mutuas necessidades, e até o mesmo luxo, faziam quasi
indispensavel precisão as permutações do commércio; e o commércio
fraternizou as nações.

Reciprocamente se estudaram as linguas, generalizou-se esse estudo:
então é que exactamente os sabios começaram a ser de todos os paizes:
os bons livros pertenceram a todas as linguas; e verdadeiramente se
formou dentro de todos os estados um estado que (sem os inconvenientes
do _status in statu_ dos ultramontanos) com justiça e exacção obteve e
mereceu o nome de republica das lettras, a qual é uma, universal, e sem
perigo de schisma.

Os effeitos d’esta alteração no modo de existir do universo foram
sensiveis: as luzes não so reverteram (sem retrogradar) do norte para
o sul, mas se diffundiram geraes. A França viu então o seculo de Luiz
XIV; Italia deixou sancto Thomaz e os _concetti_ por melhor philosophia
e melhor gosto; Hespanha teve o seu Carlos III; e Portugal no reinado
d’el-rei D. José subiu á altura dos outros povos, senão é que em muitas
cousas acima.

E ainda na reforma da universidade não tinham apparecido
Monteiros-da-Rocha e os outros portuguezes que d’alli expulsaram a
barbaridade entrincheirada em Coimbra como em sua ultima cidadella da
Europa, e ja a razão e o gosto recobravam seu imperio na litteratura;
ja as odes do Garção, as obras do padre Freire e de outros illustres
philologos haviam afugentado as _silvas_, os _acrosticos_, e os
campanudos periodos do conde da Ericeira, regenerado a poesia e
restituído a lingua.

Outravez ainda o limitado d’este bosquejo me impede de mencionar outros
ingenhos que tanto mereceram da patria e da litteratura e remoçaram a
perdida lingua de Camões. Exige o meu assumpto e o meu espaço que me
estreite no círculo poetico.

Garção foi o poeta de mais gosto e (por aventurar uma expressão que não
é legitima, mas póde ser legitimada portugueza) de mais _fino tacto_
que entre nós appareceu até agora. Haverá n’outros mais fogo, outros
ferverão em mais enthusiasmo, crearão acaso mais; porem a delicadeza
de Garção so tem rival na antiguidade. A musa pura, casta, ingenua,
nunca lhe desvairou: em suas composições ha d’ellas onde a mais aguçada
crítica não esmiunçará um defeito. Tal é a cantata de Dido, uma das
mais sublimes concepções do ingenho humano, uma das mais perfeitas
obras executadas da mão do homem. Todo se deu ao genero lyrico,
especialmente ao Horaciano; e n’esse ninguem o excedeu, antes ninguem
o igualou. A ode á virtude, a que se intitula o Suicidio (que pela
primeira vez sai a lume n’esta collecção) outras muitas que longo fôra
enumerar, são de uma belleza, d’uma correcção, d’um _acabado_ (como
dizem os pintores) que difficilmente se imitará, tarde se chegará a
igualar.

Não da mesma sorte Antonio Diniz, que mais arrojado, mais pomposo,
menos correcto e elegante, assim correu mais caudalosa, porém menos
pura torrente. Em quanto lyrico, tem rasgos pindaricos verdadeiramente
sublimes; mas o todo de suas odes é em demasia ornamentado; e ellas
entre si peccam amiudo de monotonias e repetições. Talvez o jugo dos
consoantes, que tão desnecessariamente se impôz, o acanhou a isso. Mas
nas anacreonticas é elle sem disputa o primeiro poeta portuguez, e
digno rival do ancião de Teios. No genero bucolico tambem nos deixou
mui bonitas cousas, nenhuma perfeita. Porém a verdadeira corôa poetica
do Diniz Thalia lh’a teceu, que não outra musa. O Hyssope é o mais
perfeito poema heroicomico de seu genero[38] que ainda se compoz
em lingua nenhuma: se no castigado da dicção o excede o Lutrin; no
desenho da obra, na regularidade do edificio, na imaginação, foi
o discipulo de Boileau muito além de seu grande mestre: e com mais
exacção se diria de um e outro o que de Camões e Tasso presumpçosamente
disse Voltaire: que se a imitação d’aquelle fizera este, a sua melhor
obra era essa. O palacio do genio das Bagatellas, a conversa do deão
na cerca dos capuchos, a ressurreição e vaticinio _do gallo assado_,
a caverna d’Abracadabro serão, em quanto houver gosto, estudados como
exemplar pelos litteratos, lidos e relidos sempre com prazer per todos
os amigos das artes.

Após estes vem o virtuoso e honrado Quita, a quem pagou a patria com
miseria e fome as immensas riquezas que para a lingua e litteratura de
seus versos herdou. Um pobre cabelleireiro, a quem as musas que serviu,
os grandes que com ellas honrou nunca tiraram do triste officio, pôde
de sua baixa condição social alevantar-se do primeiro grau litterario,
que acaso lhe disputam ignorantes ou presumpçosos, nenhum homem de
gosto deixará de lh’o dar.

Este é em meu humilde conceito o nosso melhor bucolico: tómo a
liberdade de contrastar a opinião commum, porque o meu dever de
crítico me obriga a ennunciar lealmente o meu pensamento. Tenho para
mim (e fico que acharei quem me siga se de boa fé quizerem entrar no
exame) que a immensa cópia de composições pastoris, as quaes não são
riqueza, mas desperdicio de nossas musas, ou peccam por empoladas, por
inverosimeis, por baixas, por demasiado naturaes, por sobejo elevadas.
Um meio termo difficilimo de tocar, de n’elle permanecer, um stylo
singelo como o campo, mas não rustico como as brenhas, são dos mais
difficeis requisitos que d’um poeta se podem exigir. Se tem ingenho,
custa-lhe a moldar-se e a rete-lo que não suba mais alto que a difficil
medida, e raro deixa de a exceder, de perder-se do bosque e acabar em
jardins cidadãos e conversas de damas e cavalheiros o que começára no
monte ou na varzea entre pastores e serranas.

Nem Virgilio d’ahi escapou, nem Sannazaro, nem Camões; Gessner sim,
e depois de Gessner, o nosso Quita. Não digo que não tenha defeitos,
ainda em seu genero pastoril; mas a boa e honrada crítica falla em
geral, louva o bom, nota o mau, porém não faz timbre em achar defeitos
e erros na menor falta para se regosijar da censura. Grandes homens,
grandes erros: a natureza da mediocridade é cingir-se a tristes
preceitos para esconder sua mesquinhez: porém de taes nunca fallou
posteridade. Horacio e Boileau foram atrevidos quando lhes cumpriu, e
desprezaram regras e arte quando os chamou a natureza, e lhes mostrou
o sublime. Philinto, que os sabia de cór, tambem se levantou acima das
regras, e nunca foi tamanho. E todavia foi elle o maior poeta de seu
seculo: mas os grandes ingenhos não contraveem a lei, são superiores a
ella, e são elles viva lei.

Mui distincto logar obteve entre os poetas portuguezes d’esta epocha
Claudio Manoel da Costa: o Brazil o deve contar seu primeiro poeta,[39]
e Portugal entre um dos melhores.

Deixou-nos alguns sonetos excellentes, e rivalizou no genero de
Metastasio, com as melhores cançonetas do delicado poeta italiano. A
que dirige á lyra com sua palidonia imitando a tão conhecida do mesmo
Metastasio a Nice, _Grazie all’ ingani tuoi_, póde-se apontar como
excellente modêlo. Nota-se em muitas partes dos outros versos d’elle
varios resquicios de _gongorismo_ e affectação _seiscentista_.

E agora começa a litteratura portugueza a avultar e enriquecer-se com
as producções dos ingenhos brazileiros. Certo é que as magestosas e
novas scenas da natureza n’aquella vasta região deviam ter dado a
seus poetas mais originalidade, mais differentes imagens, expressões
e stylo, do que n’elles apparece: a educação europeia apagou-lhes o
espirito nacional: parece que receiam de se mostrar americanos; e d’ahi
lhes vem uma affectação e impropriedade que dá quebra em suas melhores
qualidades.

Muito havia que a tuba epica estava entre nós silenciosa, quando
Fr. José Durão a embocou para cantar as romanescas aventuras de
Caramurú. O assumpto não era verdadeiramente heroico, mas abundava
em riquissimos e variados quadros, era vastissimo campo sôbre tudo
para a poesia descriptiva. O auctor atinou com muitos dos tons que
deviam naturalmente combinar-se para formar a harmonia de seu canto;
mas de leve o fez: só se estendeu em os menos poeticos objectos; e
d’ahi esfriou muito do grande interesse que a novidade do assumpto e
a variedade das scenas promettia. Notarei por exemplo o episodio de
Moêma, que é um dos mais gabados, para demonstração do que assevero.
Que bellissimas cousas da situação da amante brazileira, da do heroe,
do logar, do tempo não podéra tirar o auctor, se tam de leve não
houvera desenhado este, assim como outros paineis?

O stylo é ainda por vezes affectado: la surdem aqui alli seus
_gongorismos_; mas onde o poeta se contentou com a natureza e com a
simples expressão da verdade, ha oitavas bellissimas, ainda sublimes.

Depois de Diniz o logar immediato nos anacreonticos pertence a outro
Brazileiro.

Gonzaga mais conhecido pelo nome pastoril de Dirceu, e pela sua
Marilia, cuja belleza e amores tam célebres fez n’aquellas nomeadas
lyras. Tenho para mim que ha d’essas lyras algumas de perfeita e
incomparavel belleza: em geral a Marilia de Dirceu é um dos livros a
quem o publico fez immediata e boa justiça. Se houvesse por minha parte
de lhe fazer alguma censura, só me queixaria, não do que fez, mas do
que deixou de fazer. Explico-me: quizera eu que em vez de nos debuxar
no Brazil scenas da arcadia, quadros inteiramente europeus, pintasse
os seus paineis com as côres do paiz onde os situou. Oh! e quanto não
perdeu a poesia n’esse fatal êrro! se essa amavel, se essa ingenua
Marilia fosse, como a Virgínia de Saint-Pierre, sentar-se á sombra das
palmeiras, e em quanto lhe revoavam em tôrno o cardeal suberbo com a
purpura dos reis, o sabiá terno e melodioso,--que saltasse pelos montes
espessos a cotia fugaz como a lebre da Europa, ou grave passeasse pela
orla da ribeira o tatu esquamoso,--ella se entretivesse em tecer para o
seu amigo e seu cantor uma grinalda não de rosas, não de jasmins, porém
dos roixos martyrios, das alvas flores dos vermelhos bagos do lustroso
cafezeiro; que pintura, se a desenhára com sua natural graça o ingenuo
pincel de Gonzaga!

Justo elogio merece o sensivel cantor da infeliz Lindoya que mais
nacional foi que nenhum de seus compatriotas brazileiros. O Uraguay
de José Bazilio da Gama é o moderno poema que mais merito tem na
minha opinião. Scenas naturaes mui bem pintadas, de grande e bella
execução descriptiva; phrase pura e sem affectação, versos naturaes
sem ser prosaicos, e quando cumpre sublimes sem ser guindados; não são
qualidades communs. Os Brazileiros principalmente lhe devem a melhor
corôa de sua poesia, que n’elle é verdadeiramente nacional, e legítima
americana. Mágoa é que tam distincto poeta não limasse mais o seu
poema, lhe não désse mais amplidão, e quadro tão magnifico o acanhasse
tanto. Se houvera tomado esse trabalho, desappareceriam algumas
incorrecções de stylo, algumas repetições, e um certo desalinho geral,
que muitas vezes é belleza, mas continuado e constante em um poema
longo, é defeito.

Muito ha que os nossos auctores desempararam o theatro: eis ahi
o faceto Antonio José, a quem muitos quizeram appellidar Plauto
portuguez e que sem duvida alguns serviços tem a esse titulo, porém
não tantos como apaixonadamente lhe decretaram. Em seus informes
dramas algumas scenas ha verdadeiramente comicas, alguns dictos de
summa graça; porém essa degenera amiudo em baixa e vulgar. Talvez que
o _Alecrim e Mangerona_ seja a melhor de todas; e de certo o assumpto
é eminentemente comico e portuguez: hoje teria todo o merito de uma
comedia historica: e se fôra tractada no genero de Beaumarchais,
produziria uma excellente peça.


                           NOTAS DE RODAPÉ:

[38] Digo de seu genero, porque o Orlando furioso tambem é heroicomico,
mas d’outro genero.

[39] Em antiguidade.




                                  VII

Epocha, segunda decadencia da lingua e litteratura; gallicismo e
traducções


Á volta este tempo se formou a academia das sciencias de Lisboa pelos
generosos esforços do duque de Lafões. Esse corpo scientifico, de
quem tanto bem se augurou para a lingua e litteratura nacional, nem
fez tudo o que d’elle se esperava, nem uma parte mui pequena do que
podia e lhe cumpria fazer: mas nem foi inutil, nem, como alguns teem
querido, prejudicial. E todavia sua força moral não foi bastante para
vencer um mal terrivel que já no tempo de sua creação se manifestava,
mas que depois, cresceu e avultou a ponto, que veio a tornar-se quasi
indestructivel.

Este mal foi o _gallo-mania_, que sôbre perverter o caracter da nação,
de todo perdeu e acabou com a já combalida linguagem: phrases barbaras
repugnantes á indole do idioma, termos hybridos, locuções arrastadas,
sem elegancia, formaram a algaravia da moda, e prestes invadiram todas
as provincias das lettras. Estudar a lingua materna, como aquella em
que fallamos e escrevemos, é dos mais difficeis estudos, ha mister
longa e porfiada applicação. Que bella invenção para a ignorancia e
para a preguiça não foi esta nova linguagem mascavada e de furtacôres,
que todos podiam saber sem fadiga, cujas leis cada-um moderava e
arbitrava a seu modo, alterava a seu sabor com tam plena liberdade de
consciencia! Foi a religião de Mafoma: propagou-a a incontinencia,
a soltura, o desenfreio do appetite. Desprezaram-se os classicos,
apodaram-se de ignorantes, de rançosos; e os que não ousavam, por
algum resto de vergonha, desacatar assim as honradas cans dos nossos
mestres, sahiram então com o banal e ridiculo pretexto de que ninguem
podia lê-los pelas materias que tractaram; que tudo eram sermões, vidas
de sanctos, historias de conventos, de frades. Vergonhosa desculpa!
Comquê as decadas de Barros, que foi talvez o primeiro que introduziu
com feliz execução o stylo classico na historia moderna, são chronicas
de conventos? Fernão Mendes Pinto, o primeiro europeu que escreveu uma
viagem regular da China e dos extremos d’Asia, são vidas de sanctos?
E d’essas mesmas vidas de sanctos, quantas d’ellas são de summo
interesse, divertida e proficua leitura! A vida de D. Fr. Bartholomeu
dos Martyres tem toda a valia das mais gabadas memorias historicas,
de que hoje anda cheia a Europa, e que ninguem taxou ainda de pouco
interessantes. Quando outra cousa não contivesse aquelle excellente
livro senão a narração do concilio de Trento, a viagem e estada do
arcebispo em Roma, ja seria elle uma das mais curiosas e importantes
obras do seculo XVI. E D. Francisco Manoel de Mello, e Rodrigues Lobo,
e Camões, e grande cópia de poetas de todos os generos,--tudo isso são
sermonarios, vidas de sanctos?

Miseria é que o geral dos portuguezes jurou nas palavras de quatro
peralvilhos que essas calumnias apregoavam: passou em julgado que os
classicos se não podiam ler, e ninguem mais quiz tomar o trabalho nem
sequer de examinar se sim ou não assim era.

N’este estado de cousas appareceram em Portugal dous homens
extraordinarios, ambos dotados pela natureza de prodigioso ingenho
poetico, Francisco Manoel e Bocage. Aquelle, filho da eschola de Garção
e Diniz, cultivou muito tempo as musas classicas, e já imbuido no gosto
da antiguidade, já imitador e rival de Horacio e Pindaro, começou a ser
conhecido em idade madura. Este, quasi desd’a infancia poeta, appareceu
no mundo em toda a effervescencia dos primeiros annos, ardente cantor
das paixões, enthusiasta, agitado do seu proprio natural violento,
rapido, insoffrido, sem cabal instrucção para poeta, com todo o talento
(raro, espantoso talento!) para improvisador.

Ambos começaram imitando os grandes mestres de seu tempo, seguindo
cada-um em seu genero o stylo e gosto adoptado e geral desde a
restauração das letras no meado do seculo. Mas não são ingenhos
grandes para seguir, senão para fundar escholas: nem tardou muito que
cada-um, per seu lado, não sacudisse todo jugo da imitação, e seguisse
livre e rasgadamente um trilho novo. Bocage a quem seu fado, por mais
aventureira lhe fazer a vida, levou ao antigo theatro das glórias
portuguezas, voltando d’Asia foi recebido em Lisboa entre os applausos
dos muitos admiradores que já tinha deixado na viril infancia de seu
talento poetico. Augmentou-se esta admiração com os novos improvisos
do joven poeta, com a extrema facilidade, com o mui sonoro de seus
versos. O fogo de suas ideias ateou o enthusiasmo geral; a mocidade
inflammou-se com o nome de Bocage: de enthusiasmo degenerou em
cegueira, em mania; não lhe viam já defeitos; menos elle em si mesmo.
Ninguem duvidava que os improvisos dos cafés do Rocio eram superiores
a todas as obras da antiguidade, e que um soneto de Bocage valia mais
que todos esses volumes de versos do seculo de João III. e do de José
I. Ésta era a opinião commum da mocidade; e tam geral se fez, tantas
vezes a ouviu repetir o objecto de tal idolatria, que força era que a
acreditasse, que com ella se desvanecesse e desvairasse.

Isso lhe aconteceu. O temperamento irritavel e ardentissimo de Bocage
o levava naturalmente ás hyperboles e exagerações: essas eram as
mais admiradas de seus ouvintes; requintou n’ellas, subiu a ponto
que se perdeu pelos espaços imaginarios de sua creação phantastica,
abandonou a natureza, e a suppôz acanhado elemento para o _genio_. Mais
elle repetia _eternidades_, _mundos_, _ceos_, _espheras_, _orbes_,
_furias_, _gorgonas_; mais dobrava o applauso; mais delirava elle,
mais o admiravam. Ao cabo, nem elle a si, nem os outros a elle o
intendiam.[40] A par e passo que as ideias desvairavam, desvairava
tambem o stylo, e emfim se reduziu a uma continuada antithese,
perpetuos trocadilhos, _tours-de-force_, pulos, saltos, rumpantes,
castelhanadas, com que se tornou monotono e (usarei d’uma expressão de
pintor) _amaneirado_.

A metrificação de Bocage, julgam-na sua melhor qualidade; eu a peior;
ao menos, a que peiores effeitos causou. Não fez elle um verso duro,
mal soante, frouxo; porém não são esses os unicos defeitos dos versos.
As varias ideias, as diversas paixões e affectos, as distinctas
posições e circumstancias do assumpto, do objecto, de mil outras
cousas,--variada medida exigem; como exige a musica varios tons e
cadencias. A mesma medida sempre, embora cheia e boa,--o mesmo tom,
embora afinado,--a mesma harmonia, embora perfeita,--o mesmo compasso,
embora exacto, fazem monotona e insuportavel a mais bella peça de
musica ou de poesia. E taes são os versos de Bocage, que nos pretendem
dar para typo seus apaixonados cegos: digo _cegos_, porque muitos tem
elle (e n’esse numero que conto!) que o são, mas não cegos. Imitar
com o som mechanico das vozes a harmonia intima da ideia, supprir
com as vibrações que só pódem ferir a alma pelo orgão dos ouvidos,
a vida, o movimento, as côres, as fórmas dos quadros naturaes, eis
ahi a superioridade da poesia, a vantagem que tem sobre todas as
outras bellas artes: mas quam difficil é perceber e executar esse
delicadissimo ponto! Poucos o conseguiram: Francisco Manoel foi entre
nós o que mais finamente o intendeu e executou, mas nem sempre, nem
cabalmente.

Porém nos intervallos lucidos que a Bocage deixava o fatal desejo de
brilhar, n’alguns instantes que, despossesso do demonio das hyperboles
e antitheses, ficava seu grande ingenho a sos com a natureza e em paz
com a verdade, então se via a immensidade d’essa grande alma, a fina
tempera d’esse raro ingenho que a aura popular estragou, perdeu o pouco
estudo, os costumes desregrados, a miseria, a dependencia, a soltura,
a fome. Muitas epistolas, varios idilios maritimos, algumas fabulas,
e epigrammas, as cantatas, não são mediocres titulos de glória. Dos
sonetos ha grande cópia que não tem igual nem em portuguez, nem em
lingua nenhuma, d’uma força, d’uma valentia, d’uma perfeição admiravel.
O resto é pequeno e pouco. A linguagem é pobre; ás vezes facil, mas
em geral escaça. Sabía pouco a lingua; a força do grande instincto
lhe arredava os erros; mas as bellezas do idioma, só as dá e ensina o
estudo. As traducções de Ovidio, Delille e Castel são primorosas.

Mas de traducções estamos nós gafos: e com traducções levou o ultimo
golpe a litteratura portugueza; foi a estocada de morte que nos
jogaram os estrangeiros. Traduzir livros d’artes, de sciencias é
necessario, é indispensavel; obras de gosto, de ingenho, raras vezes
convem; é quasi impossivel fazê-lo bem, é míngua e não riqueza para a
litteratura nacional. Essa casta de obras estuda-se, imita-se, não se
traduz. Quem assim faz accomoda-as ao character nacional, dá-lhes côr
de proprias, e não só veste um corpo estrangeiro de alfaias nacionaes
(como o traductor), mas a esse corpo dá feições, gestos, modo, e
indole nacional: assim fizeram os Latinos, que sempre imitaram os
Gregos e nunca os traduziram; assim fizeram os nossos poetas da boa
idade. Se Virgilio houvera traduzido a Iliada, Camões a Eneada, Tasso
os Lusiadas, Milton a Jerusalem, Klopstock o Paraiso perdido; nenhum
d’elles fora tamanho poeta, nenhuma d’essas linguas se enriquecera com
tam preciosos monumentos: e todavia imitaram uns dos outros, e d’essa
imitação lhes veio grande proveito.

Esta mania de traduzir subiu a ponto em Portugal, e de tal modo
estragou o gosto do público, que não só lhe não agradavam, mas quasi
não intendia os bons originaes portuguezes: a poesia, a litteratura
nacional reduziu-se a monotonos sonetos, a trovinhas d’amores, a
insipidas enfiadas

  _De versinhos anões a anans Nerinas._

Tam baixos nos pozeram os admiradores e imitadores de Bocage, a quem
justamente a critica stigmatizou com o nome de _elmanistas_,--e de
_elmanismo_ sua affectada eschola. N’elles se mostraram exagerados os
defeitos todos do enthusiasta Elmano, sem nenhum dos grandes dotes, das
brilhantes qualidades do poeta Bocage.

Alguns ha comtudo de quem esta asserção não deve intender-se em todo
o rigor da phrase. João Baptista Gomes, auctor da Castro, mostrou
n’ella muito talento poetico e dramatico. D’entre os bastos defeitos
d’essa tragedia sobresahem muitas bellezas. Desvaira-o o _elmanismo_;
derrama-se per madrigaes quando a austeridade de Melpomene pedia
concisão, força e naturalidade; perde-se em declamações, extravaga
em logares communs, inverte a dicção com antitheses, destroi toda a
illusão com versos amiudo sesquipedaes e entumecidos; mas per meio de
todas essas nevoas brilha muita luz de ingenho, muita sensibilidade,
muita energia de coração; predicados que com o estudo da lingua que não
tinha, com a experiencia que lhe fallecia, triumphariam ao cabo do mau
gosto do tempo, e viriam provavelmente a fazer de João Baptista Gomes
o nosso melhor tragico. Atalhou-o a morte em tam illustre carreira,
e deixou orphão o theatro portuguez que de tamanho talento esperava
reforma e abastança.

Mas em quanto Bocage e seus discipulos tyrannizavam a poesia e
estragavam o gosto, Francisco Manuel, unico _representante_ da grande
eschola de Garção, gemia no exilio, e de la com os olhos fitos na
patria se preparava para luctar contra a enorme hydra cujas innumeras
cabeças eram o gallicismo, a ignorancia, a vaidade, todos os outros
vicios que iam devorando a litteratura nacional.

A sua epistola sobre a arte poetica e lingua portugueza, póde rivalizar
com a de Horacio aos Pisões: força d’argumentos, eloquencia da poesia,
nobre patriotismo, finissimo sal da satyra, tudo ahi peleja contra o
monstro multiforme.

Que direi das odes? Minha intima persuasão é que nunca lingua nenhuma
subiu tam alto como a portugueza na lyra de Francisco Manuel. Que ha
em Pindaro comparavel á ode a Afonso d’Albuquerque? onde ha poesia
sublime, elegante, immensa como seu assumpto, na dos novos Gamas? se
o patriotismo fallasse alguma hora aos degenerados netos de Pacheco
e Albuquerque, que poderia elle dizer-lhes igual áquella inestimavel
ode que se intitula _Neptuno aos portuguezes_? E quando a liberdade
troa na espada de Washington, submette os raios de Jupiter ao sceptro
dos tyrannos aos pés de Franklin, ou tece pelas mãos de Penn os
laços de fraterna união! Que immenso, que grandioso é o cantor de
tamanhos objectos! Quando nas odes a Venus, a Marfisa, a Marcia
_voltando inopinada_, no hymno á noite se requebra em amoroso jubilo,
ou se enternece de saudade, todo é graças e primores de linguagem, de
imaginação, de stylo, de delicadeza, de inimitavel poesia. No genero
Horaciano não é elle tam puro e perfeito como Garção, mas nem intendeu
menos nem imitou peior o seu modêlo.

Entre as epistolas ha muitas admiraveis: dos contos e fabulas, alguns
com elegante sal e chiste. As traducções do Oberon de Wielland, da
Guerra punica de Silio Italico, mas sobre todas, a dos Martyres de
Chateaubriand, são thesouros de linguagem e de poesia.

Nenhum poeta desde Camões havia feito tantos serviços á lingua
portugueza: so per si Francisco Manuel valeu uma academia, e fez mais
que ella; muita gente abriu os olhos, e adquiriu amor a seu tam rico e
bello, quanto desprezado idioma: e se ainda hoje em Portugal ha quem
estude os classicos, quem se não envergonhe de lêr Barros e Lucena,
deve-se ao exemplo, aos brados, ás invectivas do grande propugnador de
seus foros e liberdades.

Nos ultimos periodos de sua longa vida afrouxaram as energicas
faculdades d’este grande poeta, e excepto a traducção dos Martyres
(que assim mesmo tem seus altos e baixos) quasi tudo o mais que fez é
tibio e morno como de um octogenario se podia esperar. O nimio temor de
commeter gallicismos, a que tinha justo e sancto horror, o fez cahir em
archaismos e affectação demasiada de palavras antiquadas e excessivos
hyperbatos. Não são porém estas faltas, nem tantas nem tamanhas como o
pregoou a inveja e a ignorancia.

Muito honrosa menção deve a historia da lingua e poesia portugueza a
Domingos Maximiano Torres, cujas eclogas rivalizam com as de Quita e
Gessner, cujas cançonetas são, depois das de Claudio Manuel da Costa,
as melhores que temos. Foi este muito intimo de Francisco Manuel, mas
tenho por mui exagerados os elogios que d’elle recebeu.

Antonio Ribeiro dos Santos, honra da magistratura portugueza, foi
imitador e émulo de Ferreira: poucos ingenhos, poucos characteres,
poucos stylos ha tam parecidos; se não que o auctor dos coros da Castro
era muito maior poeta, e o cantor do grande D. Henrique muito melhor
metrificador. Ésta ode ao infante sabio, algumas outras a varios heroes
portuguezes, algumas das epistolas, e especialmente os versos que lhe
dictava a amizade para o seu Almeno, são d’uma elegancia e pureza de
linguagem rarissima em nossos dias.

Este Almeno é Fr. José do Coração de Jesus, missionario de Brancannes,
que traduziu os primeiros livros das methamorphoses de Ovidio em
excellente, riquissimo, purissimo portuguez, mas em maus versos: e
ainda assim, alguns d’elles são felizes: é de estudar, de versar com
mão _diurna_ e _nocturna_ esse comêço de traducção para quem quizer
conhecer as riquezas de uma lingua que compete, emparelha, vence ás
vezes, a sua propria mãe latina.

Duas ou tres odes d’este virtuoso e erudito padre são mui bonitas.

Nicolau Tolentino é o poeta eminentemente nacional no seu genero:
Boileau teve mais força, mas não tanta graça como o nosso bom mestre
de rhetorica. E de suas satyras ninguem se pode escandalizar; começa
sempre per casa, e primeiro se ri de si antes que zombeteie com os
outros. As pinturas dos costumes, da sociedade, tudo é tam natural,
tam verdadeiro! Confesso que de todos os poetas que meu triste mister
de critico me tem obrigado a analysar, unico é este em cuja causa
me dou por suspeito: tanta é a paixão, a cegueira que tenho polo
mais verdadeiro, mais engraçado, mais _bom homem_ de todos os nossos
escriptores. Aquelle _bilhar_, aquella _funcção de burrinhos_, aquelle
_cha_, aquellas despedidas _ao cavallo deitado á margem_; o memorial
ao principe, o presente do _perum_, são bellezas que so não admirarão
atrabilarios zangãos em perpetuo estado de guerra com a franca alegria,
com o ingenuo gôsto da natureza.

De José Anastacio da Cunha, que das mathematicas puras nos deu o melhor
curso que ha em toda Europa, d’esse infeliz ingenho (que talento houve
já feliz em Portugal?) a quem não impediam as rectas de Euclides, nem
as curvas de Archimedes de cultivar tambem as musas; de tam illustre
e conhecido nome que direi eu senão o muito que me peza da raridade
de suas poesias? Todas são philosophicas, ternas e repassadas d’uma
tam meiga sensibilidade algumas, que deixam n’alma um como echo
de harmonia interior que não vem do metro de seus versos, mas das
ideias, dos pensamentos. Todavia ha mister lê-lo com prevenção, porque
(provavelmente estropiada de copistas) a phrase nem sempre é portugueza
de lei.

O padre A. P. de Sousa Caldas, brazileiro, é dos melhores lyricos
modernos. A poesia biblica, apenas encetada de Camões na paraphrase
do psalmo _super flumina Babylonis_, foi per elle maravilhosamente
tractada; e desde Milton e Klopstock ninguem chegou tanto acima n’este
genero.

A cantata de Pygmalião, a ode O homem selvagem são excellentes tambem.

Aqui me cai a penna das mãos: o estadio livre para a critica imparcial
acabou. Nem posso continuar a exercê-la sem temor, nem o faria ainda
assim, pois não quizera vêr revogadas minhas presumidas sentenças pela
severa posteridade, quasi sempre annulladora de juizos contemporãos.

Não posso todavia fechar este breve quadro sem patentear a admiração,
e o indizivel prazer que me deu o poema do Passeio do snr. J. M. da
Costa e Silva, cuja existencia tinha a infelicidade de ignorar (tam
pouco sabemos nós portuguezes das riquezas que temos em casa!) e que
não sei que tenha que invejar a Thompson e Delille, se não fôr na pouca
extensão e, acaso dirá mais severo juiz, em algum verso de demasiado
_elmanismo_. Quanto a mim, folgo de me lisongear com a esperança que
seu auctor lhe dará a amplidão e mais (poucos mais) retoques com que
ficará por ventura o melhor poema d’esse genero.

Apezar dos motivos referidos, pedirei uma venia mais para mencionar
como um poema que faz summa honra ao nome portuguez, a Meditação do
snr. J. A. de Macedo, que tem sido censurada por quem não é capaz
de intendê-la. Não sei eu se ella tem defeitos; é obra humana, e de
certo lhes não escapou; mas sublimidade, cópia de doctrina, phrase
portugueza, e grandes ideias, só lh’o negará a cegueira ou a paixão.

Cita-se com elogio o nome do snr. J. F. de Castilho, joven poeta que
se despica da injuria da sorte que o privou da vista, com muita luz de
ingenho poetico.

Os _dythirambos_ do snr. Curvo Semedo, as odes do snr. J. Evangelista
de Moraes merecem grande favor do publico: os apologos do snr. J. V.
Pimentel Maldonado são por certo dignos da maior estimação.

As Georgicas do snr. Mozinho d’Albuquerque fizeram a reputação poetica
de seu benemerito auctor. Alguns lhe acharam demaziada erudição, e
queriam mais poesia e menos sciencia. Eu por mim tomarei a confiança
de pedir ao illustre poeta, em nome da litteratura portugueza, que
na segunda edição de sua tam util obra não desdenhe de aproveitar os
muitos e riquissimos ornatos que habilmente póde tirar de nossas festas
ruraes, de nossas usanças (como feiras, serões, desfolhas, etc.), das
descripções de nosso formoso paiz; com que decerto fará mais nacional e
interessante seu estimavel poema. Não sei tambem se alguma incorrecção
typographica ou de cópia, seria origem de varias imperfeições e
impurezas de linguagem, que os escrupulosos (e em tal materia é forçoso
sê-lo) lhe notam.

Tudo isso esperamos os portuguezes que nos vangloriamos de sua
excellente obra, vê-lo melhorado na proxima edição que já reclama o
publico impaciente.

A litteratura portugueza não mostra presentemente grandes symptomas de
vigor: mas ha muita força latente sob essa apparencia; o menor sôpro
animador que da administração lhe venha, ateará muitos luzeiros com que
de novo brilhe e se engrandeça.

                                  FIM


                           NOTAS DE RODAPÉ:

[40] Assim lhe succedeu, principalmente em muitos dos, por natureza
e essencia, hyperbolicos elogios dramaticos; genero de composição
extravagante e quasi sempre ridiculo.




                                INDICE

                                  DAS

                     OBRAS CONTIDAS N’ESTE VOLUME


                                                                  _Pag._

Retrato de Venus                                                       5

Notas                                                                 57

Ensaio sobre a historia da pintura                                    89

Bosquejo da historia da poesia e lingua portugueza                   163




                             RECTIFICAÇÃO


A ADVERTENCIA de pag. 165-166 pertence ao _Retrato de Venus_ e
não ao _Bosquejo da historia da poesia e lingua portuguesa_, onde
inadvertidamente foi collocada.

Nota do transcritor: Isso foi collacada na posição certa.